XVII Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski
Dzień 4, 4 sierpnia 2013
REREADING SHAKESPEARE – Cały świat to scena, A ludzie na nim to tylko aktorzy. (Rumunia)
Reżyseria i wykonanie: Emil Boroghina Craiova International Shakespeare Festival, Rumunia
Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
16.00, Teatr Wybrzeże, Scena Malarnia
fot. Florin Chirea
Emil Boroghina, aktor, będący jednocześnie dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Krajowej, w swoim monodramie konfrontuje ze sobą słynne monologi szekspirowskie z „Hamleta”, „Jak wam się podoba”, „Snu nocy letniej”, „Romea i Julii”, „Otella”, „Kupca weneckiego”, „Juliusza Cezara”, „Ryszarda II”, „Henryka V”, „Henryka VI”, „Ryszarda III”, „Króla Leara”, „Wieczoru Trzech Króli” i „Burzy”, oraz część sonetów, aby uwypuklić główne idee, opinie i przemyślenia dotyczące ludzkości i teatru, które Shakespeare zawarł w swoich dziełach.
Pokaz spektaklu przy wsparciu Rumuńskiego Instytutu Kultury.
NA KOŃCU ŁAŃCUCHA (Polska)
Reżyseria: Eva Rysova
Dramaturgia: Mateusz Pakuła
Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie, Polska
Czas trwania: 150 min (with interval)
18.00, Teatr Wybrzeże, Duża Scena
fot. Bartłomiej Sowa
„Na końcu łańcucha” to projekt hardcore’owego koncertu, multikompilacja, krwiożercza zabawa z Szekspirem, Müllerem, Schwabem i Koltѐsem, zbiór coverów, coverów, coverów. Zanurzona w popkulturze, okrutnie śmieszna, politycznie niepoprawna opowieść o ludzkiej psiości. To sztuka o Tytusie Andronikusie. O specyficznym typie człowieka. O człowieniu. Według tekstu/adaptacji Mateusza Pakuły, nazywanego Masłowską w spodniach. Spektakl, który na pewno podzieli publiczność. W jakich proporcjach?
Ofelie. Ikonografie szaleństwa (Polska)
Reżyseria: Zorka Wollny
Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Współczesne we Wrocławiu
Czas trwania: 50 min (bez przerwy)
21.00, Teatr Szekspirowski w budowie
Ten performans można by nazwać Zjazdem Ofelii. W jednym miejscu i czasie spotka się ich aż jedenaście. Jedenaście aktorek, które grały rolę Ofelii w teatralnych inscenizacjach Szekspirowskiego „Hamleta”, odtworzy finałową scenę szaleństwa. Zaaranżowany przez Zorkę Wollny ich wspólny występ stanowić będzie wydarzenie na pograniczu teatru i sztuk wizualnych, w którym różne interpretacje klasycznej roli dramatycznej stworzą obraz kobiecego szaleństwa – czasem bardzo osobistego.
„SZKICE O OFELII” TEATR A PART
MIEJSCE PREZENTACJI: Teatr w Oknie
Reżyseria: Marcin Herich
Scenariusz, ruch sceniczny: Monika Wachowicz i Marcin Herich
Muzyka: fragmenty utworów zespołów Pablo
Czas trwania: 45 min.
godz 15.00 oraz 19.00, Teatr w Oknie
„Szkice o Ofelii” to nowe przedstawienie solowe Teatru A PART w wykonaniu Moniki Wachowicz i w reżyserii Marcina Hericha. Spektakl jest kameralnym seansem scenicznym z pogranicza teatru poezji, teatru ruchu, teatru emocji i teatru ciała. Spektakl ma charakter intymnego, wizualnego seansu teatralnego, w którym główną rolę odegra ruch sceniczny i obecność aktora. „Szkice o Ofelii” to kolejny, obok „Klepsydry” i „Kołysanki” drobny projekt „funeralny” teatru.
W przedstawieniu tym – realizowanym w dużej mierze metodą „pisania na scenie” i improwizacji – twórcy zgłębiają temat naiwności i niewinności w konfrontacji z realiami egzystencji i kontekstem śmierci. Przedstawienie nie jest realizacją dramaturgicznego pierwowzoru. Zaczerpnięty z „szekspirowskiej mitologii” wątek i motyw „Ofelii” stał się w przedstawieniu Teatru A PART tropem, z którego wysnuta została autorska narracja sceniczna.
Przedstawienie ma dwie alternatywne wersje: prawie całkowicie bezsłowną i werbalną. W wersji z tekstem wykorzystano fragmenty „Hamleta” Williama Szekspira w tłumaczeniach Józefa Paszowskiego i Romana Brandstaettera oraz wiersz „Ofelia” Marii Pawlikowskiej – Jasnorzewskiej. W obu wersjach pojawiają się teksty improwizowane.
Ryszard po Ryszardzie
Hel, godz. 20.00
„Teatr w Remizie”, Remiza OSP ul. Wiejska 50
Realizowany cyklicznie od 2009 roku projekt „Szekspirowskie Regionalia”, stworzony z myślą o małych i średnich miastach województwa pomorskiego, nawiązuje do formy tych letnich peregrynacji grup teatralnych oraz daje mieszkańcom regionu możliwość zapoznania się z dziełami wybitnego Stradfordczyka Williama Szekspira.
W tym roku trasa wędrówki prowadzi przez Pruszcz Gdański, Wejherowo, Tczew i Hel, a jej bohaterem będzie spektakl „Teatru w Koszyku” z Lwowa i Narodowego Centrum Łesia Kurbasa w Kijowie, w reżyserii Ireny Wolickiej i wykonaniu Lidii Danylczuk „Ryszard po Ryszardzie”, inspirowany „Ryszardem III” Szekspira. Dopowiada on historię słynnego Ryszarda, rozpoczynając się w momencie, w którym Szekspir zakończył dramat swego bohatera. Widz sam może zdecydować, kiedy i w jakich okolicznościach toczy się jego akcja: może to ostatnia noc tyrana przed rozstrzygającą bitwą, a może miejsce odbywania wiekuistej kary. Założeniem aktorki nie jest tu odegranie perypetii Ryszarda, lecz ukazanie go jako per excellence bohatera monodramu.
