Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr




Polecane

Jacek Sieradzki: Rezygnuję. Rozmowa z dyrektorem festiwalu R@Port

VI ranking aktorów Wielkiego Miasta

Kto wygrał, kto przegrał: teatry i festiwale. Podsumowanie roku teatralnego na Pomorzu cz.3

Nasyceni, poprawni, bezpieczni. Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.2

Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.1: Naj, naj, naj

Niedyskretny urok burżuazji. Po Tygodniu Flamandzkim

Na8-10Al6Si6O24S2-4 dobrze daje. Po perfomansie ‘Dialogi nie/przeprowadzone, listy nie/wysłane’

Panie Jacku, pan się obudzi. Zaczyna się X Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port

Wideoklip - niepokorne dziecko kinematografii i telewizji. Wywiad z Yachem Paszkiewiczem

Empire feat. Renia Gosławska - No more tears

Na co czekają więźniowie ? Beckett w Zakładzie Karnym w Gdańsku-Przeróbce

Zmiany, zmiany, zmiany. Podsumowanie roku teatralnego 2012 na Pomorzu

Debata w sprawie sprofanowania Biblii przez Adama Darskiego (Nergala)

Jakie dziennikarstwo poświęcone kulturze w Trójmieście jest potrzebne ?

Dość opieszałości Poczty Polskiej. Czytajmy wiersze Jerzego Stachury!

Brygada Kryzys feat. Renia Gosławska & Marion Jamickson - Nie wierzę politykom

Monty Python w Gdyni już do obejrzenia!

Kinoteatr Diany Krall. "Glad Rag Doll" w Gdyni

Tylko u nas: Dlaczego Nergal może być skazany ? Pełny tekst orzeczenia Sądu Najwyższego

Obejrzyj "Schody gdyńskie"!

Piekło w Gdyni - pełna relacja

Pawana gdyńska. Recenzja nowej płyty No Limits

Kiedy u nas? Geoffrey Farmer i finansowanie sztuki

Wciąż jestem "Harda" - wywiad z bohaterką "Solidarności"

Wielka zadyma w Pruszczu Gdańskim

Podróż na krańce świata, czyli dokąd zmierza FETA ?

Co piłka nożna może mieć wspólnego ze sztuką ?

Eksperyment dokulturniający, czyli „Anioły w Ameryce” na festiwalu Open’er

II Festiwal Monoblok w Gdańsku

Opublikowano: 02.11.2011r.

W listopadzie po raz drugi w Klubie Plama odbędzie się festiwal teatralny poświęcony najbardziej kameralnej formie spektakli - monodramom.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4-5.11.2011, od g. 17:00

Plama

10 zł / spektakl

II Festiwal Monoblok
"Monoblok" to projekt teatralny będący poszerzeniem oferty kulturalnej, działającej od października 2008 r. sceny teatralnej - Teatr w Blokowisku, która skutecznie wykreowała nowe, repertuarowe miejsce działań teatralnych. 
"Monoblok" to konkursowe prezentacje najmniejszych form teatralnych - monodramów. Druga edycja festiwalu odbędzie się w dniach 4-5 listopada 2011 roku. 
Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w dniach 1 - 2 października 2010 roku. Trójmiejska publiczność mogła obejrzeć siedem spektakli, zaprezentowanych na dwóch scenach Teatru w Blokowisku. Grand Prix festiwalu otrzymał - Marek Cichucki za monodram "Belfer" 
Tegoroczna edycja festiwalu odbywać się będzie pod patronatem Marszałka Województwa Pomorskiego - Mieczysława Struka oraz Prezydenta Miasta Gdańska - Pawła Adamowicza, którzy ufundowali swoje nagrody. 
Imprezą towarzyszącą festiwalowi będzie spektakl "Wrażliwa skóra" w reżyserii i wykonaniu Macieja Królikowskiego. Jest to o tyle ciekawe, że to jedyne przedstawienie na tym festiwalu, zrealizowane w formie teatru pantomimy, będące swoistym kontrapunktem do prezentowanych spektakli konkursowych, zrealizowanych w formie dramatycznej. 
Autorem i koordynatorem projektu jest Marek Brand, instruktor teatralny, reżyser i dramaturg, założyciel Teatru Zielony Wiatrak w Gdańsku. 

Szczegółowy program festiwalu:
Piątek, 4 listopada 2011 r.
Prezentacje konkursowe 
17:00 - "Seks, prochy and rock and roll" - wyk. Grzegorz Wolf - Teatr Miejski w Gdyni (mała scena) 
18:00 - Inauguracja Festiwalu - mała scena 
18:00 - "Sachem" - wyk. Monika Bolly - Teatr Mały we Wrocławiu (duża scena) 
19:00 - "Słowo o Jakubie Szeli" - wyk. Jacek Majok - Gdańsk (mała scena) 
20:00 - "Jeppe" - Marcin Zarzeczny - wyk. Teatr Chance z Warszawy (duża scena) 

Sobota, 5 listopada 2011
Prezentacje konkursowe 
17:00 - "Krzyk" - wyk. Marzena Wieczorek - Teatr im. Juliusza Osterwy z Gorzowa Wielkopolskiego (duża scena) 
18:00 - "Gracz" - wyk. Michał Pustuła - Teatr Ecce Homo z Kielc (mała scena) 
19:00 - "Medea" - wyk. Julia Wyszyńska - Laboratorium Dramatu z Warszawy (duża scena) 
20:00 - "Patryk K" - wyk. Krzysztof Grabowski - Teatr im. Sewruka w Elblągu (mała scena) 
Impreza towarzysząca - Teatr Pantomimy 
21:00 - "Wrażliwa skóra" - wyk. Maciej Królikowski - Unmimo Teatro" z Hiszpanii - (duża scena) 
22:00 - Ogłoszenie werdyktu, wręczenie nagród

 

SZCZEGÓŁOWY OPIS SPEKTAKLI:

 

Piątek, godzina 17:00

Teatr Miejski w Gdyni – „SEKS, PROCHY I ROCK and ROLL”

Czy w opętanym przez konsumpcjonizm i paradoksy współczesnym świecie możliwy jest Superbohater, który nas ocali? Autorzy spektaklu zainspirowani bohaterami kreskówek i komiksów, w których na wszelkie zło dobry jest jeden czy drugi przysłowiowy „superman”, powołują do życia swojego protagonistę. Był on trybikiem w tej machinie - teraz postanawia obnażyć ...jej absurdy posługując się zjadliwą parodią. Podobnie jak Bogosian, realizatorzy odwołują się do punkowej ideologii niezgody. Idą jednak o krok dalej, pytają bowiem: czy rzeczywiście Punks not dead? Czy ten bunt krzyczący światu w twarz jak bardzo jest zły to sposób na ocalenie? Czy to nie naiwny romantyzm? Co dalej? Czy w miejsce buntu i wściekłości jest możliwy jakiś plan B, jakaś alternatywa, jakiś program pozytywny...?

Autor: Eric Bogosian - (ur. 24 kwietnia 1953 r. w Woburn, Massachusetts ) amerykański aktor, dramaturg i pisarz pochodzenia ormiańskiego.  Reżyseria: Ula Kijak - absolwentka Wydziału Reżyserii na Akademii Teatralnej w Warszawie.. Debiutowała w 2004 roku spektaklem pt. „Szczur” na podstawie opowiadania Witolda Gombrowicza w Teatrze Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni.   Jest również współzałożycielką i członkinią Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ. Aktor: Grzegorz Wolf, absolwent PWST we Wrocławiu (wydział aktorski). Od 2000 roku aktor Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza w Gdyni. Najważniejsze role teatralne: Narrator – “Szczur”, W. Gombrowicz, reż U. Kijak (Gdynia, 2004), Jan – “Bądź mi opoką”, reż U. Kijak (Gdynia, 2004), Robert – “Niezidentyfikowane szczątki ludzkie”, B. Frezer, reż P. Kruszczyński (Gdynia, 2001), Lancelot Gobbo – “Kupiec wenecki”, reż K. Warlikowski (Toruń, 1995). Laureat nagrody Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, za 'Widmo nieme' w “Dziadach”(2004).

Piątek, godzina 18:00

Teatr Mały we Wrocławiu – „SACHEM”

Pozytywistyczna nowela Sienkiewicza ma wymiar paraboli. Warstwa dosłowna tekstu dotyczy kolonizacji   Ameryki  Północnej, w tym przypadku przez niemieckich osadników, którzy to wybili plemię Indian Czarnych Węży i zbudowali miasto Antylopa. Z pogromu ocalał syn wodza ,występujący w cyrku –jego popisowym numerem jest święty taniec zemsty. Kiedy na widowni narasta strach ,następca wodza zaczyna żebrać. Upokorzony, wydziedziczony i wynarodowiony szydzi z własnego dziedzictwa  ku uciesze prześladowców  własnego narodu.”Dobrzy chrześcijanie” z Niemiec „uczciwi, rządni, pracowici, systematyczni, otyli” są dumni ze swoich osiągnięć, rozwoju cywilizacji i kultury. W pogardzie mają prawowitych,” dzikich” mieszkańców Ameryki. Sienkiewicza boli upokorzenie Indian i przypomina sobie współczesnym Polakom o własnym zniewoleniu i często lojalistycznej postawie wobec zaborców. Spektakl Stanisława Melskiego i Moniki Bolly  jest uniwersalną wizją dziejów i historią wojen w imię rozwoju i postępu. Ta wojna ciągle trwa. Cierpią małe narody, którym trudno dochodzić swoich racji wobec potęgi i bogactwa silniejszych. Media  są również na usługach tych, za którymi stoją militarna siła i tak zwane racje wyższe. Kto upomina się o anonimowych mieszkańców Kaukazu. Afryki ,Bałkanów ,wobec, których stosuje się mordy, przemoc, przesiedlenia, czystki etniczne? Ten spektakl to głos w dyskusji o tolerancji religijnej i narodowej, szacunku dla innej kultury, to głos   niezgody na okrucieństwo wobec słabszych i walka o poszanowanie godności każdego człowieka.

Autor: Henryk Sienkiewicz. Reżyseria: Stanisław Melski - aktor i reżyser. Od 1978 roku w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Zagrał ponad sto ról w teatrze, filmie i telewizji. Pracował miedzy innymi z Jarockim, Mincem, Wojtyszką, Wajdą i Prusem. Jego największe role teatralne to: Woyzeck, Kandyd, Czepiec oraz Osip w „Płatonowie” Czechowa. Wyreżyserował kilkanaście sztuk teatralnych.”Tango” i „Emigrantów” Mrożka, ”Szewczyny” wg „Szewców” Witkacego, ”Rozkład jazdy” Petera  Zelenki, ” Ferdydurke”  Gombrowicza. Monodram „Piaskownica” w wykonaniu Wsiełowoda Czubenki zdobył w 2010 roku pierwszą nagrodę na festiwalu w Toruniu oraz II nagrodę na międzynarodowym festiwalu monodramów w Moskwie w grudniu 2010 roku. Aktorka: Monika Bolly - aktorka Teatru Polskiego we Wrocławiu od 1990 roku. Zagrała wiele ról w teatrze i teatrze telewizji. Do znaczących należy zaliczyć: Hudel w „Skrzypku na dachu”, Maryna w „Weselu i Ania w „Wiśniowym sadzie”. Wystąpiła w kilkudziesięciu filmach i serialach telewizyjnych. Monodram „Sachem” jest jej debiutem w teatrze jednego aktora.

Piątek, godzina 19:00

Jacek Majok, Gdańsk  – „SŁOWO O JAKUBIE SZELI”

Czy poemat można przedstawić w formie monodramu w sposób interesujący, ale jednocześnie zrozumiały dla widza? - to zadanie, które postawił przed sobą aktor Jacek Majok. Ideą spektaklu stało się zatem znalezienie sposobu, by opowiedzieć losy Szeli nie gubiąc przy tym piękna tekstu poetyckiego. Świat Jasieńskiego kreuje jedna osoba bez pomocy rekwizytów, przy niewielkim wykorzystaniu światła, opierając się na głosie, dźwięku, mimice i własnej wrażliwości. Z jednej strony aktor kreuje świat realny, w którym rozgrywa się dramat przywódcy chłopskiego, opowiada go wcielając się w różne postacie. Z drugiej - świat wiersza, metafor i symboli, dla których szuka odpowiedników w ruchu scenicznym. W efekcie tych poszukiwań, przy wykorzystaniu najprostszych środków wyrazu, powstaje intrygująca i wzruszająca opowieść o ludzkim heroizmie, cierpieniu i samotności.

Autor: Bruno Jasieński - poeta, prozaik, dramatopisarz, współtwórca polskiego futuryzmu.  Reżyseria i wykonanie : Jacek Majok – aktor lalkarz, w latach 1992-96 był adept Teatru Lalek w Łomży. Od roku 1996 aktor, Miejskiego Teatru Miniatura w Gdańsku oraz współpracownik Teatru Zielony Wiatrak w Gdańsku.

Piątek, godzina 20:00

Teatr Chance/Teatr Druga Strefa z Warszawy – „JEPPE”

Inspiracją spektaklu stał się film Larsa von Triera „Idioci”. Opowiada historię członka zbuntowanej grupy ludzi, którzy symulując choroby psychiczne pozwalali sobie na przekraczanie norm społecznych. Grupa rozpadła się ale Jeppe pozostał wierny jej ideom. Powrót do rzeczywistości oznaczałby dla niego utratę pozornej, bo uzależnionej od łamania konwenansów wolności. Poza tym musiałby sobie uświadomić, że kobieta jego życia Josephine,  też należy do przeszłości. Smutek i osamotnienie to cena jaką płaci za usprawiedliwiającą brak logiki wolność. Bohaterowi pozostają tylko emocje, jedyne prawo rządzące jego światem. Pobyt w pokoju Jeppe to nie tylko okazja do uczestnictwa w chaotycznych wspomnieniach ale i możliwość zmierzenia się z traumatycznymi przeżyciami, które zazwyczaj są spychane w podświadomość albo rozpamiętywane samotnie w czterech ścianach. Właśnie dlatego widz, świadek tych rozważań, musi zastanowić się czym jest tak zwana normalność, która definiuje obłęd.  Odpowiedź na pytanie czy Jeppe nie chce czy nie może zmierzyć się z realnym światem to intymna podróż, w którą zabiera widza Marcin Zarzeczny. Reżyserii podjęła się laureatka warsztatów reżyserskich "Monologi" Krystiana Lupy, Ewa Kaleta. W maju 2011 spektakl reprezentował Polskę na Międzynarodowym Czarnomorskim Festiwalu Teatralnym w Trabzonie, w Turcji, a 28. czerwca będzie prezentowany czeskiej widowni podczas XIII Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Niezależnych w Pradze.

Reżyseria: Ewa Kaleta. Aktor: Marcin Zarzeczny - aktor, ukończył Państwowe Studium Aktorskie im. A. Sewruka przy Teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie. Współpracuje z teatrami warszawskimi: Na Woli i Komedią oraz z Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu. Wcześniej występował także w Teatrze Polskim w Szczecinie, Teatrze Ludowym w Krakowie, Teatrze Wytwórnia w Warszawie oraz Teatrze im. Jaracza w Olsztynie.

Sobota godzina 17:00

Teatr im. Juliusza Osterwy z Gorzowa Wielkopolskiego - „KRZYK”

Bohaterem poruszającego monodramu Anny Burzyńskiej jest dorosły mężczyzna, który naśladuje różne dźwięki. Najważniejszy jest jednak drzemiący w nim KRZYK- opowieść małego chłopca, z którym Tatuś bawił się w Czarodzieja… Mamusia kazała chłopczykowi być grzecznym, bo inaczej Tatuś odejdzie, a Siostra cieszyła się, że to nie z nią Tatuś bawi się w czary… Bohater mówi głosem całej rodziny, ale jest również głosem wszystkich tych, którzy nie potrafią wydobyć z siebie KRZYKU krzywdy, KRZYKU prawdy. W tym spektaklu symbolem tego KRZYKU jest lalka, za pomocą której Marzena Wieczorek przedstawia dramat dorosłego – dziecka – ofiary.

Autor: Anna Burzyńska. Reżyseria: Andrzej Pieczyński - aktor, reżyser, kompozytor, dramaturg. Urodził się w Pobiedziskach pod Poznaniem. Studiował kulturoznawstwo na Uniwersytecie Adama Mickiewicza i aktorstwo na obecnej stołecznej Akademii Teatralnej, ostatecznie zdał egzamin aktorski eksternistycznie. Zagrał w takich filmach, jak "Stara baśń”, "Tygrysy Europy”, "Boża podszewka”, "Zielona Miłość”. W Gorzowie wyreżyserował także "Pokojówki” Jeana Genneta. Aktor: Marzena Wieczorek – ur. 22 marca 1971, aktorka teatralna związana od 1990 roku z Bałtyckim Teatrem Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie, a od 1995 aktorka Teatru im. Juliusza Osterwy z Gorzowa Wielkopolskiego

Foto: materiały teatru

Sobota, godzina 18:00

Teatr ECCE HOMO – „GRACZ”

Reżyser Stanisław Miedziewski  z " Gracza" Dostojewskiego odrzucił wszystkie poboczne wątki związane z podróżami bohatera (m.in. epizod pobytu w Paryżu, więzienie) i skoncentrował się tylko na kilku dniach Iwanowicza oraz rodziny generała-bankruta w fikcyjnym Ruletenburgu. Michał Pustuła odgrywa tu wszystkie role: zgarbionego i oślizgłego generała, jego dumnej pasierbicy Poliny, komentującego wydarzenia mister Ashleya, cynicznej Blanche polującej na bogatych konkurentów, niemieckiego baronostwa... Polifoniczność (wielogłosowość) dzieła Dostojewskiego zyskała bardzo ważny ekwiwalent w spektaklu.

Michał Pustuła w ascetycznej scenografii  ubrany w strój współczesny - odpowiednio "zmięty" i zmaltretowany, modulacją głosu i gestami, wyrzucając kolejne słowa, odtwarza atmosferę kasyna i hotelu. W "Graczu" nie ma zwycięzców, a zabieg zastosowany przez Miedziewskiego ukazuje nie tylko jak ruletka manipuluje ludźmi, ale jak oni manipulują sobą wzajemnie.

Spektakl zdobył: I nagrodę na Festiwalu Teatrów Niewielkich w Lublinie - listopad 2010r., I nagrodę w kategorii nagród indywidualnych - Złotą Misę Borowiny za kreację aktorską na XXXII Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju styczeń 2011r., Nagrodę Publiczności - Talerz Biesiadny Króla Jana na XXXII Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju - styczeń 2011r.

Autor: Fiodor Dostojewski, Reżyseria: Stanisław Miedziewski -  reżyser absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Od 1976 roku związany jest ze słupskim teatrem Rondo. Stworzył tu Scenę Monodramów. Pracował m.in. z Caryl Swift, Marcinem Bortkiewiczem i Wioletą Komarówną. Aktor: Michał Pustuła - najstarszy stażem aktor kieleckiego Teatru Ecce Homo, który dostał Złotą Igłę na VII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Małych Igła 2011 w Ostrołęce

Sobota, godzina 19:00

Laboratorium Dramatu z Warszawy – „MEDEA”

"Chciałam zrobić z siebie kobietę. Kobietę twoich pragnień. To musi być w zasięgu mojej mocy. Czarodziejka Medea. Godzina dziennie w fitness clubie powinna chyba wystarczyć? Raz w tygodniu masaż. No i oczywiście dieta. Dwa małe posiłki dziennie. Tabletki odchudzające. Jogging. Z każdym dniem coraz dłużej. Eliminacja zmęczenia. Bieganie. Praca. Seks. Maksymalna wydajność. Dwadzieścia cztery godziny na dobę. Potem, może to docenisz? Bieganie. Praca. Seks. Bez zadyszki. Coraz sprawniej. Widoczny efekt. Ciało, w które się inwestuje. Najlepsza inwestycja na przyszłość. Wbrew wszystkiemu. Ciało przeciwstawione starości. Zatrzymane w punkcie granicznym własnego rozwoju. Potem, może być już tylko gorzej. Nie wolno się zagapić." Jeżeli zdecydujemy się widzieć Medeę jako kobietę, która kocha bez miary i czuje się kobietą porzuconą lub zdradzoną albo Medeę jako obcą, która przybywa z barbarzyńskiego kraju i czuje się jak uchodźca, to ją zrozumiemy. Spektakl zdobył Grand Prix IX Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego 2011

Autor: Magdalena Marciniak, Reżyseria: Ewelina Marciniak, Aktor: Julia Wyszyńska - aktorka. Absolwentka krakowskiej PWST. Debiutowała w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej rolą Zabawnisi w „Nowym Wyzwoleniu" St. I. Witkiewicza. Gra Rachelę w „Naszej klasie” T. Słobodzianka w Teatrze Na Woli oraz "IV Kobietę w "Gardenii" Elżbiety Chowaniec. Występuje również w monodramie "Medea" Magdaleny Marciniak.

Foto: materiały teatru

Sobota, godzina 20:00

Teatr im. Sewruka w Elblągu„PATRYK K”

Trzy książki Jerzego Pilcha stały się kanwą scenariusza nowego monodramu Krzysztofa Grabowskiego zatytułowanego "Patryk K." To opowieść z pozoru normalnego człowieka, w której rodzi się (czy też odsłania) dewiant. Spektakl jest próbą zmierzenia się z naturą i formą komedii oraz tragedii. Próba wytyczenia i zatarcia granicy między tym co śmieszne a tragiczne, błahe i poważne, istotne i nieistotne. Wszystko to przykryte jest opowieścią Patryka, który bez skrępowania mówi o sobie, swojej rodzinie, swoim życiu seksualnym, bądź jego braku.

Autor: na podst. Jerzego Pilcha, Reżyseria: Krzysztof Grabowski, Aktor: Krzysztof Grabowski - aktor Teatru im A. Sewruka w Elblągu. To jego drugi występ na festiwalu MONOBLOK. W poprzedniej edycji grał w  monodramie „MIŁKA” na podstawie piaskownicy Michała Walczaka, który sam wyreżyserował.

Sobota, godzina 21:00

Teatr Pantomimy „Unmimo Teatro” z Hiszpanii – „WRAŻLIWA SKÓRA”

Krótkie minimalistyczne kompozycje stworzone przez jednego aktora przy użyciu sztuki mimu, teatru plastycznego, muzyki na żywo i gry świateł. Obrazy rozmaitych sytuacji i stanów uczuciowych, które mogą się pojawić w naszym życiu, by uczynić niewidzialne, widzialnym, by odkryć „wrażliwą skórę”. Reżyser i aktor: Maciej Królikowski - mieszkający od wielu lat w Granadzie (Hiszpania) mim, uczeń m. in. José Piris´a  (uczeń Marcela Marceau) i Saryi Lopez (studentka Etienne´a Decroux), aktor teatru „Le Troupe” w Granadzie.

 


Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl