Paweł Althamer to rzeźbiarz, autor działań, instalacji, filmów video. Jeden z najciekawszych i najważniejszych współczesnych polskich artystów. Już u początków swej twórczości wykorzystywał różnorodne media, obok klasycznych technik uprawiając performanse, akcje czy działania (często ulotne i chwilowe), nigdy nie rezygnując z dziedziny, którą studiował – rzeźby. Jego prace były pokazywane w ramach prestiżowych międzynarodowych wystaw, jak biennale w Wenecji i Berlinie oraz wystaw w Centrum Pompidou w Paryżu, Gugenheim Museum w Berlinie  czy Tate Liverpool. W tym roku prace Pawła Althamera będą pokazywane na 55 Biennale w Wenecji w ramach międzynarodowej wystawy głównej “The Encyclopedic Palace”.

http://www.youtube.com/watch?v=3Kd004zW6lQ

Pawel Althamer's Plastic Portrait Sculptures | euromaxx Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.

Dzieło Pawła Althamera powstaje obecnie przy współudziale Grupy Nowolipie działającej przy Państwowym Ognisku Artystycznym na warszawskiej Woli. Tradycyjnie już nie zdradzimy, nad czym pracuje artysta zaproszony do Galerii Open’era, ale będzie to wielkoformatowa praca, w której końcowej fazie powstawania będzie mógł wziąć udział każdy z uczestników festiwalu. Z kolei to, co wydarzy się w jedną z Openerowych nocy będzie kontynuacją performensu "Pramień Sonca" (2012), który odbył się w nocy z 17 na 18 maja 2012 r. w Mińsku. W stolicy Białorusi, gdzie spotkanie na ulicy kilku przyjaciół może być uznane za nielegalne zgromadzenie, gdzie za klaskanie na ulicy zapadały kilkuletnie wyroki i gdzie władza chce kontrolować dosłownie wszystko, ponad 150 osób w złotych skafandrach przemaszerowało ponad 3 kilometry główną ulicą, by powitać słońce. Przełamali swój strach i wyszli na spotkanie nadziei na nowy lepszy dzień. W Gdyni, podczas festiwalowej nocy, również planujemy specjalny koncert oraz nocny marsz ku wschodzącemu słońcu, w którym będą mogli uczestniczyć wszyscy chętni uczestnicy festiwalu.

Steve Reich jest jednym z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów, a także czynnym muzykiem, wykonującym własne dzieła. Urodził się w Nowym Jorku i z tym miastem związany jest do dziś. Od dzieciństwa związany z muzyką, ewoluował przez kolejne dekady, aż do mistrzostwa prostoty, osiągniętego w kluczowych latach minimalizmu za sprawą „Drumming” i „Music for 18 Musicians”. Otrzymał nagrodę Grammy i szereg innych wyróżnień. Muzyka Steve'a Reicha wykonywana jest przez najważniejsze orkiestry i zespoły muzyczne na całym świecie, m.in. London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Ensemble Modern, czy London Sinfonietta. Do licznego grona artystów czerpiących inspirację z muzyki Steve Reicha zalicza się między innymi: Brian Eno, Peter Gabriel, David Bowie, Jonny Greenwood i Pat Matheny. Znalazł naśladowców dla sporej grupy twórców zafascynowanych minimalizmem, oraz zainspirował całe pokolenie DJ-ów i twórców muzyki. Hołdem dla tego twórcy, uważanego przez wielu za "ojca kultury DJ-skiej", jest wydana w roku 1999 w Nonesuch płyta Reich Remixed z nowymi wersjami utworów kompozytora, wykonywanych przez współczesnych twórców m.in. takich jak Coldcut, Dj Spooky, Howie B, D Note, Ken Ishii czy The Orb. W marcu, w Londynie premierę miała najnowsza kompozycja Reicha „Radio Rewrite” inspirowana twórczością Radiohead.

http://www.youtube.com/watch?v=zLckHHc25ww

Steve Reich - Music for 18 Musicians [ 2008 JAPAN ] Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.

24 kwietnia minęła 37. rocznica prawykonania  jednego z najsłynniejszych dzieł Steve’a Reicha, czyli „Music for 18 Musicians”. To kompozycja bardzo charakterystyczna dla całego amerykańskiego minimalizmu,  od prawie czterech dekad współtworząca kanon muzyki współczesnej. Utwór przeznaczony na wiolonczelę, skrzypce, dwa klarnety, cztery fortepiany, trzy marimby i cztery głosy kobiece może być wykonywany przez większą liczbę osób niż tytułowa osiemnastka. Wykonanie odbyło się bez partytur, trochę na zasadach występu zespołu rockowego, który nagrywa utwór wspólnie, doskonale rozumiejąc intencje swojego lidera. Pierwszego wykonania z partytur dokonał w latach 90. The Ensemble Modern, dla którego potrzeb Reich zdecydował się stworzyć zapis nutowy – nikt wcześniej nie potrafił go odtworzyć. Utwór do dziś wskazywany jest jako inspiracja przez wielu muzyków, zwłaszcza sceny elektronicznej i alternatywnej. Reichowi na Open’erze towarzyszyć będzie The Ensemble Modern, zespół dający rocznie około setki koncertów i wypełniający sale koncertowe na całym świeci

Crystal Castles

Swoją ostatnią płytę nagrywali w Warszawie i Berlinie. Teraz powrócą do Polski, aby zagrać tak bardzo oczekiwany koncert...

Nie można przejść obojętnie obok Crystal Castles – intrygują i prowokują swoją muzyką, zachowaniem i wyglądem. Na albumie „Crystal Castles” (2008), punkowy brud i klubowa energia wspólnie stworzyły nową jakość dzięki takim utworom jak „Alice Practice”. Zespół zaprawiony jest też w bojach koncertowych, a niektóre jego występy przechodzą do historii, jak na przykład te na Glastonbury czy Open’erze 2009.

Niedawno ukazał się ich trzeci album, zatytułowany po prostu „III”, który powstawał w Warszawie i Berlinie – miejscach, które niegdyś inspirowały Davida Bowiego. To pierwszy album zespołu, nagrywany z zupełnym pominięciem elektroniki. „III” jest chyba najmroczniejszą płytą duetu: jego głównym tematem jest ucisk, opresja i poczucie niesprawiedliwości, a teksty zainspirowały wydarzenia, które stały się udziałem Alice Glass. Po wydaniu „III”, zespół ruszył w trasę. Na żywo będą  między innymi towarzyszyć Depeche Mode na części koncertów w USA. A miejsce nagrania to nie jedyny polski akcent płyty „III”. Drugi po „Wrath of God” singiel „Plague” został zilustrowany fragmentami filmu „Opętanie” Andrzeja Żuławskiego. Polski po prostu nie mogło zabraknąć na ich trasie tego lata. Crystal Castles na Openerze!

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=JjAdfDrh8v0

Crystal Castles - Sad Eyes Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.