XVII Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski

Dzień 6, 6 sierpnia 2013

Przegląd główny

PIEŚNI LEARA (Polska)

Reżyseria: Grzegorz Bral

Teatr Pieśń Kozła, Wrocław, Polska

Czas trwania: 70 min (bez przerwy)

17.00 oraz 21.00, Scena Kameralna Teatru Wybrzeże

https://www.youtube.com/watch?v=r-r8O3zWfjQ

„Songs of Lear" by Song of the Goat Theatre - trailer Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.

Spektakl „Pieśni Leara” to dzieło zmienne, podróżujące, „work in progress” – jak większość produkcji Teatru Pieśń Kozła. Nie są linearną opowieścią, lecz ukazują świat energii i rytmów rządzących szekspirowskim dramatem. Zespół Teatru pod okiem Grzegorza Brala, reżysera spektaklu, skoncentrował się na wyborze kluczowych scen z „Króla Leara”, które posłużyły za inspirację do snucia historii za pomocą słów, gestów i muzyki. Każda pieśń jest punktem wyjścia do kolejnego „dramatycznego poematu”. W spektaklu muzyka staje się rzeczywistą postacią lub zdarzeniem, kreatorem emocji; tworzy relacje międzyludzkie. Spektakl zdobył wszystkie prestiżowe nagrody podczas Fringe Festival w Edynburgu w 2012 roku – m.in. Fringe First.

KAŻDY MUSI KIEDYŚ UMRZEĆ PORCELANKO, CZYLI RZECZ O WOJNIE TROJAŃSKIEJ. Spektakl Agaty Dudy-Gracz inspirowany Troilusem i Kresydą Williama Szekspira. (Polska)

Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Polska

Czas trwania: 120 min (bez przerwy)

18.00, Teatr Wybrzeże, Duża Scena

https://www.youtube.com/watch?v=cqRzb65fC1E

Każdy musi kiedyś umrzeć Porcelanko Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.

Spektakl jest tegorocznym zdobywcą Złotego Yoricka. Łukasz Drewniak, selekcjoner Konkursu: „Oszałamiające, rozbuchane wizualnie przedstawienie Agaty Dudy – Gracz operuje wszystkimi możliwymi tonacjami: od patosu po zgrywę, od oniryzmu po dynamikę i chaos. (…) Niby jest tylko wariacją na temat sztuki Szekspira, a tak naprawdę pozostaje wierne jego najgłębszej warstwie.” Istotnym elementem spektaklu jest jego warstwa muzyczna, którą zbudowali Maja Kleszcz i Wojciech Krzak, założyciele okrzykniętego muzycznym objawieniem ostatnich lat projektu IncarNations, a wcześniej długoletnie filary Kapeli ze Wsi Warszawa.

Przegląd SzekspirOFF

"Kaśka"- film- reż. Agnieszka Ślisz

16.00, Teatr w Oknie

Czas trwania: 16 min.

"Kaśka" to film krótkometrażowy inspirowany „Komedią omyłek” i „Poskromieniem złośnicy”. Jest to druga część autorskiego projektu, na który składają się trzy bardzo współczesne historie - obok "Kaśki" prezentowana w zeszłym roku "Julia" i czekająca na realizację "Miranda". Każda z tytułowych bohaterek nosi jedynie znamiona swojej Szekspirowskiej imienniczki i choć na pozór może się od niej różnić, to właśnie ten odziedziczony rys, odnosi ją do wszystkim znanej historii.. Kaśka pochodzi z warszawskiej Pragi, a podwórkowe dzieciństwo i nieciekawe towarzystwo uczyniło z niej prawdziwą cwaniarę. Dziewczynie marzy się „lans” w samym centrum miasta, choć nie stać ją na rozrywki jakie oferuje najmodniejsza jego część - Plac Zbawiciela. Na zamieszczone przez nią w sieci ogłoszenie odpowiada młody azjatycki imigrant. Kaśka ma precyzyjny plan jak wyłudzić od niego pieniądze, by spełnić swoje marzenia.

O autorce: Agnieszka Ślisz - Gdańszczanka, absolwentka filologii polskiej z podwójnym dyplomem Uniwersytetu Warszawskiego i paryskiej Sorbony, obecnie studentka V roku Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. „Kaśka” to jej druga realizacja filmowa, powstała z własnej inicjatywy, według własnego scenariusza przy współudziale tak młodych, jak i już doświadczonych artystów.

W rolach głównych:

Lidia Sadowa Amin Anuar Aman Anuar Aleksandra Onopowicz Arkadiusz Jakubik Hai Nam Bui Ngoc

Scenariusz i reżyseria:

Agnieszka Ślisz

Zdjęcia:

Wojciech Suleżycki

Scenografia:

Anna Adamek Agata Adamus

Montaż:

Kuba Motylewski

Udźwiękowienie:

Patrycja Krysik,Paweł Grobelny

Opieka artystyczna:

Robert Gliński

Produkcja:

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie Agnieszka Ślisz

Regionalia

Ryszard po Ryszardzie

Hel, godz. 20.00 "Teatr w Remizie", Remiza OSP ul. Wiejska 50

Realizowany cyklicznie od 2009 roku projekt „Szekspirowskie Regionalia”, stworzony z myślą o małych i średnich miastach województwa pomorskiego, nawiązuje do formy tych letnich peregrynacji grup teatralnych oraz daje mieszkańcom regionu możliwość zapoznania się z dziełami wybitnego Stradfordczyka Williama Szekspira. W tym roku trasa wędrówki prowadzi przez Pruszcz Gdański, Wejherowo, Tczew i Hel, a jej bohaterem będzie spektakl „Teatru w Koszyku" z Lwowa i Narodowego Centrum Łesia Kurbasa w Kijowie, w reżyserii Ireny Wolickiej i wykonaniu Lidii Danylczuk „Ryszard po Ryszardzie”, inspirowany „Ryszardem III” Szekspira. Dopowiada on historię słynnego Ryszarda, rozpoczynając się w momencie, w którym Szekspir zakończył dramat swego bohatera. Widz sam może zdecydować, kiedy i w jakich okolicznościach toczy się jego akcja: może to ostatnia noc tyrana przed rozstrzygającą bitwą, a może miejsce odbywania wiekuistej kary. Założeniem aktorki nie jest tu odegranie perypetii Ryszarda, lecz ukazanie go jako per excellence bohatera monodramu.