"Czerwony kapturek w gotik stajlu"
uliczna extravaganza Kolektywu Mololo
Pokaz w ramach „The Best Off” - ogólnopolskiego konkursu
na najlepszy spektakl teatru niezależnego.
reżyseria: Magdalena Płaneta
scenariusz: Salcia Hałas
(na motywach własnej powieści „Pieczeń dla Amfy”)
choreografia: Kurusz Wojeński
muzyka "na żywo":
Jan Elf Czerwiński - beatbox, loopy
Marcin Kulwas - syntezator
występują:
Joanna Żóraw - Maria
Agata Mieniuk - Elwirka
oraz tancerze:
Rafał Alchimowicz – Czarek
Kamila Maik - dziewczynka zombi
Aleksandra Foltman – Luiza
Adrian Kulesza - Krzywy / Amfa
*Kalina Porazińska (16-17.03) - żona Krzywego
*Magdalena Laudańska (10 i 28.03) - żona Krzywego
produkcja: Marcin Kulwas
organizator: PTH Kąpielisko Morskie Sopot Sp. z o.o.
Mololo to organizowane od 2012 r. krótkie spektakle plenerowe odbywające się przez cały okres letni przy fontannie na Molo w Sopocie. Wykraczają poza schemat teatru ulicznego, bardzo mocno obecna jest w nich muzyka i taniec.
Kolektyw Mololo - grupa trójmiejskich artystów (tancerzy, aktorów i muzyków) realizujących spektakle uliczne na Molo w Sopocie. Różne światy, różne doświadczenia – jeden cel.
Maria siedzi z Elwirą na skrzynkach plastikowych, co je ma Elwirka za sklepem do siedzenia, i jara mentolowe. Póki im Unia nie zabroniła. Maria Mania jest sobie zadłużoną wdową i kwiaciarką w zakładzie pogrzebowym. No nie brzmi to za dobrze. Ten śmierci w Marii obecności nadmiar. Jakby to była Marii wina, że były zszedł przedwcześnie. Z powodu metafety nadmiaru. A wcześniej zaciągnął kredyt, bo w papierach miał zdolność. Oprócz kredytów byłego wlecze się za nią dziecko upiór. I upodobanie do niewłaściwych mężczyzn z powodu trudnego dzieciństwa i niewłaściwych wzorców. Ma jeszcze Maria koleżankę, Elwirę. Maria zapoznała ją na terapii zajęciowej dla kobiet, które wiążą się z niewłaściwymi partnerami. Terapia była po to, żeby przestały się wiązać. Nie przestały.
Magdalena Płaneta (reżyserka):
Romantyczna miłość ma szczęśliwe zakończenie.
Romantyczna historia jest ładna.
Romantyczne uniesienia są wzniosłe.
Nic z tego nie znajdziemy w tym spektaklu.
Tutaj miłość bywa piękna, ale częściej boli. Jest w tym coś niezwykle swojskiego i prawdziwego. Opowieść jest osadzona w miejskim krajobrazie i środki użyte przez realizatorów - rodem z ulicznej sztuki - sprawiają, że jej bohaterowie wydają nam się bardzo bliscy. Happy endem okazuje się brutalna prawda, że czasem ocalić siebie z destrukcyjnego romansu to najwyższy akt miłości… ale własnej.
Mololo to organizowane od 2012 r. krótkie spektakle plenerowe odbywające się przez cały okres letni przy fontannie na Molo w Sopocie. Wykraczają poza schemat teatru ulicznego, bardzo mocno obecna jest w nich muzyka i taniec.
Klimat różny: czasem współczesny, czasem kostiumowy.
Kolektyw Mololo - grupa trójmiejskich artystów (tancerzy, aktorów i muzyków) realizujących spektakle uliczne na Molo w Sopocie. Różne światy, różne doświadczenia – jeden cel.
2018 – "Czerwony kapturek w gotik stajlu" http://2018.mololo.info
zwiastun: http://mololo.pl/wideo/M18trailer.php
Marcin Kulwas – muzyka, produkcja
Siła sprawcza całego przedsięwzięcia. Sopocki kompozytor, producent i multiinstrumentalista. Specjalizuje się w łączeniu muzyki z innymi dziedzinami sztuki: teatrem („Karakonia. Pieśni według Schulza”, „TH143”, „Pan Trener” Teatru Miniatura, „Sny Mirona” Teatru Snów, „Teatr BOTO czyta poezję”), tańcem (cykl pokazów plenerowych MOLOLO na Molo w Sopocie), literaturą (ilustracje muzyczne do wierszy Krzysztofa Kuczkowskiego), fotografią („Edite – nowe bity, stare historie”, cykl spotkań multimedialnych „Bursztynowa Fregata”), a nawet modą (projekt „M.Kwadrat – moda i multimedia” w ramach Sopot Fashion Days). W spektaklu gra na syntezatorze.
Magdalena Płaneta - reżyseria
Reżyserka, aktorka, dramatopisarka, pedagog. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Była aktorka Teatru Polskiego w Poznaniu. Twórczyni Teatru Planeta M. Od początku związana ze środowiskiem teatrów offowych, stale współpracuje z ośrodkiem teatralnym „Stacja Szamocin”. W styczniu 2010 roku otrzymała przyznawany przez „Głos Wielkopolski” Medal Młodej Sztuki w dziedzinie teatru „za piękne sceniczne dojrzewanie”. Ostatnio można ją podziwiać w roli Telimeny w „Panu Tadeuszu” Nowego Teatru w Słupsku.
Salcia Hałas - scenariusz
Pochodzi z Przemyśla. Skończyła filologię polską oraz ogrodnictwo w Gdańsku. Stale współpracuje z Teatrem Gdynia Główna w ramach projektu „Gdynia ReAktywacja”. Jest też wolontariuszką w świetlicy środowiskowej. Scenariusz spektaklu powstał na motywach jej debiutanckiej powieści "Pieczeń dla Amfy", z którą w 2017 roku zdobyła prestiżową Nagrodę Literacką Gdynia.
Kurusz Wojeński - choreografia
Tańczył z baletem Teatru Wielkiego od 2006 roku po ukończeniu Warszawskiej Szkoły Baletowej. W 2010 roku został koryfejem Polskiego Baletu Narodowego. Dał się poznać naszej publiczności w wielu udanych kreacjach solowych, a także jako uczestnik wielu warsztatów choreograficznych. W grudniu 2017 roku zakończył współpracę z Teatrem Wielkim i obecnie kontynuuje karierę artystyczną jako niezależny choreograf.
Joanna Żóraw – Maria
Aktorka, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Ma na swoim koncie szereg ról na scenach teatrów w Gdyni, Gdańsku, Koszalinie, Lesznie i Toruniu.
Agata Mieniuk - Elwirka
Aktorka, absolwentka Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni. Związana zawodowo z trójmiejskimi teatrami: Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Gdynia Główna, Sceną SAM oraz Teatrem Zielony Wiatrak.
Rafał Alchimowicz – Czarek
Tancerz, przygodę z bboyingiem (break dance) rozpoczął w 2002 r. W 2007 zdobył mistrzostwo Wielkiej Brytanii, następnie na mistrzostwach świata zdobył 5 miejsce jako reprezentant tego kraju. W roku 2009 wrócił do Polski i doszedł do półfinału w programie „Mam Talent”. Regularnie wyjeżdża za granicę (Francja, Norwegia, Chiny), aby stale rozwijać swój styl i ekspresję ruchu. Od 2012 roku poszerza swój warsztat o doświadczenia teatralne.
Kamila Maik – dziewczynka zombi
Tancerka, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Przez 4 lata tancerka w Zespole Pieśni i Tańca Gdańsk. Od roku 2016 związana z Sopockim Teatrem Tańca. Trener główny tańca współczesnego i jazzowego w Klubie Sportowym Kokartka. Instruktor akrobatyki i jazzu w Dance Avenue w Gdańsku. W 2018 roku została laureatką Sopockiej Muzy dla Młodych Twórców.
Aleksandra Foltman – Luiza
Tancerka, przez 12 lat artystka baletu w Polskim Balecie Narodowym w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Występowała w baletach światowej sławy choreografów, m.in. George’a Balanchine’a, Maurice’a Bejart’a, Borisa Eifmana oraz Jiri’ego Kyliana, u którego zatańczyła solową rolę w balecie „No More Play”. Od kilku lat nauczycielka w Szkole Baletowej w Gdańsku oraz w prywatnych szkołach tańca.
Adrian Kulesza – Krzywy / Amfa
Tancerz i fotograf. Od wielu lat związany z kulturą ulicy. Specjalizuje się w tańcu hip-hop, ale także eksperymentuje z formami abstrakcyjnymi. Obecnie działa w ramach ekipy hip-hopowej KillOff Crew, a także współpracuje ze Studiem Tańca Siemanko.
Kalina Porazińska – żona Krzywego (16-17.03)
Tancerka, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia i techniki tańca. Dyplomowany instruktor tańca współczesnego. Od 2014 roku współpracuje z Sopockim Teatrem Tańca. Uczestniczka prestiżowego festiwalu "Deltebre Dansa 2016” pod dyrekcją Roberto Olivana oraz „Summer Intensive 2017” w Portugalii pod dyrekcją Ricardo Ambrózio. Laureatka programu rezydencja/premiera Gdańskiego Festiwalu Tańca w 2017 r.
Magdalena Laudańska – żona Krzywego (10 i 28.03)
Tancerka, absolwentka Gdańskiej Szkoły Baletowej oraz uniwersytetu Codarts Rotterdam w Holandii na wydziale tańca. W sezonie 2015/2016 pracowała dla zespołu Konzert Theater Bern w Szwajcarii. Podczas pobytu w Holandii uczestniczyła w warsztatach Nederlands Dans Theater Summer Intesive Course. Obecnie współpracuje z Sopockim Teatrem Tańca.
Jan Elf Czerwiński – muzyka live
Beatboxer – za pomocą swojego głosu imituje brzmienie różnego rodzaju instrumentów (głównie perkusyjnych) oraz efektów dźwiękowych. W 2017 roku znalazł się w czołówce najlepszych tego typu wykonawców w kraju (TOP4 2017 Wielkiej Bitwy Warszawskiej Beatbox - największej bitwy wolnostylowej w Polsce).
Materiał nadesłany
