Fashion Stage na Open'er Festival to miejsce, które ma intrygować, inspirować, pokazywać to, co najlepsze i najbardziej progresywne w dynamicznie się rozwijającym, rodzimym świecie mody. W tym roku w Gdyni swoje projekty pokażą: pełna klasy Anna Poniewierska, wplatająca w projektowanie kobiece doświadczenia Ima Mad, wierny własnemu stylowi Jakub Pieczarkowski, dbający o detal Jarosław Ewert, zmuszający strojami do myślenia autor mody męskiej Kamil Sobczyk, tajemnicza MART, Neogotik - marka dla „eleganckich kloszardów" i tworząca projekty całkowicie uniseks Klu_by Edyta Jermacz. Patronem strefy jest Fashion Magazine, partnerem szkoła projektowania Viamoda, która zaproponuje wiele aktywności i warsztatów, a tworzeniem obrazów do noszenia urozmaici ją Stowarzyszenie Artystyczne Arsnica z grupą LASEM.
Anna Poniewierska robi wszystko wbrew zasadom polskiego rynku mody. Nie pokazuje kolekcji, które dobrze wyglądają tylko na wybiegu, jej ubrania to fachowa robota, materiały mają klasę, a wykończenie przechodzi próbę szarpania, gniecenia i rozciągania. Poniewierska nie zapowiada podboju świata, spokojnie pracuje, promuje się dyskretnie i niczego nie przyspiesza. Chociaż każda jej kolekcja trafia w trend sezonu - orient, geometria, gimnastyka, Poniewierska realizuje go po swojemu. Jej pokazy to multimedialne widowiska dla zainteresowanych modą, dlatego celebryci na nie nie docierają. Projektantce i jej fanom absolutnie to nie przeszkadza.
Ima z hebrajskiego oznacza dosłownie "matka", natomiast mad z angielskiego - "szalona". Ima Mad to projekt eksperymentalny łączący dwa odmienne podejścia do projektowania. Posługuje się projektowaniem jako narzędziem opisywania rzeczywistości oraz jest próbą odpowiedzi na pytanie o źródło naszych ekscytacji i fascynacji. Tematem naszych kolekcji jest historia kobiety, która z racji swojego wieku lub słabości płci wyraziściej ujawnia wytrwałość oraz spontaniczność swojego poświęcenia.Główne założenie to pytanie o źródła zachowań kobiet skonfrontowanych społeczeństwu, które często narzuca rygorystyczne reguły i motywy zachowań.
Jakub Pieczarkowski, rocznik 87. Tegoroczny dyplomant Łódzkiej ASP na kierunkach projektowania ubioru oraz projektowania obuwia i galanterii skórzanej. Laureat nagrody kreatywności magazynu KMAG za ostatnią kolekcję ''concequences'' . Publikuje w wielu magazynach w Polsce i za granicą (Elle, Viva moda, exkluziv, 1883 magazine itd.) Stara się tworzyć zgodnie z obowiązującymi trendami, nie oglądając się zbytnio na innych, żeby nie popaść w paranoję. Ubrania balansują na granicy kiczu i dobrego smaku.
Projektant mody, ale przede wszystkim jej pasjonat. Jako absolwent Wydziału Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów Politechniki Łódzkiej w swojej pracy zwraca uwagę nie tylko na formę ubioru, ale także analizę wykorzystywanych materiałów. Pomysły Jarosława Ewerta to odwaga w konstrukcjach, oryginalność wykorzystywanych materiałów oraz świeżość w podejściu do mody. Tworzone kolekcje charakteryzują się mnogością detali i świetnym krawiectwem. Inspiracje czerpie z historii, kultury i sztuki, ale także z życia codziennego.
Finalista międzynarodowych konkursów: Fashion Designer Awards, Re-Act Fashion Show oraz europejskiego konkursu tkanin CCC Crush - Rooms for Free. Ceniony za konsekwencję w tworzeniu kolekcji oraz dbaniu o detale. Jego kreacje mają wzbudzać emocje, zmuszać do zastanowienia się nad nimi, tak jak dzieło sztuki. Linia dla kobiet to zmysłowe, trochę subtelne, a trochę zawadiackie stylizacje. Mężczyźni noszący ubrania z metką Kamil Sobczyk zawsze będą się wyróżniać z tłumu i przyciągać spojrzenia, nie zawsze w krzykliwy sposób. Często inspiruje się muzyką, głównie filmową, która jest jego drugą pasją. Często na podstawie jednego utworu powstaje jedna sylwetka lub cała kolekcja.
Jak sama o sobie pisze, MART = casual + streetwear + dark + ambient + past + no + future + fun + dreams + you + me + LOVE
Neogotik to marka stworzona dla "kloszardów" ceniących luksus i elegancję. Nasze ubrania inspirowane są modą ulicy i stylem członków subkultur związanych z muzyką "rockową" (ze wszystkim przedrostkami). Główną projektantką marki jest Paulina Połoz.
VIAMODA INDUSTRIAL to wyższa szkoła mody i wzornictwa o międzynarodowym charakterze. Powstała w odpowiedzi na potrzeby dynamicznie rozwijającego się w Polsce środowiska profesjonalistów w sektorze fashion - jako jedyna na polskim rynku zajmuje się modą w każdym jej aspekcie. Viamoda jako partner zaproponuje wiele aktywności. Z pokazami pojawią się związani ze szkołą projektanci: młoda absolwentka Elżbieta Banasik z kolekcją Szepty Nocy, sześcioma modelami w odcieniach czerni i głębokiej zieleni, inspirowanymi mrocznym świat iluzji; studentka partnerskiej uczelni FUA (Florence University of the Arts) Mariane Fernandes z kolorowymi projektami z nutami Brazylii i retro oraz zbierający fantastyczne recenzje Mariusz Brzeziński. Na stoisku Viamody będzie można także kupić prace uczniów szkoły, a także fotografie autorstwa studentów prestiżowego Instytutu Polimoda we Florencji. Dla amatorów fotografii Viamoda już teraz prowadzi konkurs "Zostań fotografem Fashion Stage".
Warsztaty z prognowozania trendów poprowadzi Olga Niescier, projektantka mody, artystka, pedagog, absolwentka łódzkiej ASP i Instytutu Polimoda. Mieszka i pracuje w Toskanii we Włoszech. Pracuje jako konsultantka i projektantka m.in. dla: Giorgio Armani, Fratelli Rossetti, Burberry, Thes&Thes.
LASEM to grupa artystów, technologów i wynalazców, wycinających ubrania z obrazów malarskich. W galeriach sztuki, w plenerze oraz w prywatnych pracowniach artystów dokonują aktów deframestracji, w trakcie których z obrazów, obdarzonych elementem kultu, tworzą w pełni funkcjonalne „ubrania malarskie". Uczestnicy i organizatorzy warsztatów, będą przemieszczać się po terenie festiwalu ubrani we fragmenty obrazów, nosząc własne prace.
