Maciej Markiewicz – światowej klasy pianista, którego styl wychodzi poza proste klasyfikacje. Od ponad 30 lat  tworzy  muzykę zarówno o charakterze czysto  klasycznym, we własnych, unikatowych  aranżacjach, jak i muzykę filmową, jazz, blues czy boogie-woogie, oryginalnie łącząc różne style i gatunki muzyczne. Jego znakiem rozpoznawczym w muzyce są dynamiczne figuracje, ogniste rysowanie fraz, inwencja rytmiczna i improwizatorska, interesujące struktury napięć i rozładowań, silna lewa ręka, szczególnie wyróżniająca się w grze solowej oraz wrażenie mnogości rąk w wykonaniu niejednego tematu muzycznego. Wśród muzyków, którzy wpłynęli na twórczość pianisty, są m.in. Oscar Peterson, Art Tatum, Jelly Roll Morton, Earl Hines, Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Albert Ammons, George Gershwin, Vladimir Horowitz, James Booker.

Stanisław Deja jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Vercelli (Włochy) oraz w Jaen (Hiszpania). Krytycy zaliczają go do wybitnych interpretatorów muzyki Mozarta i Chopina, ale Deja ceniony jest też jako kameralista i jako wrażliwy akompaniator w ansamblach wokalnych. Koncertuje regularnie głównie na terenie Niemiec i Skandynawii oraz w Kalifornii.

Jorgos Skolias – najoryginalniejszy wokalista jazzowy w Polsce o barwie głosu przypominającej takich czarnoskórych solistów, jak James Brown, Otis Redding czy Ray Charles. Skolias jest muzykiem poszukującym inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Studiuje starodawne techniki wokalne, w rezultacie czego opanował technikę śpiewania harmonicznego – równoległe prowadzenie trzech głosów. Jego rodzice byli greckimi uchodźcami politycznymi. Współpracował z grupami Krzak, Osjan, Young Power, Tie Break, Pick Up, Free Cooperation, Terje Rypdalem, Nikosem Touliatosem, Bronisławem Dużym, Bogdanem Hołownią, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Knittlem, Radosławem Nowakowskim. Występował na wielu festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą: Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Jarocin, Jazz Juniors, Solo Duo Trio, Rawa Blues, Picnic Country oraz festiwale w Belgii, Szwecji, Berlinie, Moskwie, Norwegii, Grecji. Uczestniczył w wielu nagraniach muzyki teatralnej i filmowej. Jorgos ma również świetny kontakt z publicznością – to niepowtarzalny, pozamuzyczny element występu.

Artur Dutkiewicz jest jednym z najwybitniejszych polskich pianistów jazzowych. Jest absolwentem Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie kompozycji i aranżacji w 1982 r. Laureat konkursów: Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Improwizacji Jazzowej w Katowicach, Jazz nad Odrą, Jazz Jantar. Finalista prestiżowego konkursu Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Jako pierwszy polski muzyk jazzowy miał swój recital na MIDEM w Cannes. Pianista jest jednym z najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych. W 2012 r. odbyły się już i odbędą koncerty m.in. w Luksemburgu, Norwegii, Turcji, Kenii, Etiopii, Wietnamie, Słowenii, Chorwacji, Bośni, Macedonii, Łotwie na Cyprze oraz ponownie w Chinach, Rosji, Słowacji.

godz. 20.00 – Matthew Shipp & Mateusz Walerian: M-Theory Project

Matthew Shipp – wizjoner, uznawany za Świętego Gralla jazzu i muzyki współczesnej. Jeden z najbardziej uznanych pianistów jazzowych w historii gatunku. Kreując własną, unikatową stylistykę instrumentu, pozostaje jednym z niewielu w świecie jazzu muzyków tej rangi. Przenosząc się w 1984 r. do Nowego Jorku, bardzo szybko stał się jedną z osobistości przewodnich środowiska sztuki, pozostając w kręgu najważniejszych muzyków tamtejszej sceny. Poczynając od 1987 r., zrealizował ponad 40 albumów. W latach 90. zrealizował wiele albumów dla prestiżowej szwajcarskiej oficyny Hatology. Zaprezentowana tam autorska muzyka, określana mianem „chamber jazz”, wyznaczyła nowy kierunek dla muzyki jazzowej. Pianista jest również kuratorem oraz dyrektorem artystycznym prestiżowej serii „Blue Series” wydawnictwa Thirsty Ear.

 Mateusz Walerian – autor wielu projektów muzycznych z udziałem muzyków stanowiących ścisłą czołówkę światowej sceny muzyki improwizowanej, prowadzi również współpracę ze znakomitościami chicagowskiej sceny jazzowej oraz nowojorskiej awangardy. W realizowanych projektach łączy klasyczną muzykę kameralną, muzykę współczesną i klasykę jazzową z nowoczesnym brzmieniem muzyki improwizowanej.

Adam Makowicz – legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista, filantrop. Uhonorowany wieloma odznaczeniami cywilnymi, m.in. Komandorskim Krzyżem Zasługi. Nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie, współpracując z największymi współczesnymi muzykami. Autor kompozycji na zespoły kameralne, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych a także muzyki do krótkich filmów. Został bardzo wysoko oceniony przez recenzentów jego występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 r.. Koncert – pojedynek między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu, został utrwalony na płycie CD i DVD. Nagranie to zostało uhonorowane platynową płytą przez wytwórnię EMI Music. W USA Adam Makowicz wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu genialnemu kompozytorowi. W niezwykle szerokim repertuarze Adam posiada także utwory G. Gershwina, I. Berlina, J. Kerna, C. Portera i wielu innych kompozytorów amerykańskich. W roku 2008 z okazji jubileuszu 400 lat istnienia amerykańskiej Polonii, Adama Makowicza uhonorowano włączeniem go w poczet najbardziej zasłużonych 400 Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. W październiku 2009 r. Adam Makowicz został udekorowany w Warszawie Złotym Krzyżem Gloria Artis – najwyższym państwowym odznaczeniem za swój udział w propagowaniu polskiej sztuki na świecie.

Prowadzenie koncertów: Przemek Dyakowski

Koncertom towarzyszy wystawa fotograficzna Marka Karewicza „Festiwal Jazz na Kaszubach” oraz spotkania z autorem książki „Jazzowisko Trójmiasta” Stanisławem Danielewiczem.