XVII Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski
Dzień 1, 1 sierpnia 2013
Przegląd główny
Kote Marjanishvili State Drama Theatre – Tblisi, Gruzja
Czas trwania: 125 min. (z przerwą)
http://www.youtube.com/watch?v=ABIu883NfoE
William Shakespeare "AS YOU LIKE IT" Director Levan Tsuladze Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.
Bea von Malchus Solotheater – Niemcy
Czas trwania: 140 min (z przerwą)
19.00, Teatr Miejski w Gdyni
Dodatkowy pokaz: 3 sierpnia, godz.16.00, Scena Malarnia Teatru Wybrzeże w Gdańsk
O godz. 21.45 w foyer Teatru Miejskiego spotkanie z aktorką
Księżniczki o kurzych klatkach piersiowych, szaleni starcy, złowrogie bękarty, ślepi wędkarze, rozklekotane karoce, skrzeczące damy dworu, niedogoleni kloszardzi, zdezorientowany błazen, kanapowy książę, mops oraz najlepszy całuśnik w całej Brytanii, wszyscy zgromadzeni podczas jednej schadzki. Król Lear to najczarniejsza ze wszystkich tragedii Szekspira. „Shake Lear!” opowiada historię króla z punktu widzenia nadwornego błazna: pełną wrażeń, niepozbawioną humoru opowieść o konflikcie pokoleń, okraszoną muzyką i niemałą dozą szaleństwa.
http://www.youtube.com/watch?v=ehrrQ5KvnPo
Bea von Malchus. Shake Lear! Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.
Przegląd SzekspirOFF
Reżyser i producent: Tadeusz Z. Wolański
Czas trwania: 30 minut
Spektakl jest melanżem scen z dramatów Williama Szekspira (Hamlet, Król Lir, Romeo i Julia, Sen nocy letniej) i filmów Woody Allena (Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać) i Marka Koterskiego (Dzień świra). Spektakl grany jest w języku angielskim.
Obsada/Cast: Król/The King: Tadeusz Z. Wolański
Królowa: Małgorzata Głombiowska
Błazen: Jarosław Ziętek
Duch: Tadeusz Z. Wolański
Czarownik: Zbigniew Weinar
Wartownicy: Zbigniew Woźniak, Dariusz Begdon
Cordelia, Mein Kind- performance- Deborah Leiser-Moore
http://www.youtube.com/watch?v=LwfHA_V3WY0
Cordelia, Mein Kind teaser copy Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.
Deborah Leiser-Moor o "Cordelia, Mein Kind": To duet na film i ciało, osobista analiza współczesnych Kordelii dokonana poprzez język, fizyczność, obraz i film. Inspirowany „Królem Learem” Shakespeare'a obraz łączy autorskie wywiady (pomiędzy współczesną Kordelią i jej ojcem, mówiącym w jidysz Żydem ocalałym z holokaustu, który u schyłku życia osiadł na „wygnaniu” w Bentleigh na przedmieściach Melbourne) z innymi elementami wizualnymi, gestykulacją i poetyckim językiem, bezpośrednim i fizycznym. Kolejne warstwy znaczeniowe performansu splatają się w idealną całość, tworząc prowokujący i niepowtarzalny spektakl.
CZTERY ŻONY
Reżyseria: Jarek Widuch
Konsultacja reżyserska: Dr Waldemar Raźniak
Czas trwania: 20 min.
Obsada: studentki IV roku Wydziału Teatru Tańca PWST | 4th-year students of the Theatre Dance Faculty of the State Higher Theatre School: Olga Korcz, Marta Termena, Angelika Tomasiak
Cztery żony to performance = spotkanie = konfrontacja
mężczyzna = zdrada
kobieta = mężczyzna
chłopiec = gej
mężczyzna = kobieta
gej = chłopiec
wierna kobieta
EUTANAZJA
Reżyseria: Piotr Wach
Konsultacja reżyserska: Dr Waldemar Raźniak
Czas trwania: 20 min.
Obsada: Angelika Tomasiak, Krzysztof Nowakowski, Jan Lorys/Piotr Wach
Obsługa techniczna: Mateusz Wojtasiński
Etiuda na podstawie „Czarodziejskiej Góry” Thomasa Manna i „Makbeta” Wiliiama Szekspira. Wykorzystywane są w niej utwory: A. Schnitke: Requiem Aeternam, Piano Quintet. Główna bohaterka, Kławdia - zderzona z postacią Lady Makbet - to kobieta zdradzona, zniszczona, rozdarta. Tworząc hybrydę "Czarodziejskiej Góry" Thomasa Manna z "Makbetem" Williama Szekspira, Piotr Wach ukazuje gorzki obraz kobiety, która pragnie zemsty, lecz jest zbyt słaba aby się na nią zdobyć.
W tym roku trasa wędrówki prowadzi przez Pruszcz Gdański, Wejherowo, Tczew i Hel, a jej bohaterem będzie spektakl „Teatru w Koszyku" z Lwowa i Narodowego Centrum Łesia Kurbasa w Kijowie, w reżyserii Ireny Wolickiej i wykonaniu Lidii Danylczuk „Ryszard po Ryszardzie”, inspirowany „Ryszardem III” Szekspira. Dopowiada on historię słynnego Ryszarda, rozpoczynając się w momencie, w którym Szekspir zakończył dramat swego bohatera. Widz sam może zdecydować, kiedy i w jakich okolicznościach toczy się jego akcja: może to ostatnia noc tyrana przed rozstrzygającą bitwą, a może miejsce odbywania wiekuistej kary. Założeniem aktorki nie jest tu odegranie perypetii Ryszarda, lecz ukazanie go jako per excellence bohatera monodramu.
