Po prostu sukces. "Shrek" zawojował Gdynię
Olga Jankowska
26 maja 2001 roku odbyła się premiera animowanego filmu „Shrek" Andrew Adamsona i Vicky Jenson (otrzymał Oskara za najlepszy animowany film pełnometrażowy, Złotą Palmę za reżyserię, cztery nominacje do MTV Movie Awards). Potem był Brodway i inne sceny muzyczne. Blisko dziesięć lat po sukcesie filmowym „Shreka" w Teatrze Muzycznym w Gdyni rozpoczęły się prace nad jego sceniczną adaptacją. Entuzjastyczne recenzje filmu oraz sympatia, jaką widzowie darzą głównego bohatera, z pewnością staną się wystarczającą zachętą, aby przyciągnąć tylu widzów, ile teatr planuje w ciągu najbliższego sezonu. Tak ogromne przedsięwzięcie pochłonęło całkowicie ponad 300 osób: aktorów, muzyków, rzemieślników i innych twórców, zaangażowanych w produkcję spektaklu. Wszystko po to, aby dzieciom i dorosłym przedstawić „migoczący szwedzki stół kultury popularnej".
„Gdyńska opowieść o zielonym stworze" jest przede wszystkim wierną adaptacją disneyowskiej bajki. Nie jest jednak pozbawiona elementów, które przypominają odbiorcom, że znajdują się w Gdyni. Część rekwizytów, niektóre wtrącenia osadzają baśń pomiędzy Broadwayem, zamkiem Smoczycy, zamkiem Duloc a sceną Teatru Muzycznego w Gdyni. Koncepcją plastyczną kostiumów zajął się Jerzy Rudzki. Artysta uzyskał wspaniały efekt, tworząc postaci nietypowe, choć tak bardzo podobne do animowanych „pierwowzorów". Pinokio (Mateusz Deskiewicz), któremu nie tylko w baśni, ale i na scenie, nos wydłuża się z każdym kłamstwem, rycerze w migoczących zbrojach i wilk w falbanach i kwiecistych materiałach (Sasza Reznikow) to chyba najciekawsze postacie. Aby uzyskać niecodzienny efekt, także efekt skali, zużyto 1500m materiału, wykonano 250 kostiumów a szewcy uszyli ponad 250 par butów. Wszystko po to, by na chwilę „uwierzyć" w białe myszki i krasnale.
Foto P. Manasterski
Ogromne wrażenie na widzach zrobiła scenografia poruszana dzięki sile mięśni trzydziestu pieciu ludzi. Ruch poszczególnych jej elementów oraz wykorzystanie możliwości nowej, obrotowej sceny bardzo uatrakcyjniło spektakl. Największymi elementami scenografii był 15 metrowej szerokości i 7 metrowej wielkości zamek Smoczycy. Niewiele odbiegał wielkością od wysokiego na 6 metrów zamku Farquaada czy 7 metrowego ołtarza. Za każdy z fragmentów scenografii odpowiedzialny był Paweł Dobrzycki, który swoją plastyczną koncepcję dopełniał oświetleniem. Był jednocześnie twórcą scenografii i reżyserem światła. Gra światła oraz dopełnienie tła wizualizacjami nadało obrazowi ciekawą głębię. Niestety, niektóre z projekcji sprawiały wrażenie, jakby pochodziły z lat 80.Dym wypuszczany w poszczególnych scenach wzmacniał wrażenie głębi.
Największą sympatię wśród publiczności wzbudził lord Farquaad, grany podczas premiery prasowej przez Łukasza Dziedzica. Mimo nietypowego kostiumu, krępującego możliwości ruchu, ograniczonych możliwości mimiki, stworzył niezapomnianą kreację przede wszystkim dzięki niezapomnianemu wokalowi Drugą z wyróżniających się postaci był Tomasz Więcek w roli Osła. Aktor , wykorzystując możliwości swojej wyobraźni ,dodał do „animowanego pierwowzoru" Osła wiele humoru. Partiami wokalnymi zachwyciła Marta Smuk, która była alter ego 4,5 metrowej smoczycy. Obie skupiły uwagę całej widowni, Smuk urzekła głosem, gigantka powalała trzepotem rzęs. Mało przekonywujący był sam Shrek (Jacek Wester), obarczony kilogramami kostiumu nie stworzył ciekawej kreacji.
Foto. P. Manasterski
Inscenizacja Shreka powstawała na przestrzeni sześciu miesięcy. Stworzona została z myślą nie tylko o dzieciach, choć zapewne to one będą częściej odbiorcami tej bajki. Dorośli znajdą w niej to, co w baśniach i animacji najważniejsze, czyli dużą dawkę humoru językowego i scenicznego. Trzeba uznać gdyńskiego „Shreka" w reżyserii Macieja Korwina za dzieło przemyślane, dopracowane, bizantyjskie obsadowo i nakładowo, warte obejrzenia w rodzinnym gronie.
http://www.youtube.com/watch?v=OPVqimN1p60
Shrek. Teatr Muzyczny Gdynia.Oklaski Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.
Shrek, Teatr Muzyczny w Gdyni, Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - Abaire, Muzyka: Jeanine Tesori, Przekład: Bartosz Wierzbięta, Reżyseria: Maciej Korwin, Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz, Scenografia: Paweł Dobrzycki (również reżyseria światła), Kostiumy: Jerzy Rudzki, Choreografia: Joanna Semeńczuk, Przygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka Szydłowska, Ruch sceniczny, współpraca reżyserska: Bernard Szyc, Produkcja: Dariusz Kruszyniak, Mirosław Niebodajew, Wykonanie Smoczycy: Maciej Luściński, Maski: Ewa Topolan, Beata Jasionek, Współpraca w zakresie animacji lalek: Tomasz Czarnecki, Realizacja dźwięku: Mariusz Fortuniak, Maciej Chłopecki, Realizacja światła: Piotr Kuchta, Projekcje: Adam Kaufhold, Marek Zygmunt, Asystent reżysera: Paweł Bernaciak, Asystent scenografa: Renata Godlewska, Korepetytorzy: Izabela Jaworska, Marian Benedyka.
6.10.2011r. Obsada: SHREK Jacek Wester, OSIOŁ - Tomasz Więcek, FIONA - Marta Wiejak, FARQUAAD - Łukasz Dziedzic SMOCZYCA - Marta Smuk, CIASTEK - Karolina Merda, PINOKIO - Mateusz Deskiewicz, ŚWINKI TRZY - Tomasz Bacajewski, Artur Guza, Aleksy Perski, ŚLEPE MYSZKI - Renia Gosławska, Katarzyna Kurdej, Aleksandra Meller TATA SHREKA - Andrzej Śledź, MAMA SHREKA - Anna Andrzejewska, BABA JAGA - Dorota Kowalewska, WILK OKRUTNIE ZŁY - Sasza Reznikow, BRZYDKIE KACZĄTKO - Anna Krawecińska, PIOTRUŚ PAN - Adam Zawicki, CUKROWA WRÓŻKA - Anna Maria Urbanowska, MAMA MIŚ - Ewa Gregor, TATA MIŚ - Zbigniew Sikora, HUMPTY DUMPTY - Paweł Czajka, SZCZUROŁAP - Krzysztof Żabka, KAPITAN STRAŻY - Paweł Bernaciak, THELONIUS - Tomasz Czarnecki, KOT W BUTACH - Łukasz Czerwiński, BISKUP - Sebastian Wisłocki, MAŁY SHREK - Konrad Wojtowicz, FIONKA - Paulina Łaba (ad), FIONUSIA - Tola Smuk - Wolak
Wieśniacy, Szczęśliwi Ludzie, Krwiożerczy Królik, Motylki, Ćmy, Śliska Błyskawica, Pani Czajnik, Krowa, Bolek i Lolek, Koziołek Matołek, Butelki, Grad, Słońce, Księżyc, Ptaszek, Szczury, Drzewa, Strażnicy, Martwi Rycerze, Artyści ludowi i wszystko co Wam się udało dostrzec: Anna Andrzejewska, Marta Bacajewska, Urszula Bańka, Dorota Białkowska, Ewelina Dańko, Julia Frankowska, Ewa Gierlińska, Renia Gosławska, Ewa Gregor, Vilde Valldal Johannessen, Agnieszka Kaczor, Anna Krawecińska, Paulina Kroszel, Agnieszka Król, Eliza Kujawska, Katarzyna Kurdej, Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller, Karolina Merda, Alicja Piotrowska, Anna-Maria Urbanowska, Marta Vielrose, Katarzyna Więcek, Tomasz Bacajewski, Paweł Bernaciak, Paweł Czajka, Tomasz Czarnecki, Łukasz Czerwiński, Mateusz Deskiewicz, Tomasz Fogiel, Kamil Frącek, Tomasz Gregor, Artur Guza, Marek Kaliszuk, Paweł Klowan, Paweł Kubat, Jerzy Michalski, Paweł Mielewczyk, Sebastian Münch, Aleksy Perski, Stavros Pittas, Sasza Reznikow, Marek Richter, Jarosław Rzepiak, Zbigniew Sikora, Sebastian Wisłocki, Michał Zacharek, Adam Zawicki, Krzysztof Żabka, Janusz Żak oraz Adepci Studium - Wokalnego Aktorskiego: Agnieszka Brenzak, Maja Gadzińska, Klaudia Kuchtyk, Dominika Kramarczyk, Anna Nowacka, Agnieszka Rose, Alicja Stasiewicz, Dorota Stefańska, Oksana Terefenko, Andżelika Weichbrot, Katarzyna Wojasińska, Joanna Żóraw, Mateusz Burdach, Michał Cyran, Paweł Góralski, Adam Grudniewicz, Jeremiasz Gzyl, Krzysztof Kowalski, Mikołaj Ostrowski, Maciej Podgórzak, Paweł Rapa, Marcin Słabowski, Bartosz Sołtysiak, Bartłomiej Sudak, Patryk Szwichtenberg.
Orkiestra pod dyrekcją Dariusza Różankiewicza w składzie: Małgorzata Lewosińska, Małgorzata Siewert, Iwona Warszycka-Kot - skrzypce, Jarogniew Dąbrowski (koncermistrz), Bogdan Gasik - skrzypce, Elżbieta Górka - altówka, Kamila Pietrzak, Aleksandra Kuczewska - wiolonczela, Jolanta Arasimowicz - flet, Renata Nehrebecka - obój, Michał Leo - fagot, Jacek Piastowski, Aleksander Kamiński, Krzysztof Krawiec - saxofony, klarnety, Krzysztof Krakowski - waltornia, Tomasz Kiel, Tomasz Grzegowski - trąbki
Piotr Górka (inspektor orkiestry), Michał Mieczkowski - puzony, Joanna Ostrowska - piano, Elżbieta Deputat, Marcin Pietrzak - keyboard, Robert Słucki, Tadeusz Wiśniewski - gitary, Marcin Bożek - gitara basowa, Grzegorz Lewandowski - perkusja, Joanna Bułło, Piotr Schiller - instrumenty perkusyjne.
Premiera prasowa 6.10.2011, premiera 8.10.2011, czas trwania 2h 45 z jedną przerwą
Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl
