5.11.2016 | godz. 17:30
MONOTEATR: ROZMOWY O TEATRZE JEDNEGO AKTORA – spotkanie z Wiesławem Gerasem
Zapraszamy Państwa na rozmowę z niezwykle inspirującym człowiekiem, pełniącym rolę kuratora cyklu MONOTEATR. Gdy mowa o polskim i zagranicznym monodramie, trudno znaleźć osobę o większym dorobku i wiedzy niż Wiesław Geras. To pomysłodawca i dyrektor najstarszego festiwalu monodramów na świecie - zrodzonego w 1966 roku Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Jednego Aktora (OFTJA), przekształconego we Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora, czyli znane w całej Europie WROSTJA, które niedawno obchodziły swój 50 jubileusz.. Widział kilka tysięcy monodramów i przykładał rękę do narodzin wielu festiwali teatrów jednego aktora, nie tylko w Europie. Poprzez przybliżenie idei oraz nawiązanie do historii polskiego monodramu, spotkania z Wiesławem Gerasem zmierzają do rzucenia nowego światła na percepcję teatru jednego aktora w czasach współczesnych.
WSTĘP WOLNY. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „KULTURA DOSTĘPNA”
5.11.2016 | godz. 19:00
6.11.2016 | godz. 19:00
MONOTEATR: "KONIEC" – monodram Bartosza Mazurkiewicza
Reżyseria i scenografia: Anatol Wierzchowski
Wykonanie: Bartosz Mazurkiewicz,
Tekst: Samuel Beckett
Teatr KOD w Dębnowskim Ośrodku Kultury
Czas trwania spektaklu: 35 minut.
Premiera: 2011 r.
Spektakl zaczyna się od śmierci głównego bohatera, ale potem jest niewiele lepiej. Opowiedziana historia jest wręcz banalna, a jej koniec przewidywalny już po pierwszych zdaniach, które padają z ust głównego bohatera. Bywa ten "koniec" niezwykle zabawny. Jednakże potęgujący się w tej opowieści nihilizm egzystencjalny zaczyna przerażać. Widz ogląda bowiem świadomy, wręcz zaplanowany upadek człowieka poczciwego, pozbawionego przeszłości, a nawet kontaktu z bliskimi. Dla niego życie jest więzieniem, a czas - najdłuższą drogą, którą stara się pokonać najłatwiej. Twórcy spektaklu mówią, że zmierzyć się z tekstem Samuela Becketta nie było łatwo, ale największą obawą okazało się zderzenie formy z wrażliwością i percepcją widzów, którym to wielkie nazwisko twórcy teatru absurdu prawie nic nie mówi. I może lepiej, ponieważ nawet bez te wiedzy "Koniec" broni się sam. Monodram Teatru KOD to drobiazg sceniczny, monodram miniaturowy, ale skondensowany i zagrany w zaskakująco lekki sposób. Jest to Beckett w swoim klasycznym wydaniu: ciemne ubrania, mały zagubiony człowiek i tragiczno-groteskowa historia trochę śmieszna a trochę przerażająca. Bartosz Minkiewicz w grze odwołuje się do wielu toposów znanych wcześniej ze spektakli Beckettowski, ale daje im zaskakującą świeżą formę i lekką formę. Tak więc klasyczny jak najbardziej Beckett, jednak inny dzięki swojej "miniaturowości" i lekkości. Dla wyznawców Becketta i tych sceptycznych też.
Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z Bartoszem Mazurkiewiczem, które poprowadzą Wiesław Geras i Maria Bohdziewicz.
MONOTEATR to cykl bezpłatnych spotkań eksplorujących unikalną formę teatru jednego aktora. Prezentację monodramów każdorazowo poprzedzają Rozmowy o Teatrze Jednego Aktora, czyli organizowane w sobotę, przed pierwszym spektaklem, spotkania z kuratorem cyklu - Wiesławem Gerasem, wieńczą zaś spotkania z artystą i dyskusje z udziałem publiczności, przybliżające odbiorcom tematykę danego monodramu oraz sposób pracy aktora nad rolą. Prezentowane w ramach projektu spektakle podejmują uniwersalną i ważną tematykę, stanowią zatem doskonały punkt wyjścia do dyskusji z udziałem artysty i publiczności.
WSTĘP JEST BEZPŁATNY. OBOWIĄZUJE REZERWACJA MIEJSC pod adresem: monoteatr@ftg.pl lub tel. 583220414.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „KULTURA DOSTĘPNA”
13.11.2016 | godz. 18:00
KĄPIEL W DŹWIĘKACH GONGÓW I MIS – koncert relaksacyjny
Muzyczne spotkania z Joanną Materek wpisały się już na stałe w program Teatru w Oknie. Zapraszamy na kolejną relaksującą podróż do wnętrza siebie - zanurzymy się w dźwiękach gongów, mis, dzwonków i ocean drum. Kąpiel w dźwiękach pomaga uspokoić emocje, rozluźnić ciało, ukoić umysł, osiągnąć stan wyciszenia i błogiego relaksu. Wspomaga likwidację negatywnych wzorców oraz lepsze odczuwanie własnego ciała, poprawia nastrój i dodaje energii, jest więc w sam raz na późnojesienny wieczór.
WSTĘP: 25 zł / os.
UWAGA! Ze względu na ograniczoną ilość miejsc, prosimy o wcześniejszą rezerwację:
Tel. 58 3220414, e-mail: teatrwoknie@ftg.pl.
Zachęcamy do zabrania ze sobą lekkiego koca lub śpiwora (na miejscu zapewniamy maty oraz poduszki). Prosimy o punktualne przybycie!
19.11.2016 | godz. 11:00
26.11.2016 | godz. 11:00
3.12.2016 | godz. 11:00
10.12.2016 | godz. 11:00
AKADEMIA MUSIC BABY ART - zajęcia muzyczne dla dzieci (0-3 lat) wg metody E.E. Gordona
Chcecie by Wasza pociecha czerpała radość z muzyki?
Zależy Wam na wszechstronnym rozwoju oraz pogłębieniu więzi z dzieckiem? Jeśli tak, to zapraszamy Was serdecznie na zajęcia umuzykalniające inspirowane metodą E.E. Gordona dla dzieci i niemowląt. Metoda E.E. Gordona wspomaga rozumienie muzyki, pobudza umiejętności koncentracji i komunikowania się, a przede wszystkim jest doskonałą formą zabawy.
Zajęcia trwają około 40 minut, są prowadzone przez instruktora, który jest certyfikowany przez Akademię Music Baby Art.
WSTĘP: 25 zł / rodzic z dzieckiem
UWAGA! Ilość miejsc jest ograniczona, obowiązują wcześniejsze ZAPISY: teatrwoknie@ftg.pl, tel. 583220414
Więcej o zajęciach na stronie: www.musicbabyart.pl
26.11.2016 | godz. 19:00
27.11.2016 | godz. 19:00 (kontynuacja)
CYKL MUZOBAJANIE:
HISTORIE ŚMIERCI - Z EUROPY DO GDZIE INDZIEJ (opowieści dla dorosłych)
ŁOWCY SŁÓW
ŚMIERĆ – koniec to, czy początek?
Wędrówka do tytułowego Gdzie Indziej czyli mitycznych pośmiertnych krain będzie tematem tego wieczoru. Potraktujemy tę podróż z przymrużeniem oka albo jako oswojenie tajemnicy „przejścia”; wszak jeśli to początek, warto się zmotywować a jeśli to koniec, to czym się stresować?
O ARTYSTKACH:
ŁOWCY SŁÓW - Elżbieta i Groszek Stanilewicz
Bajarką z prawdziwego zdarzenia to była nasza ciotka Alicja… My zaledwie lubimy słuchać i dzielić się ciekawymi historiami przekazywanymi z pokolenia na pokolenie. Ponieważ od jakiegoś czasu brakowało nam w mediach nuty wznoszącej, atmosfery legendarnego ciepła, życzliwości i Happy End’u, postanowiłyśmy działać na własną rękę. Jesteśmy więc tam, gdzie zmęczeni masową kulturą słuchacze czekają na czar bezpośredniego kontaktu z żywym słowem, tradycją znaną i cenioną od pokoleń – opowiadaniem. Sztuka opowiadania to jedna z najstarszych, przypisanych człowiekowi zdolności. Wskrzeszając baśnie, klechdy, szepty, plotki i przypowieści z całego świata, zapraszamy w egzotyczne podróże ze słowem - jedynym od pradziejów przekaźnikiem uniwersalnych prawd.
BILETY: 10 zł (U), 15 zł (N)
ZAPISY, REZERWACJE: teatrwoknie@ftg.pl, tel. 583220414
27.11.2016 | godz. 13:00
CYKL MUZOBAJANIE:
SPACERKIEM W ZAŚWIATY – BAŚNIE DLA DZIECI (od 6 lat)
ŁOWCY SŁÓW
SPACERKIEM W ZAŚWIATY to spektakl przeznaczony dla młodego widza. Opowieści z różnych stron świata przybliżą nas do fundamentalnych pytań o istnienie, nieistnienie oraz trwanie w wyznaczonym czasie, czyli przemijanie. Dowiemy się dokąd popłynął Wahu gdy ostatni raz wszedł do swojego kanoe, o czym gadają czaszki, oraz jak nie odchodzić gdy się jest centaurem.
O ARTYSTKACH:
ŁOWCY SŁÓW - Elżbieta i Groszek Stanilewicz
Bajarką z prawdziwego zdarzenia to była nasza ciotka Alicja… My zaledwie lubimy słuchać i dzielić się ciekawymi historiami przekazywanymi z pokolenia na pokolenie. Ponieważ od jakiegoś czasu brakowało nam w mediach nuty wznoszącej, atmosfery legendarnego ciepła, życzliwości i Happy End’u, postanowiłyśmy działać na własną rękę. Jesteśmy więc tam, gdzie zmęczeni masową kulturą słuchacze czekają na czar bezpośredniego kontaktu z żywym słowem, tradycją znaną i cenioną od pokoleń – opowiadaniem. Sztuka opowiadania to jedna z najstarszych, przypisanych człowiekowi zdolności. Wskrzeszając baśnie, klechdy, szepty, plotki i przypowieści z całego świata, zapraszamy w egzotyczne podróże ze słowem - jedynym od pradziejów przekaźnikiem uniwersalnych prawd.
BILETY: 10 zł (U), 15 zł (N)
ZAPISY, REZERWACJE: teatrwoknie@ftg.pl, tel. 583220414
2.12.2016 | godz. 19:00
NAJPIĘKNIEJSZE PIEŚNI I BALLADY BUŁATA OKUDŻAWY – koncert
Bez wątpienia na jego głosie i pieśniach wychowały się miliony Polaków. Zapraszamy na koncert oparty na twórczości wybitnego rosyjskiego barda, podczas którego zaprezentowane zostaną najbardziej znane jego utwory. Do wzruszeń, zadumy, uśmiechu i powrotu do lat młodości zaprasza trójka muzyków zajmujących się od lat piosenką poetycką i kochających twórczość Bułata Okudżawy: Piotr Kajetan Matczuk, Piotr Augustynowicz i Tomasz Imienowski.
O ARTYSTACH:
Piotr Kajetan Matczuk
Pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu PIRAMIDY. Absolwent Studium muzycznego w klasie fortepianu Elżbiety Lickiewicz oraz filologii polskiej na Uniwersytecie Gdańskim. Doktorant w Instytucie Literatury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Oficjalny patronat nad jego twórczością objął Program 2 Telewizji Polskiej. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium czy we Frankfurcie. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Akompaniuje w Teatrze Ateneum, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca, autor muzyki do monodramu „Życiorys” w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. „Bard” w reż. Katarzyny Kościelak (prod. TVP2).
Piotr Augustynowicz
Gitarzysta, kompozytor, aranżer, muzyk sesyjny młodego pokolenia. Pochodzi z Mazur. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa oraz Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa. Od najmłodszych lat związany z muzyką. Współpracował w wielu projektach w stylistykach od jazzu poprzez blues, rock, funk czy hip-hop (m.in. współpraca z Józefem Skrzekiem, Jerzym Filarem). Został wyróżniony na przeglądach m.in. przez Martynę Jakubowicz, Piotra Nalepę, Krzysztofa Misiaka, Krzysztofa „Dżawora” Jaworskiego (Harlem), Pawła Grzegorczyka (Hunter), Jurka Filara oraz Marka Wiernika. Występował dla Telewizji Polskiej oraz na licznych festiwalach w Polsce i zagranicą.
Tomasz Imienowski
Gitarzysta basowy, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca. Współpracuje również z: Open Blues, Janusz Niekrasz Band (solowy projekt basisty TSA) oraz zespołem Piramidy. Gra na gitarze basowej w warszawskim Teatrze Ateneum.
Ceniony jest przede wszystkim za świetny „drive” i pracę sekcyjną. Pracował z największymi gwiazdami i instrumentalistami polskiego bluesa, rocka i jazzu ( m.in. muzycy zespołów TSA, Republika, Nocna Zmiana Bluesa) . Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Wspólnie z kolegami ma na koncie kilka albumów, które zostały gorąco przyjęte w kraju i za granicą oraz winylowy (!) singiel, który Open Blues dzieli z amerykańskim gwiazdorem gitary Alvonem Johnsonem. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (Dania, Niemcy, Holandia, Francja, Łotwa, Chorwacja). Koncertował także w radiu i telewizji.
BILETY: 30 zł
ZAPISY, REZERWACJE: teatrwoknie@ftg.pl, tel. 583220414
9.12.2016 | godz. 19:00
CZERŃ odsłony
TO-EN Butoh Company
Czerń - najciemniejsza z barw
Przeciwbarwa
Miejsce tak ciemne, że niwelujące każdy odcień.
Pochłaniające światło.
Ta czerń, to czarny wiatr i czarne włosy.
Ta czerń, to czarne mapy z plamami czarnego złota.
To czarny las Aokigahara porastający zastygłą lawę.
--
Czerń jak czarna dziura zasysa.
Anihiluje, ale rozszerza i rozprzestrzenia.
Pociąga, wciąga, pcha.
Koncept, wykonanie: TO-EN
scenografia i projekt świateł: TO-EN
Kostium: oluhi
Dźwięk: Tautvydas Bajarkevičius
Projekt CZERŃ realizowany jest w cyklu odsłon, stąd podtytuł. Każda odsłona to układ krajobrazów, tworzących poetycką strukturę w ramach prostych, sugestywnych obrazów scenicznych. Poszczególne odsłony, pozornie odrębne, zbudują ostatecznie odsłonę finalną - spektakl.
29.01.2016, godz. 19.00, Galeria Manhattan, Czerń - odsłona pierwsza.
9.12.2016, godz. 19.00, Teatr w Oknie, Czerń - odsłona druga.
O ARTYSTACH:
TO-EN jest tancerką butoh. Drogę artystyczną rozpoczęła w Szwecji, w zespole tańca butoh SU-EN Butoh Company, kierowanego przez artystkę i choreografkę SU-EN. W 2009 r., w Sztokholmie odbyła się solowa premiera TO-EN pt. WHITE – biały. Premiera była jednoczesnym momentem narodzin TO-EN Butoh Company. Obecnie artystka pracuje w Polsce, realizuje spektakle, multidyscyplinarne projekty, akcje site - specific, improwizacje, warsztaty, wykłady. Ostatnie realizacje to wielkoformatowa instalacja ze szwedzkim artystą Fredrikiem Wretmanem pt. Hikarimuji, 3 miesięczny projekt warsztatowy dla osób 60+ zakończony spektaklem Ukryte wśród liści czy spektakl Desert Rose. TO-EN oznacza po japońsku „Ziemia-Ogród”, „Ogród – Ziemski” (EARTH – GARDEN) i jest imieniem artystycznym tancerki. www.toenbutoh.com
oluhi - projektuje ubrania. Jej prace publikowano w magazynach A4, Exklusiv, Machinie, Machinie Design. Współpracowała z japońską agencją „Dune” pokazując kolekcje w Gallery Conceal, Shibuya, Tokyo. Brała udział w „off fashion week”, Łódź oraz „fashioner” podczas „Opener Music Festival”, Gdynia. „(...) każda jej rzecz przypomina mały kataklizm o wyszukanej formie i połamanej konstrukcji (...)” (Machina 1/2007). Ukończyła architekturę wnętrz, ASP, Kraków. oluhi.tumblr.com
Tautvydas Bajarkevičius - litewski artysta, muzyk, kurator licznych festiwali (Garso Zona/Audio Zone, Sąsajos / Intersections, etc.), znawca kultury mediów, teoretyk, krytyk sztuk wizualnych i muzyki współczesnej. Bierze udział w przedsięwzięciach z pogranicza eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Uczestnik licznych międzynarodowych warsztatów i projektów. Reprezentuje litewską scenę sztuki dźwięku, elektroniki eksperymentalnej. Muzyka Bajarkevičiusa wydana została pod szyldem wytwórni w Portugalii (Cronica), USA (Zeromoon), Niemczech (True Call), Litwie (Surfaces). audio-z-blog.livejournal.com
Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego.
BILETY: 15 zł / Ilość miejsc jest ograniczona.
ZAPISY, REZERWACJE: teatrwoknie@ftg.pl, tel. 583220414
11.12.2016 | godz. 13:00
SZCZĘŚLIWE MIASTECZKO - spektakl marionetkowy dla dzieci
Maja Miro Wiśniewska i Teatr Barnaby
„Szczęśliwe Miasteczko” to spektakl przeznaczony dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym, którego scenariusz został oparty o tradycyjne historie kultury żydowskiej Europy Środkowo-Wschodniej. Jest to muzyczne przedstawienie lalkowe z udziałem jednego aktora i jednego muzyka, wykonującego muzykę na żywo.
Kultura żydowska może być nazwana kulturą muzyki i słowa – oba te media mają ogromne znaczenie dla ekspresji jej wartości i pielęgnowania tradycji. Jednym z bardzo ważnych tematów opowieści żydowskich jest polskie miasto Chełm, w którym społeczność żydowska obecna była od XIV wieku. W wielu historiach jest ono synonimem wyobrażonego miejsca na świecie, w którym żyją ludzie pozornie niezbyt mądrzy i nierozgarnięci, ale bardzo szczęśliwi. Historie te stały się między innymi kanwą dla „Opowiadań dla Dzieci” Issaca Bashevisa Singera, laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, dzięki któremu tradycja i kultura żydowska w barwnej formie zachowana została do dziś.
Są one także adaptowane dla dzieci przez autorów piszących w języku angielskim i niemieckim. Swoista naiwność wyimaginowanych mieszkańców tego żydowskiego miasteczka pozwala przeżywać im barwne, a zarazem abstrakcyjne przygody, które stanowią istotny element żydowskiego dziedzictwa przekazywanego w opowieściach. Wiele z tych historii ma swój walor nie tylko w pełnym humoru przedstawieniu niespotykanych konsekwencji decyzji podejmowanych przez mieszkańców miasteczka, ale także w pochwale uniwersalnych wartości, takich jak potrzeba dobra, przyjaźni i radości w codziennym życiu. Przekaz jest na tyle uniwersalny, że historia odrywa się od geograficznego źródła na mapie i staje się tytułowym „szczęśliwym miasteczkiem” żydowskim, z rabinem, synagogą, kupcem, krawcem itp. - które mogłoby istnieć wszędzie – także w dawnym Gdańsku.
Opieka reżyserska: Marek Brand
Lalki, gra aktorska: Marcin Marzec
Scenariusz, muzyka, koncepcja: Maja Miro-Wiśniewska
Scenografia: Jakub Skrzypczak
Produkcja spektaklu zrealizowana przy wsparciu finansowym Województwa Pomorskiego.
BILETY: 13 zł (U) /18 zł (N)
ZAPISY, REZERWACJE: teatrwoknie@ftg.pl, tel. 583220414
11.12.2016 | godz. 18:00
STAROGDAŃSKI WARSZTAT LITERACKO-TEATRALNY
Anna Czerwińska-Rydel i Jadwiga Możdżer
To spotkanie z Elżbietą Heveliusz, Konstancją Czirenberg, Johanną Schopenhauer –bohaterkami „kobiecej trylogii gdańskiej” Anny Czerwinskiej Rydel, ożywionych scenicznie przez Jadwigę Możdżer.
Interpretatorki odsłonią przed nami popularne i nieznane wątki z życia słynnych postaci kultury starogdańskiej. Uchylą rąbka tajemnic warsztatowych z jakimi zmagają się twórcy w trakcie tworzenia „dzieła”. Formuła jest otwarta na włączanie uczestników warsztatu w narrację teatralną i czyni z literatury żywą materię słowa.
Cóż dzieje się, gdy postać wymyka się spod pisarskiego pióra lub gdy aktorska rola wymyka się chłodnej analizie reżyserskiej przy stoliku?
A może o to właśnie chodzi, by zdarzyło się coś porywająco bądź zwyczajnie prawdziwego!
Współpraca literacka Anny Czerwińskiej-Rydel i sceniczna Jadwigi Możdżer będzie okazją do spektakularnego ożywienia dziedzictwa kulturowego – jako dzieł życia wybitnych gdańszczanek stojących w cieniu historii. Kobiet, które nie chciał milczeć niczym pokorne niewiasty, które mają „nie wiedzieć”.
(…) ,,Każda z nas była wołaniem o piękno. Każda z nas odeszła by… powrócić.”
Warsztat adresowany jest do dzieci w wieku szkolnym. Mile widziana publiczność familijna.
WSTĘP WOLNY. OBOWIĄZUJĄ WCZEŚNIEJSZE ZAPISY: teatrwoknie@ftg.pl, tel. 583220414
Warsztat zrealizowany jest ze środków Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.
