Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr




Polecane

Jacek Sieradzki: Rezygnuję. Rozmowa z dyrektorem festiwalu R@Port

VI ranking aktorów Wielkiego Miasta

Kto wygrał, kto przegrał: teatry i festiwale. Podsumowanie roku teatralnego na Pomorzu cz.3

Nasyceni, poprawni, bezpieczni. Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.2

Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.1: Naj, naj, naj

Niedyskretny urok burżuazji. Po Tygodniu Flamandzkim

Na8-10Al6Si6O24S2-4 dobrze daje. Po perfomansie ‘Dialogi nie/przeprowadzone, listy nie/wysłane’

Panie Jacku, pan się obudzi. Zaczyna się X Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port

Wideoklip - niepokorne dziecko kinematografii i telewizji. Wywiad z Yachem Paszkiewiczem

Empire feat. Renia Gosławska - No more tears

Na co czekają więźniowie ? Beckett w Zakładzie Karnym w Gdańsku-Przeróbce

Zmiany, zmiany, zmiany. Podsumowanie roku teatralnego 2012 na Pomorzu

Debata w sprawie sprofanowania Biblii przez Adama Darskiego (Nergala)

Jakie dziennikarstwo poświęcone kulturze w Trójmieście jest potrzebne ?

Dość opieszałości Poczty Polskiej. Czytajmy wiersze Jerzego Stachury!

Brygada Kryzys feat. Renia Gosławska & Marion Jamickson - Nie wierzę politykom

Monty Python w Gdyni już do obejrzenia!

Kinoteatr Diany Krall. "Glad Rag Doll" w Gdyni

Tylko u nas: Dlaczego Nergal może być skazany ? Pełny tekst orzeczenia Sądu Najwyższego

Obejrzyj "Schody gdyńskie"!

Piekło w Gdyni - pełna relacja

Pawana gdyńska. Recenzja nowej płyty No Limits

Kiedy u nas? Geoffrey Farmer i finansowanie sztuki

Wciąż jestem "Harda" - wywiad z bohaterką "Solidarności"

Wielka zadyma w Pruszczu Gdańskim

Podróż na krańce świata, czyli dokąd zmierza FETA ?

Co piłka nożna może mieć wspólnego ze sztuką ?

Eksperyment dokulturniający, czyli „Anioły w Ameryce” na festiwalu Open’er

XVI Festiwal Szekspirowski. Dzień pierwszy

Opublikowano: 26.07.2012r.

Zapraszamy na wydarzenia pierwszego dnia XVI Festiwalu Szekspirowskiego. W piątek zobaczymy teatry z Włoch, Macedonii i Polski.

XVI Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski

Dzień 1, 27 lipca 2012, piątek

 

Program główny

Teatr Dramatyczny w Skopje, Hamlet

Teatro del Lemming, Amleto

SzekspirOFF

Teatr Lustra Strona Druga, Makbet - Impresje

Pełna informacja o biletach

Wydarzenia towarzyszące

Otwarcie wystawy „Teatr dwóch czasów”

 

Hamlet, Teatr Dramatyczny w Skopje

Reżyseria: Dejan Projkovski

Czas trwania: 3h (z przerwą)

Obsada:
Branko Gjorchev (Klaudiusz), Deyan Liuch (Hamlet), Dragan Spasov (Poloniusz), Filip Trajkovich (Horacjo), Igor Stoychevski (Laertes), Igor Angelov (Rosencrantz), Nikola Aceski (Guildenstern), Katerina Kocevska (Gertruda), Viktoriya Stepanovska (Ofelia), Laze Manaskovski (Duch), Aleksandar Gjeorgjieski (Marcellus), Igor Georgiev (Barnardo), Slobodan Trendov (Francisco)

Scenografia: Vlado Gjorevski
Kostiumy: Blagoj Micevski
Muzyka: Goran Trajkovski
Inspicjent: Kire Stavrevski
Sufler: Zaklina Gjorgievska

Teatr Wybrzeże Duża Scena, 27.07.2012, godzina 19:00, Teatr Miejski w Gdyni, 28.07.2012, godz.20.00

Teatr Dramatyczny w Skopje, Hamlet (mat.prasowe)

Spektakl


Dla Dejana Projkovskiego wielkim pytaniem dzisiejszych czasów nie jest „być albo nie być", lecz: „jak być?", „dlaczego być?" i wreszcie - „z jakiej racji być?". Bycie oznacza dziś wtrącenie w „cywilizację, gdzie cierpienie, samotność, zdrada, szaleństwo i nędza noszą jedno wspólne imię: globalny postęp". Natłok obrazów uniemożliwia nam rozpoznanie sie nawzajem, kroczymy ślepi i głusi przez ten gigantyczny proces ludzkiego postępu. Hamlet jest tuż przy nas, w jedynym miejscu, które ocaliło w sobie odrobinę pogrzebanej prawdy - w Teatrze.

Zuchwale wizjonerskie przedstawienie Dejana Projkovskiego praktycznie pozbawione jest słabych momentów. [...] Inscenizacja kipi od pomysłów, zapadających w pamięć scen i uderzających obrazów.
Michael Gray, http://www.thepublicreviews.com

 

 

Amleto, Teatro del Lemming

Muzyka i reżyseria: Massimo Munaro 
Czas trwania: 60 min

Obsada:
Chiara Elisa Rossini, Fiorella Tommasini, Mario Previato, Alessio Papa, Katia Raguso, Boris Ventura, Giovanni Refosco, Maria Grazia Bardascino

Aranżacja przestrzeni: Luigi Troncon

Teatr Wybrzeże - Scena Malarnia, 27.07.2012,  godz. 20:00 i 28.07.2012, godz.18.00

 

http://www.youtube.com/watch?v=rS54BGypNTM

AMLETO Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.

Spektakl


Wydaje nam się, że Hamlet jest postacią pełna sprzeczności. O ile jednak Hamlet zadaje sobie pytania w dramacie, o tyle widz sam musi na nie wszystkie odpowiedzieć. Widz musi stać się Hamletem. „Hamlet" Teatro del Lemming to studium relacji jednostki z władzą. W demokracji każdy obywatel powinien mieć władzę, ale tak naprawdę wszyscy jesteśmy Hamletami, czujemy się samotni i bezsilni - zupełnie jak duński książę.

Spektakl Teatro del Lemming, poprzez kompletne odwrócenie ról [...], wydobywa istotę dramatu, zmuszając widzów do emocjonalnej, sennej podróży, i odkrycia prawdziwego znaczenia „przeżywania" teatralnego doświadczenia.
Camilla Ferrari, ROVIGOOGGI.IT

 

Pełny program XVI Festiwalu Szekspirowskiego.

 

Makbet - Impresje, Teatr Lustra Strona Druga

Reżyseria: Maciej Gorczyński

Obsada:

Weronika Podlesińska, Celina Fit, Paula Siwak, Katarzyna Huzarska, Paweł Oleksiński, Sławomir Rodriguez Porębski

Teatr w Oknie, 27.07.2012, godzina 15:00. Bilety w cenie: 5 zł.

Spektakl

Na opustoszałej scenie, z użyciem dość niezwykłych rekwizytów, w zaledwie 40 minut młodzi aktorzy zaprezentowali fragmenty wyrwane z wielkiego dramatu, w których było wszystkiego po trochu: iluzji, zjawisk nadprzyrodzonych, choroby psychicznej, piekła i śmierci. O ile rekwizyty i stroje starały się uwspółcześnić i odrealnić Makbeta, o tyle tekst pozostał w niezmienionej konwencji, podobnie jak gra aktorska, której styl przywołuje na myśl bardzo klasyczne adaptacje. Inspiracja twórczością niemieckiego ekspresjonisty Ernsta Barlacha miała zapewne wpływ na wybór masek jako sposobu zniekształcenia postaci, oraz statycznych póz aktorów w wielu scenach, przypominających rzeźby inspirowane średniowieczem, z których głównie zasłynął niemiecki artysta. W spektaklu każda postać za czymś tęskni lub czegoś pragnie, co odsyła nas do takich dzieł Ernsta, jak na przykład „Opuszczenie".

Sonja Block, „Gazeta Świętojańska"

Program off na XVI Festiwalu Szekspirowskim.


Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl