10.10.2011 g.19.00
Żak
25/15zł

„Z nieba do ziemi" to kipiąca energia na scenie, wspaniała muzyka, znakomite światła i wysmakowana choreografia. A wszystko przyprawione znakomitym tańcem Iwony, wrażliwym aktorstwem, czułością z jaką odnosi się do widza, jakby każdego traktowała z osobna. || Andrzej Dudziński

O spektaklu:
koncept i wykonanie: Iwona Gilarska / choreografia i reżyseria : Marcel Leemann / muzyka : Stefan Wesołowski / wizualizacje: Andrzej Dudziński / kostiumy: Iwona Gilarska / światła: Bartosz Cybowski / premiera: 27 i 28 listopada 2010, Klub ŻAK / Projekt zrealizowany przy wsparciu Urzędu Miasta Gdańska, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego oraz Klubu Żak. Pod patronatem Stowarzyszenia Artystycznego KULTYWATOR 3Miejski.

Przedstawienie Z NIEBA DO ZIEMI... jest II częścią tryptyku W poszukiwaniu równowagi. Spektakl W pół do godziny (2007) stanowi jego I część. Uważność to odzyskiwanie czasu. Jedni zatrzymują się, by wyrwać zabieganemu życiu siebie, inni zatrzymują się w ostatniej chwili, kilku z nas pewnie zatrzyma się zbyt późno... Dążymy do osiągnięcia pełni ciała i umysłu poprzez „przebudzenie" i samopoznanie. Przekraczamy kolejne granice. Uciekamy się do marzeń i świata iluzji, do sfery umysłu bycia „tu i teraz", ponad wszelkimi poziomami, do świata transcendentnego. Autorka nie tworzy autonomicznego dzieła a bardziej ślad, niematerialną pozostałość czegoś przenikniętego metafizyką. W tej sferze nie ma granic! Czy uda się oddzielić stan umysłu od fizyczności i poczucia gruntu pod nogami? Jakie transformacje należy przejść? Przekroczenie umownej „rzeki życia" z W pół do godziny zabiera autorkę w inny wymiar. Idzie, upada, podnosi się, idzie dalej... oscyluje gdzieś między stałością a dalszym biegiem czasu. To performatywny akt teatralny opowiedziany współczesnym językiem tańca z muzyką na żywo, gdzie współczesne, smyczkowe brzmienia wprowadzą widza w metafizyczny świat. Dodatkową, ważną rolę w spektaklu odegrają wizualizacje, które wypełnią i wzmocnią dramaturgię przedstawienia. Magna otia coeli z łac. Wielka jest bezczynność panująca w niebie.

Foto: Materiały prasowe

Harmonogram TRÓJMIEJSKIEGO PUNKTU TANECZNEGO:

02.10.2011 Agnieszka Kamińska „Ocaleni. Na skraju nieba"
g. 19.00 - prezentacja spektaklu
g. 20.00 - rozmowa pospektaklowa

10.10.2011 Iwona Gilarska „Z nieba do ziemi"
g. 19.00 - prezentacja spektakli
g. 20.00 - rozmowa pospektaklowa

30.10.2011 Magdalena Przybysz „Mój Poland Drive"
g. 19.00 - prezentacja spektaklu
g. 20.00 - rozmowa pospektaklowa

7.11.2011 Anna Haracz „Aumakua"
g. 19.00 - prezentacja spektaklu
g. 20.00 - rozmowa pospektaklowa

4.12.2011 Krakowski Teatr Tańca „Takarazuka Camp"
g. 19.00 - prezentacja spektaklu
g. 20.00 - rozmowa pospektaklowa

11.12.2011 Teatr Tańca Capitol „Opera smocza"
g. 19.00 - prezentacja spektaklu
g. 20.00 - rozmowa pospektaklowa

12.12.2011 Sopocki Teatr Tańca „Dali"
g. 19.00 - prezentacja spektaklu
g. 20.00 - rozmowa pospektaklowa

Bilety:
25,- normalny; 15,- ulgowy

O projekcie:

Trójmiejski Punkt Taneczny - to projekt Klubu Żak, realizowany dzięki wsparciu Instytutu Muzyki i Tańca, w ramach projektu „Scena dla Tańca". Projekt ma na celu promocję osiągnięć polskiego tańca współczesnego oraz edukację młodego widza, a przez to podniesienie poziomu świadomości społecznej na temat sztuki tańca. Projekt będzie obejmował prezentacje najciekawszych naszym zdaniem spektakli trójmiejskich, które powstały na styku różnych dziedzin sztuki i poruszają ważkie tematy społeczne, polityczne, kulturowe. W ramach projektu zaprezentujemy także spektakle z Polski, które nie były dotąd prezentowane w Trójmieście. Prezentacje w ramach projektu „Trójmiejski Punkt Taneczny" będą skierowane do szerokiej widowni trójmiejskiej i będą uzupełnione rozmową pospektaklową. Przedstawienia wybrane przez nas do programu „Trójmiejskiego Punktu Tanecznego" mają szczególną wartość ze względu na swoją tematykę, poziom artystyczny, nowatorskie rozwiązania formalne. Różnorodny program projektu, prezentujący spektakle solowe polskich choreografów (Iwona Gilarska, Magdalena Przybysz, Agnieszka Kamińska), jak i spektakle wybitnych zespołów (Sopocki Teatr Tańca, Krakowski Teatr Tańca, Teatr Tańca Capitol, Teatr Tańca i Muzyki Kino Variatino), pozwoli na ukazanie różnych nurtów polskiego tańca współczesnego. Projekt będzie realizowany od października do grudnia 2011.

O artystach:
IWONA GILARSKA - tancerz, choreograf i nauczyciel tańca; absolwentka AWF-u i Studium Tańca Współczesnego w Poznaniu; posiada dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez ZASP; wykładowca techniki tańca współczesnego , improwizacji, jazz contemporary oraz techniki free style; współzałożyciel Artystycznego Stowarzyszenia "Kultywator 3Miejski" oraz członek zarządu de Ruimte Academie / Belgia. Występowała na scenach polskich (Gdańsk, Warszawa, Poznań, Kraków, Lublin, Łódź, Kalisz) oraz międzynarodowych (Czechy, Litwa, Holandia, Belgia, Niemcy, Islandia, Japonia, Singapur). Współpracowała z teatrami: David Cassel Project (Belgia), Goerlitz Tanz Company (Niemcy), Sopockim Teatrem Tańca, Teatrem Poza Tym i Kino Variatino (Gdańsk), Teatrem Amareya, Polskim Teatrem Tańca, EPP DancevisionTV (Gdańsk), także wieloma artystami niezależnymi w kraju i poza. Wielokrotna Laureatka Stypendium UM i Stypendium Samorządu Województwa Pomorskiego; zdobywczyni nagrody publiczności oraz za najlepszą dramaturgię W czerni i bieli w jej choreografii, Festiwal Tańca Polemiqi (W-wa 2005), nominowana za współchoreografię Kwadrat.Wersja6 do nagrody "Artysty Roku 2005", Zwyciężczyni miesięcznej rezydencji w Szwajcarii ufundowanej przez Fundację Kulturalną PROHELVETIA w Warszawie (kwiecień 2009) oraz „rezydencji work in progress" w Klubie Żak (Gdańsk) we współpracy z Roberto Olivanem (luty-marzec 2010); www.iwonagilarska.eu

MARCEL LEEMANN - reżyser i choreograf projektu, tancerz, nauczyciel tańca; ur. w 1969 r. w Zurichu, studiował w Sztudgardzie w Szkole John Cranko oraz w Węgierskiej Państwowej Szkole Baletowej w Budapeszcie; swoją karierę taneczną rozwijał od 18 roku życia tańcząc w Rzymie, Budapeszcie, Dreźnie, Lucernie i Bern. W latach 1992-1996 współpracował z Władimirem Derevienko w Niemczech/ Teatr Semperoper, a od 1997 z Richardem Wherlock w Teatrze Luzerner w Szwajcarii. W latach 1999-2003 tańczył pod dyrekcją Felixa Dumerila w Balecie Bern, gdzie również rozpoczął pracę nad własnymi choreografiami. Jako tancerz współpracował z Gilles Jobin (Genewa) w projekcie Double Deux. Aktywnie naucza i tworzy choreografie dla teatrów i uniwersyteckich szkół tańca. Jako performer współpracuje z Kompanią Da Motus we Freiburgu i z Genewskim Teatrem Alias, również z öff öff Productions i Carole Meier w Bern. Od 2004 roku tworzy własny teatr Marcel Physical Dance Theater, z którym występuje w Szwajcarii i w krajach całej Europy. Produkcje Teatru Marcela Leemanna są emocjonalnym i fizycznym wyzwaniem zarówno dla samego artysty-tancerza, jak i widza. Istotną rolę odgrywa humor, pasja i naturalność ruchu. Fundamentem w procesie tworzenia jest improwizacja strukturalna z wyróżniającym się fizycznym językiem tańca i ruchu. Współpracuje z z DJ-ami, VJ-ami, kompozytorami i pisarzami. Pracuje ze stałym składem tancerzy, a także zaprasza innych do współpracy. www.marcelleemann.ch

STEFAN WESOŁOWSKI - kompozytor, skrzypek, aranżer; realizuje własne przedsięwzięcia oraz jest zapraszany do uczestnictwa w projektach innych twórców; współpracuje z gdańskim klasztorem oo. Dominikanów (zbiór Msza Serafinów śpiewany w ośrodkach dominikańskich w całej Polsce, a także poza jej granicami); jest twórcą aranżacji instrumentów smyczkowych - współpraca z Michałem Jacaszkiem przy albumach Treny i Pentral oraz przy ścieżce dźwiękowej do filmu Golgota wrocławska w reż. Jana Komasy; współtwórca spektakularnego widowiska multimedialnego Stany Złożone; autor muzyki do kilku spektakli teatralnych i tanecznych oraz wernisaży; w listopadzie 2008 ukazał się debiutancki album zawierający Kompletę w wersji studyjnej (CD) i koncertowej (DVD); jako skrzypek jest współtwórcą zespołu Fahrenheit Trio (jako jeden z czterech zespołów z całego świata, został zaproszony do uczestnictwa w projekcie Academie Musicale de Villecroze (Francja), wspierającym najzdolniejszych muzyków młodego pokolenia na świecie); współpracował m.in. z Capellą Gedanensis, Hanseatica Chamber Orchestra, Polską Filharmonią Kameralną; ma w swoim dorobku doświadczenia łączące interpretację muzyczną z grą aktorską - wcielał się w tytułową rolę w spektaklu Skrzypek na dachu na deskach Teatru Nowego w Słupsku i Teatru Muzycznego w Łodzi; współpracuje też z Orkiestrą Adama Sztaby (Sopot Festival 2006, Taniec z Gwiazdami, Top Trendy Festival 2008, Fabryka Gwiazd); koncertował w wielu krajach świata, m.in. na prestiżowych festiwalach muzycznych Festival de Música de Canarias, czy Festival de Radio France; współpracował z wieloma wybitnymi artystami: Wojciech Rajski, Enrique Mazzola, Michał Nesterowicz, Mischa Maisky, Wiesław Kwaśny, Maria Kliegel, Jan Stanienda, Florian Prey, Ivo Pogorelich, Grzegorz Turnau, Adam Sztaba, Leszek Możdżer, Sławek Jaskułke; w roku 2007 został uhonorowany Nagrodą Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców; www.myspace.com/stefanwesołowski.

ANDRZEJ DUDZIŃSKI - dziennikarz, scenarzysta, reżyser; absolwent pedagogiki Uniwersytetu Gdańskiego, laureat kilku prestiżowych konkursów reporterskich, w tym dwukrotnie P.A. Interpress na reportaż zagraniczny i Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Dziennikarskim z okazji 1000-lecia Miasta Gdańska; ma na koncie 9 filmów dokumentalnych (reżyseria, scenariusz, asystent reżysera); opublikował 9 książek; od 2000 r. jest scenarzystą serialu KLAN - TVP 1; od 2006 roku zajmuje sie rejestracją wideo spektakli teatrów ruchu, ze szczególnym uwzględnieniem produkcji artystów Gdańskiej Korporacji Tańca; zrealizował w ten sposób około 100
przedstawień.

Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl