XVII Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski
Dzień 3, 3 sierpnia 2013
Konferencja Języki władzy/Języki sztuki
Konferencja w języku angielskim, tłumaczona na j. polski.
Panel II-V
9.00-17.45
Ratusz Staromiejski, Korzenna 33/35
Szczegółowy program konferencji
Wstęp na konferencję jest wolny.
Shake Lear! (Niemcy)
Reżyseria: Bea von Malchus
Bea von Malchus Solotheater – Niemcy
Czas trwania: 140 min (z przerwą)
Teatr Miejski w Gdyni, godz.19.00
Strona spektaklu
16.00, Scena Malarnia Teatru Wybrzeże w Gdańsk
Księżniczki o kurzych klatkach piersiowych, szaleni starcy, złowrogie bękarty, ślepi wędkarze, rozklekotane karoce, skrzeczące damy dworu, niedogoleni kloszardzi, zdezorientowany błazen, kanapowy książę, mops oraz najlepszy całuśnik w całej Brytanii, wszyscy zgromadzeni podczas jednej schadzki. Król Lear to najczarniejsza ze wszystkich tragedii Szekspira. „Shake Lear!” opowiada historię króla z punktu widzenia nadwornego błazna: pełną wrażeń, niepozbawioną humoru opowieść o konflikcie pokoleń, okraszoną muzyką i niemałą dozą szaleństwa.
Ofelie. Ikonografie szaleństwa (Polska)
Reżyseria: Zorka Wollny
Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Współczesne we Wrocławiu
Czas trwania: 50 min (bez przerwy)
17.00, Park Kolibki
Ten performans można by nazwać Zjazdem Ofelii. W jednym miejscu i czasie spotka się ich aż jedenaście. Jedenaście aktorek, które grały rolę Ofelii w teatralnych inscenizacjach Szekspirowskiego „Hamleta”, odtworzy finałową scenę szaleństwa. Zaaranżowany przez Zorkę Wollny ich wspólny występ stanowić będzie wydarzenie na pograniczu teatru i sztuk wizualnych, w którym różne interpretacje klasycznej roli dramatycznej stworzą obraz kobiecego szaleństwa – czasem bardzo osobistego.
Titus Andronicus (Polska/Niemcy)
Reżyseria: Jan Klata
Teatr Polski we Wrocławiu (Polska) oraz Staatschauspiel Dresden (Niemcy)
Czas trwania: 150 min (z przerwą)
19.00 Duża Scena Teatru Wybrzeże w Gdańsku
21.45 Spotkanie z artystami
Rzymski generał Titus Andronicus wraca ze zwycięskiej dziesięcioletniej wojny przeciwko Gotom, w której zginęło jego dwudziestu jeden synów. Na ich grobie składa w ofierze najstarszego syna pojmanej królowej Gotów – Tamory. Ten religijny i polityczny gest wywołuje demony zemsty. Pełen przemocy, nasycony erotyzmem i wielkimi emocjami dramat Williama Shakespeare’a był jego największym sukcesem kasowym. W spektaklu Jana Klaty niemieccy aktorzy grają dekadenckich Rzymian, a polscy – nowych barbarzyńców – Gotów. Zderzenie kultur, mentalności, języków, obyczajów, nieznających granic etnicznych pożądań. Zderzenie teatrów, aktorstwa i form. Zderzenie światów.
The King, the Queen and the Fool
Maybe Theatre Company i Nieformalna Formacja Artystyczna W-Z
Adaptacja tekstów i opracowanie muzyczne Jarosław Ziętek
Reżyser i producent: Tadeusz Z. Wolański
Czas trwania: 30 minut
12 Infobox Gdynia i 15.00 SPATiF Sopot
Strona teatru
Spektakl jest melanżem scen z dramatów Williama Szekspira (Hamlet, Król Lir, Romeo i Julia, Sen nocy letniej) i filmów Woody Allena (Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać) i Marka Koterskiego (Dzień świra). Spektakl grany jest w języku angielskim.
Obsada/Cast: Król/The King: Tadeusz Z. Wolański
Królowa: Małgorzata Głombiowska
Błazen: Jarosław Ziętek
Duch: Tadeusz Z. Wolański
Czarownik: Zbigniew Weinar
Wartownicy: Zbigniew Woźniak, Dariusz Begdon
Perfumeria Lady Makbet/Lady Macbeth’s Fragrant Facets, Chórraa
Reżyseria, choreografia, opracowanie muzyczne: Renia Gosławska
Scenariusz, współpraca reżyserska: Magdalena Kajtoch
Obsada: CHÓRRAA: Beata Bednarczyk, Jagoda Białogrodzka, Elżbieta Biernat, Edyta Górska, Krystyna Homza, Kinga Janiszewska, Alina Japczyńska, Jolanta Kaczorowska, Magdalena Kajtoch, Adrianna Kucner, Hanna Ligęza-Rybak, Agnieszka Lutkiewicz, Katarzyna Marzec-Okoń, Karolina Walentynowicz, Natalia Warzyńska, Justyna Wolf, Elżbieta Zagrodzka, Maria Zakidalska.
60 minut bez przerwy
12.00 przed Teatrem Wybrzeże i Cafe Absinthe, ul. Św. Ducha 2
Spektakl „Perfumeria Lady Makbet” to chóralna wersja historii upadku kobiety, jej dramatów i wyborów, dokonywanych dla siebie i wbrew sobie, aby zdobyć, zniszczyć i zasiać nienawiść. Siła kobiety zaprowadzi ją na skraj przepaści, w którą nie musi jednak skoczyć. „Perfumeria Lady Makbet” to spektakl o dzieciobójczyniach uwikłanych w rodzinne sidła, osobiste dylematy, zmarnowane szanse. To spektakl o odpowiedzialności społecznej za te wszystkie dzieci, które mogliśmy pomóc wychować, gdybyśmy tylko otworzyli oczy na to, co oczywiste, na sąsiadkę, koleżankę z pracy, córkę. To spektakl o przyzwoleniu na mordowanie, jak w przypadku Lady Makbet, to spektakl o przemocy, jak w rodzinie z Pucka, to spektakl o mordowaniu dzieci ze strachu przed sobą. Szekspir jest punktem wyjścia i dojścia, nie zostawia złudzeń, jeżeli chodzi o charakter człowieka, ale daje nadzieję, że wybór należy wyłącznie do nas.
W spektaklu wykorzystano teksty Wisławy Szymborskiej. Spektakl zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego w ramach stypendiów dla twórców kultury na rok 2013. Finansowego wsparcia udzieliła również Fundacja Pomysłodalnia. Projekt plakatu: Karolina Lutkiewicz.
Chórraa to głos kobiet w sprawach, które stanowią o dzisiejszym wizerunku kobiety i jej roli w społeczeństwie. Chórraa zachęca do zatrzymania, do refleksji, czasami pogłębionej, do obejrzenia się za siebie i spojrzenia przyjaźnie w stronę drugiego człowieka. Chórraa to czas i projekt dla kobiet. Jeżeli jesteś aktywną kobietą, która świadomie dokonuje wyboru swoich aktywności życiowych, chce się rozwijać, zdobywać doświadczenie artystyczne, ma odwagę śpiewać i głośno wypowiadać swoje zdanie – pasujesz do nas. Mamy propozycję dla pań, które skończyły 18 lat, a nie przekroczyły 150. Poprzez różne działania artystyczne kształtujemy nie tylko rzeczywistość wokół, ale staramy się docierać do pokładów energii w nas samych, aby lepiej komunikować się ze sobą i światem. Interesuje nas świadome podejście do słowa, gestu i idei, jaką niesie ze sobą funkcjonowanie społeczne. Tylko od nas zależy, co zrobimy ze swoim życiem i kiedy. My dokonałyśmy wyboru. Czekamy na Ciebie. Więcej na stronie: www.pomyslodalnia.pl
Hamlet, Divadlo Kontra(Słowacja)
Adaptacja, reżyseria, scenografia i kostiumy: Klaudyna Rozhin
Przekład: Zora Jesenská
Czas trwania: 90 min
14.00 i 20.00, Teatr w Oknie
Nasz Hamlet to człowiek, który – jak wielu z nas, stracił zaufania do świata. Jest samotny, głęboko rozczarowany, wątpiący i targany sprzecznymi emocjami. Kpi z autorytetów, demaskuje kłamstwa, nie wierzy w dobro i piękno, jest opętany śmiercią… Próbuje i nie potrafi odnaleźć swojego miejsca i sensu swojej egzystencji w świecie, w którym przestały istnieć jakiekolwiek wartości – pozostał tylko wszechogarniający smutek.
Hamlet to każdy z nas. Każdy, kto wątpi i szuka. W moim spektaklu Hamleta gra dwóch aktorów: każdy smutek, każde rozczarowanie ma inny odcień, każdy cierpi i wątpi inaczej.Ci sami dwaj aktorzy wcielają się we wszystkie pozostałe role. Jeśli w każdym z nas jest coś z Hamleta, jest z niego coś także w Ofelii, Gertrudzie i Klaudiuszu… A może są oni tylko projekcją jego wyobrażeń, jego widzenia świata? Adaptacja oparta jest na tekstach 2 Quarto i Folio i nie narusza integralności oryginalnego tekstu.Środki inscenizacyjne w spektaklu ograniczone są do minimum, aktorzy kreują kolejne postacie i tworza świat Elsynoru za pomocą kilku prostych rekwizytów. Ascetyczna przestrzeń i monochromatyczna scenografia podkreśla wyrazistość symboli. Skupiamy się na słowie, fizyczności kreowanych postaci i nawiązaniu intymnego kontaktu z widzem. Jest to spektakl spektakl prawdy i głębokich emocji, pozwalający widzowi na dotarcie do sedna tragedii.
Ryszard po Ryszardzie
Tczew, godz. 19.00
Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie, ul.St.Kard. Wyszyńskiego 10
Realizowany cyklicznie od 2009 roku projekt „Szekspirowskie Regionalia”, stworzony z myślą o małych i średnich miastach województwa pomorskiego, nawiązuje do formy tych letnich peregrynacji grup teatralnych oraz daje mieszkańcom regionu możliwość zapoznania się z dziełami wybitnego Stradfordczyka Williama Szekspira.
W tym roku trasa wędrówki prowadzi przez Pruszcz Gdański, Wejherowo, Tczew i Hel, a jej bohaterem będzie spektakl „Teatru w Koszyku” z Lwowa i Narodowego Centrum Łesia Kurbasa w Kijowie, w reżyserii Ireny Wolickiej i wykonaniu Lidii Danylczuk „Ryszard po Ryszardzie”, inspirowany „Ryszardem III” Szekspira. Dopowiada on historię słynnego Ryszarda, rozpoczynając się w momencie, w którym Szekspir zakończył dramat swego bohatera. Widz sam może zdecydować, kiedy i w jakich okolicznościach toczy się jego akcja: może to ostatnia noc tyrana przed rozstrzygającą bitwą, a może miejsce odbywania wiekuistej kary. Założeniem aktorki nie jest tu odegranie perypetii Ryszarda, lecz ukazanie go jako per excellence bohatera monodramu.
