Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr




Polecane

Jacek Sieradzki: Rezygnuję. Rozmowa z dyrektorem festiwalu R@Port

VI ranking aktorów Wielkiego Miasta

Kto wygrał, kto przegrał: teatry i festiwale. Podsumowanie roku teatralnego na Pomorzu cz.3

Nasyceni, poprawni, bezpieczni. Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.2

Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.1: Naj, naj, naj

Niedyskretny urok burżuazji. Po Tygodniu Flamandzkim

Na8-10Al6Si6O24S2-4 dobrze daje. Po perfomansie ‘Dialogi nie/przeprowadzone, listy nie/wysłane’

Panie Jacku, pan się obudzi. Zaczyna się X Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port

Wideoklip - niepokorne dziecko kinematografii i telewizji. Wywiad z Yachem Paszkiewiczem

Empire feat. Renia Gosławska - No more tears

Na co czekają więźniowie ? Beckett w Zakładzie Karnym w Gdańsku-Przeróbce

Zmiany, zmiany, zmiany. Podsumowanie roku teatralnego 2012 na Pomorzu

Debata w sprawie sprofanowania Biblii przez Adama Darskiego (Nergala)

Jakie dziennikarstwo poświęcone kulturze w Trójmieście jest potrzebne ?

Dość opieszałości Poczty Polskiej. Czytajmy wiersze Jerzego Stachury!

Brygada Kryzys feat. Renia Gosławska & Marion Jamickson - Nie wierzę politykom

Monty Python w Gdyni już do obejrzenia!

Kinoteatr Diany Krall. "Glad Rag Doll" w Gdyni

Tylko u nas: Dlaczego Nergal może być skazany ? Pełny tekst orzeczenia Sądu Najwyższego

Obejrzyj "Schody gdyńskie"!

Piekło w Gdyni - pełna relacja

Pawana gdyńska. Recenzja nowej płyty No Limits

Kiedy u nas? Geoffrey Farmer i finansowanie sztuki

Wciąż jestem "Harda" - wywiad z bohaterką "Solidarności"

Wielka zadyma w Pruszczu Gdańskim

Podróż na krańce świata, czyli dokąd zmierza FETA ?

Co piłka nożna może mieć wspólnego ze sztuką ?

Eksperyment dokulturniający, czyli „Anioły w Ameryce” na festiwalu Open’er

Festiwal Szekspirowski – Dzień 2, zapowiedź

Opublikowano: 01.08.2013r.

Wydarzenia drugiego dnia w jednym miejscu.

XVII Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski

Dzień 2, 2 sierpnia 2013

Przegląd główny

 

Konferencja Języki władzy/Języki sztuki

Konferencja w języku angielskim, tłumaczona na j. polski.

Panel I: Nowe Wspaniałe Światy
9.00-17.50

Ratusz Staromiejski, Korzenna 33/35
W tym m.in.
9:45-12.00 pokaz filmu – rejestracji spektaklu „Titus Andronicus”  Silviu Purcarete z 1992 roku:

Szczegółowy program konferencji
Wstęp na konferencję jest wolny.

 

Równomowa (Chorwacja)

Reżyseria: Dalibor Martinis
Czas trwania: 30 min (bez przerwy)
14.00 i 15.30, Scena Malarnia Teatru Wybrzeże w Gdańsku

Dalibor Martinis wchodzi na podium i zaczyna mówić. Dwunastu tłumaczy symultanicznie przekłada jego słowa na dwanaście różnych języków. A jeśli nie tłumaczą jego słów, lecz słynne przemowy, m.in.: Fidela Castro – po węgiersku, Mao Ze Dong’a po francusku, Osamy bin Ladena po hiszpańsku, Andy’ego Warhola – arabsku? A może to Martinis przekłada słowa tłumaczy? Performans słynnego chorwackiego artysty jest nie tylko mieszaniną kluczowych tekstów XX wieku, „mową wszystkich mów”, ale również lekcją o języku i ideologiach, o naszych zrozumieniach i nieporozumieniach. Ironicznym komentarzem do towarzyszącego budowie Wieży Babel pomieszania języków – w kontekście Unii Europejskiej.

 

Jak wam się podoba (Gruzja)

Reżyseria: Levan Tsuladze
Kote Marjanishvili State Drama Theatre – Tblisi, Gruzja
Czas trwania: 125 min. (z przerwą)
18.00 Duża Scena Teatru Wybrzeże w Gdańsku
Strona spektaklu

„Jak wam się podoba” to historia o miłości i rywalizacji pomiędzy dwójką braci i o tym, jak całe życie może odmienić się w jednej chwili. To historia pełna kochanków i zwierząt, poezji i miłości rozkwitającej w gęstwinie lasu. Znajdujemy tam nie tylko prekursora księcia Hamleta, ale też protoplastów melancholijnych bohaterów „Snu nocy letniej”, a nawet światłych stworzeń o niemalże boskiej mocy podobnych do Prospera. Przemykają przez nią cienie średniowiecznych tajemnic i błazenad odgrywanych w sercu miast, roztaczanych przez nie wpływów i ludzi, których ukształtowały. W sztuce, jak w lustrze, odbijają się sylwetki Arystofanesa, Dantego, a nawet Czechowa czy Brechta.

 

Anatomia Tytusa Fall of Rome (Polska)

Reżyseria: Wojtek Klemm
Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Polska
Czas trwania: 110 min. (bez przerwy)
21.00, Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
Strona spektaklu
Strona spektaklu na wortalu e-teatr(m.in.recenzje)

Cywilizacja rzymska i cywilizacja współczesna w konwulsjach, w szekspirowsko – müllerowskim krwawym absurdzie, rozpadają się na naszych oczach. Spektakl na podstawie dramatu Heinera Müllera, będący parafrazą dramatu Szekspira „Tytus Andronikus” – apokaliptycznej wizji rozpadu imperium, które reaguje histerią na targające nim sprzeczności. Dramat Müllera napisany w 1984 roku miał okazać się proroctwem zapowiadającym upadek radzieckiego imperium. Czy dzisiaj można go odczytywać jako proroctwo dotyczące przyszłości Europy? Klemm dokonuje tu dekonstrukcji Europy jako domu, obnaża idee rządzące europejską wspólnotą – mroczne, oparte na krwawej walce o władzę, rozlewie krwi, seksie.

 

Przegląd SzekspirOFF

 

The King, the Queen and the Fool
Maybe Theatre Company i Nieformalna Formacja Artystyczna W-Z

Adaptacja tekstów i opracowanie muzyczne Jarosław Ziętek
Reżyser i producent: Tadeusz Z. Wolański
Czas trwania: 30 minut
12 i 15.00 przed Vinegre di Rucola w Gdyni (ul.Zawiszy Czarnego 1B)
Strona teatru

Spektakl jest melanżem scen z dramatów Williama Szekspira (Hamlet, Król Lir, Romeo i Julia, Sen nocy letniej) i filmów Woody Allena (Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać) i Marka Koterskiego (Dzień świra). Spektakl grany jest w języku angielskim.

Obsada/Cast: Król/The King: Tadeusz Z. Wolański
Królowa: Małgorzata Głombiowska
Błazen: Jarosław Ziętek
Duch: Tadeusz Z. Wolański
Czarownik: Zbigniew Weinar
Wartownicy: Zbigniew Woźniak, Dariusz Begdon

 

Cordelia, Mein Kind- performance- Deborah Leiser-Moore

Pomysłodawca/współtwórca/filmowiec i aktorka: Deborah Leiser-Moore
Współtwórca/reżyser: Meredith Rogers
Choreograf: Sally Smith
Teatr w Oknie, 16.30
Strona spektaklu

Deborah Leiser-Moor o „Cordelia, Mein Kind”: To duet na film i ciało, osobista analiza współczesnych Kordelii dokonana poprzez język, fizyczność, obraz i film. Inspirowany „Królem Learem” Shakespeare’a obraz łączy autorskie wywiady (pomiędzy współczesną Kordelią i jej ojcem, mówiącym w jidysz Żydem ocalałym z holokaustu, który u schyłku życia osiadł na „wygnaniu” w Bentleigh na przedmieściach Melbourne) z innymi elementami wizualnymi, gestykulacją i poetyckim językiem, bezpośrednim i fizycznym. Kolejne warstwy znaczeniowe performansu splatają się w idealną całość, tworząc prowokujący i niepowtarzalny spektakl.
Przedstawienie prezentowane we współpracy z Tashmadada. Stworzone w ramach programu Solo Artist Residency Uniwersytetu Victoria oraz Theatre J Incubator Program (Waszyngton). Podziękowania dla La Trobe University.

 

Sen Ariela, ASP-iryna

Reżyseria: Marzena Wojciechowska-Orszulak
Teatr ASPiryna Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku

Oprawa graficzna: Aleksander Kamiński
Kostiumy: Aleksandra Ciapka
Rekwizyty: Aneta Anna Rudzka

Czas trwania: 60 minut

19.00, Pałac Młodzieży w Gdańsku

Spektakl „Sen Ariela” ma charakter transgraniczny, eksplorujący jaźń. Ariel tak bardzo potrzebuje wolności, że jej brak wyzwala w nim działania wrogie dla reszty. Rozbitkowie niczym ci ze „Statku głupców”, skazani są na wieczne uwięzienie w archetypach postaci szekspirowskich. Jest to świat łączności człowieka z transcendencją w duchu Craiga. Wielką wartością spektaklu jest specjalnie do niego skomponowana i grana na żywo muzyka absolwentów Akademii Muzycznej, tworzących trio akustyczne NIESZKSYPCZRZE oraz oprawa multimedialna Filipa Ignatowicza i Marcina Szuszkiewicza.

Tropami Wysockiego- Hamlet z aktorskiej perspektywy- recital Evgena Malinovskiego(Rosja)

Wokal, gitara: Evgen Malinovskiy
Czas trwania: 60 min.

Godz.20.00, Teatr w Oknie

Recital Evgena Malinovskiego to magiczny wieczór z pieśniami Włodzimierza Wysockieg. Władimir Siemionowicz Wysocki był uznawany w swoim czasie za najlepszego Hamleta w inscenizacji Teatru na Tagance z Moskwy- w najdłużej granym przedstawieniu, jeżeli chodzi o liczbę sezonów teatralnych. Dopiero śmierć Wysockiego przerwała istnienie tej mistrzowskiej inscenizacji w Teatrze na Tagance. Evgen Malinovsky swoim recitalem przywoła ducha wielkiego aktora, artysty, muzyka, którgo twórczość w wielu miejscach odwołuje się do wspomnień z czasów, kiedy kreował postać Hamleta.

W recitalu Malinovskiego ponadczasowe teksty Wysockiego brzmią na nowo, obnażając przed słuchaczami prawdy życiowe, ludzkie charaktery, losy, pragnienia i uczucia.

Komentarze i didaskalia w języku polskim, poprzedzające każdy utwór, stanowią nieodłączny element koncertów Syberyjskiego Barda.

 

Regionalia

 

Ryszard po Ryszardzie

Wejherowo, godz. 19.00
Wejherowskie Centrum Kultury – Filharmonia Kaszubska, ul. Jana III Sobieskiego 255

Realizowany cyklicznie od 2009 roku projekt „Szekspirowskie Regionalia”, stworzony z myślą o małych i średnich miastach województwa pomorskiego, nawiązuje do formy tych letnich peregrynacji grup teatralnych oraz daje mieszkańcom regionu możliwość zapoznania się z dziełami wybitnego Stradfordczyka Williama Szekspira.

W tym roku trasa wędrówki prowadzi przez Pruszcz Gdański, Wejherowo, Tczew i Hel, a jej bohaterem będzie spektakl „Teatru w Koszyku” z Lwowa i Narodowego Centrum Łesia Kurbasa w Kijowie, w reżyserii Ireny Wolickiej i wykonaniu Lidii Danylczuk „Ryszard po Ryszardzie”, inspirowany „Ryszardem III” Szekspira. Dopowiada on historię słynnego Ryszarda, rozpoczynając się w momencie, w którym Szekspir zakończył dramat swego bohatera. Widz sam może zdecydować, kiedy i w jakich okolicznościach toczy się jego akcja: może to ostatnia noc tyrana przed rozstrzygającą bitwą, a może miejsce odbywania wiekuistej kary. Założeniem aktorki nie jest tu odegranie perypetii Ryszarda, lecz ukazanie go jako per excellence bohatera monodramu.