„Hamlet - Komentarz”, reż. Grzegorz Bral

25 sierpnia, godz. 18.00 i 21.00,

Gdański Teatr Szekspirowski

bilety: 30 – 65 zł

Prezentację spektaklu poprzedzi wykład dr Alicji Mańkowskiej „Szekspir w Teatrze Pieśń Kozła”, który odbędzie się 25 sierpnia o g. 16.00, bilety: 10 zł N, 5 zł z biletem na spektakl

„Hamlet – komentarz” oparty na dramacie Szekspira stanowi jego intensywną interpretację, żywą refleksję, dopowiedzenie tego, co dramatopisarz w swoim dziele tylko zasygnalizował, a czego nie powiedział wprost. Spektakl rozgrywa się dwa miesiące przed właściwą akcją dramatu, czyli w noc zabójstwa starego króla. Noc ta przeradza się w czuwanie, rodzaj „szekspirowskich Dziadów”. Na scenie pojawiają się postaci obecne oraz nieobecne na kartach dramatu Szekspira. Przyglądamy się temu, co dzieje się w głowach bohaterów i snujemy przypuszczenia, co doprowadziło do tragedii. Na powierzchni relacji niby nic się nie dzieje, w postaciach natomiast wzbudzają się ich bolesne tajemnice. To dramat o energii, która domaga się ujawnienia, Hamlet jest jej medium.

Przedstawienie oparte jest na polifonicznej strukturze pieśni. Czternastu aktorów interpretuje postaci, zdarzenia i emocje przy pomocy dźwięków. „Hamlet – komentarz” to eksperyment teatralny. Słowa tekstu zostają udźwiękowione, nie pojawiają się w tradycyjnej narracji, wzrastają jako muzyczne harmonie. Słowa i muzyka opowiadają wewnętrzną strukturę postaci i rodziny.

Obsada:

Anu Almagro, Julianna Bloodgood, Anna Grycan, Olga Kunicka, Natalia Voskoboynikov, Magda Wojnarowska, Volodymyr Andrushchak, Mikołaj Bońkowski, Rafał Habel, Dominik Kujawa, Julien Touati, Dimitris Varkas, Łukasz Wójcik, Bogdan Koca, Maciej Rychły

Reżyseria: Grzegorz Bral

Muzyka: Jean Claude-Acquaviva, Maciej Rychły

Dramaturgia: Alicja Bral

Kostiumy: Alicja Gruca

Scenografia: Robert Florczak

Dyrygent: Lilianna Krych

Światła: Wojciech Maniewski

_______________________________

„Pieśni Leara”, reż. Grzegorz Bral

27 sierpnia, godz.18.00 i 21.00

Gdański Teatr Szekspirowski

bilety: 30 - 65 zł

prezentację spektaklu poprzedzi wykład dr Alicji Mańkowskiej „Szekspir w Teatrze Pieśń Kozła”, który odbędzie się 27 sierpnia o g. 16.00, bilety: 10 zł N, 5 zł z biletem na spektakl

To niepowtarzalna muzyczna i teatralna uczta. Zagłębimy się w świat energii i rytmów rządzących szekspirowskim dramatem „Król Lear”, po czym oddamy się rytualnym korzeniom teatru i mitologii przemawiającej do nas polifonią dźwięków.

„Pieśni Leara” nie są linearną opowieścią, lecz ukazują świat energii i rytmów rządzących szekspirowskim dramatem. Zespół skoncentrował się na wyborze kluczowych scen z Króla Leara, które posłużyły za inspirację do snucia historii za pomocą słów, gestów i muzyki. Każda pieśń jest punktem wyjścia do kolejnego „dramatycznego poematu”. Muzyka staje się rzeczywistą postacią lub zdarzeniem, kreuje relacje międzyludzkie.

Międzynarodowa premiera Pieśni Leara odbyła się na Fringe Festival w Edynburgu w sierpniu 2012 roku. Podczas festiwalu spektakl uhonorowany został aż trzema prestiżowymi nagrodami: Fringe First, Herald Archangel oraz Musical Theatre Matters Award. Pieśni Leara zajęły również 1. miejsce w rankingu wszystkich spektakli teatralnych wystawianych w Edynburgu prowadzonym przez The List.

Reżyseria: Grzegorz Bral

Muzyka: Jean-Claude Acquaviva, Maciej Rychły

Obsada:

Anu Almagro, Anna Grycan, Monika Dryl, Natalia Voskoboynikov, Katarzyna Janekowicz, Olga Kunicka,  Volodymyr Andrushchak,  Mikołaj Bońkowski  , Sebastian Mach, Dimitris Varkas , Łukasz Wójcik, Bogdan Koca and Maciej Rychły

Realizacja spektaklu możliwa jest dzięki dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Rozwój infrastruktury kultury”.

RECENZJE SPEKTAKLU:

Czasopismo „Teatr”

„Z tak gorącym ładunkiem uczuć rozpaczy, bólu, nadziei i wiary w zbawienną rolę miłości nie spotkamy się w teatrze. Ale to nie teatr, lecz żywy, choreiczny rytuał misteryjny. To opus magnum Teatru Pieśń Kozła ma silne własności terapeutyczne, nawet znajomi ironiści otwarcie płakali na spektaklu. Śpiew jest nad wyraz piękny, znakomicie rozpisany na głosy i niezwykle przejmujący”.

Jacek Dobrowolski

Culture.pl

„To nie jest tradycyjne przedstawienie. Awangardowy zespół z Wrocławia historię Króla Leara opowiada korsykańskim rytmem i energią zderzającą się na scenie ze średniowiecznymi wielogłosami gregoriańskimi. Zamiast dialogu – oratorium. Poruszająca gra uczuć wyrażona w 12 pieśniach, zabierająca widzów w oczyszczającą podróż do muzycznych korzeni szekspirowskiego dramatu.”

A. Legierska

Material nadesłany