Gazeta Świętojańska: Festiwal Jazz Jantar 2011

Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr

Festiwal Jazz Jantar 2011

Opublikowano: 02.09.2011r.

Festiwal Jazz Jantar to najstarszy na Wybrzeżu i jeden z najstarszych w Polsce festiwali jazzowych. Jego historia sięga lat 70. ubiegłego wieku. Jest ściśle powiązany z działalnością Klubu Studentów Wybrzeża Żak, którego spadkobiercą jest obecny Klub Żak.

18.10.2011-21.11.2011, godz. 20.00
Klub Żak

Od kilku lat uwaga organizatorów skupia się wokół czterech odsłon - stanowiących ramy festiwalu. All That Jazz prezentuje szeroko pojęty mainstream, gościła takich artystów jak Branford Marsalis, Marcin Wasilewski Trio czy Yaron Herman. Avant Days to część poświęcona m.in. free-improv i współczesnej kameralistyce - uświetniły ją koncerty takich postaci jak Steve Coleman, Dave Douglas czy Joe McPhee. Na festiwalu występowali także Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Bill Evans, N.P. Molvaer. Ponadto mamy Trójmiejską Scenę Jazzową uważnie obserwującą ruchy na lokalnym gruncie oraz Młodą Scenę Jazzową, tworzoną we współpracy z Akademią Muzyczną. W ramach MSJ prezentowana jest twórczość studentów ze specjalizacji Jazz i Muzyka Rozrywkowa.

Program

18.10.2011, godz. 20.00

Krauker Plays Zorn feat. David Krauker and the Madness Orchestra
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Na otwarcie Festiwalu Jazz Jantar Krakauer plays Zorn, nowy projekt przygotowany wspólnie przez Davida Krakauera i Johna Zorna, którego podstawą jest zbiór utworów wybranych z The Book of Angels. Gdański koncert będzie premierą polską tego projektu, a jednocześnie zaproszeniem na II edycję Dni Muzyki Nowej (12 - 15.01.2012), którego gwiazdą będzie Kronos Quartet.Połączenie tradycyjnej muzyki żydowskiej z elementami ortodoksyjnego jazzu przyniosło Krakauerowi światowy sukces oraz ludyczne uwielbienie dla nowej, jazzowej stylistyki. Artysta równie ciekawie interpretuje jazzowe standardy Sidneya Becheta i Theloniousa Monka, jak i muzykę awangardową Johna Cage’a czy Johna Zorna. Jest także doskonałym interpretatorem muzyki klasycznej. (…) Krakauer to mistrz dźwiękowej impresji, muzycznego zadumania, nostalgii zaklętej w barwach, romantycznego wręcz eterycznego zasłuchania w przeszłość, przełożonego na język muzycznego jutra.

Foto:last.fm.pl

04.11.2011, godz. 20.00

Burnt Friedman, Jaki Liebezeit
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Na tegorocznym festiwalu premierowo będzie można usłyszeć kompozycje pochodzące z najnowszego albumu serii Secret Rhythyms, czwartego w dziesięcioletniej współpracy Burnta Friedmana i Jaki’ego Liebezeita. Współpraca Friedmana i Liebezeita rozpoczęła się w Kolonii w 2001. Muzycy podzielają zamiłowanie do tak zwanych Sekretnych Rytmów, czyli rytmów mniej pospolitych, często obcych kulturze zachodniej.Artyści świadomie odchodzą od zachodnioeuropejskiego, angloamerykańskiego regularnego podziału czwórkowego, co wzbogaca ich muzyczny język o inne rytmy pochodzące z różnych stron świata. Zaprogramowane lub zagrane przez Friedmana sekwencje i nomadyczne dźwięki korelują z liebezeitowskim sposobem rozumienia rytmu. Dzięki temu heterogeniczni twórcy doskonale zazębiają się, tworząc wspólny akustyczno-elektroniczny mechanizm, zarówno na poziomie zamysłu całości, jak i w improwizacjach.

Foto.lastfm.pl

Skład:
• Burnt Friedman | elektronika
• Jaki Liebezeit | perkusja

Ecstasy Project, They Were P.

Na Festiwalu Jazz Jantar 2011 Ecstasy Project zaprezentują materiał z nowej płyty They Were P., która ukaże się w październiku. To jubileuszowa płyta, wieńcząca 10 lat pracy zespołu.

Foto:lastfm.pl

05.11.2011, godz. 20.00

Tfaruk Love Communication
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Powstał w 2007 roku w Poznaniu z inicjatywy Tomasza Ballaun - muzyka związanego wcześniej ze sceną yassową, założyciela Multiwitaminy i członka legendarnego Szelestu Spadających Papierków. W skład zespołu wchodzą ludzie wywodzący się z różnych środowisk i tradycji muzycznych - jazzu, muzyki elektronicznej, punk rocka, muzyki poważnej. Współtworzyli lub współtworzą obecnie takie zespoły jak Snowman, Enterout, The Tziguns, Wolna Sobota. Zespół penetruje rejony szeroko pojętej muzyki improwizowanej, gdzie punktem wyjścia jest nowoczesny, transowy jazz wspomagany elektroniką i dźwiękami etnicznymi. Stylistyka podyktowana jest jego niecodziennym instrumentarium, gdzie instrumenty akustyczne współgrają z elektroniką i urządzeniami mechanicznymi. Nakładem wytwórni Multikult Projecti Tfaruk wydał płytę z gościnnym udziałem Tymona Tymańskiego, Wojtka Mazolewskiego oraz Kuby Jankowiaka.

www.lastfm.pl

Tortured Soul

Wprzęgając wszystkie najciekawsze elementy zaczerpnięte ze spuścizny soulu i disco w swoją muzykę, Tortured Soul grają koncerty przypominające występy najświetniejszych dj'ów. Wszyscy jesteśmy wyszkolonymi muzykami tłumaczy perkusista i założyciel zespołu - John-Christian Urich. Ale najistotniejsze jest dla nas sprawianie, by ludzie tańczyli. Gramy nieprzerwanie w jednym secie i zawsze współpracujemy z widownią. Zdarza nam się, że zagramy tylko część utworu, by przejść do następnego, albo trochę poimprowizować. To wszystko zależy od reakcji widowni w tym konkretnym momencie. Wyrażamy pełne uznanie dla tego, co można nazwać dj’'kim etosem. W podejściu Tortured Soul do muzyki obecny jest także wielki szacunek dla całej tradycji muzyki R&B i jazzu, co przejawia się chociażby wyglądem muzyków na scenie, którzy, grając zawsze w białych koszulach i krawatach, oddają hołd jazzowym muzykom lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku.

Skład:
• John-Christian Urich | wokal, perkusja
• Ethan White | instrumenty klawiszowe
• Jason Kriveloff | gitara basowa

06.11.2011, godz. 20.00

Krzysztof Majda z zespołem
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Koncert tegorocznego dyplomanta Akademii Muzycznej imienia Stanisława Moniuszki w Gdańsku (wokalistyka jazzowa) Krzysztofa Majdy. Na koncercie m.in. utwory z koncertu dyplomowego oraz projektu Tribute To Turanu. Tribute To Turanu to reanżacje z elementami muzyki soul, funk wraz z melodiami i tekstami pierwowzorów oraz zmienioną harmonią.

Joanna Knitter, The Moongang

Grupa The Moongang założona została w 2009 roku przez młodych, chociaż już doświadczonych, trójmiejskich muzyków. Choć stylistyka zespołu zakorzeniona jest w bluesie, w muzyce słychać inspiracje wieloma pokrewnymi gatunkami, takimi jak jazz, soul czy funky. W 2010 roku zespół został zwycięzcą Festiwalu Muzycznego imienia Ryśka Riedla w Chorzowie, a także konkursu organizowanego przez portal Fabryka Zespołów i warszawskie studio Hear. W tym roku po raz drugi The Moongang zagości na dużej scenie podczas największego bluesowego święta w Polsce - Rawa Blues Festiwal. Ich nagranie trafiło na płytę prezentującą utwory czołowych polskich zespołów bluesowych Antologia Polskiego Bluesa wydanej pod patronatem radiowej Trójki, a lada chwila ukaże się debiutancki album z autorskimi piosenkami muzyków.

Joanna Knitter, wokalistka jazzowa i bluesowa. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, zdobywczyni specjalnego wyróżnienia przyznanego przez Billy'ego Harpera na Zmaganiach Jazzowych w Szczecinie. W 2010 roku otrzymała prestiżową nagrodę - Sopocką Muzę dla Młodych Twórców. Występowała z czołówką polskiej sceny jazzowej (Wojciech Karolak, Jerzy Duduś Matuszkiewicz, Przemek Dyakowski, Wojciech Kamiński, Cezary Paciorek, Wojtek Staroniewicz). Na co dzień gra z Przemkiem Dyakowskim w zespole Take It Easy, w duecie z Jarosławem Ziętkiem oraz w formacji The Moongang, w której może spełnić się nie tylko jako wokalistka, ale i autorka tekstów i muzyki.

11.11.2011, godz. 20.00

Jimi Tenor & Tony Allen & Band
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Czwarty album serii Inspiration Information, sygnowanej przez wytwórnię Strut Records, to smakowite zderzenie indywidualisty Jimiego Tenora z legendarnym afro-beatowym perkusistą - Tonym Allenem. Jimi Tenor pozostaje fascynującą zagadką współczesnej muzyki. To konsekwentnie jeden z najlepszych i najbardziej nieprzewidywalnych artystów, którego dorobek obfituje w różnorodne stylistycznie projekty, obejmujące chociażby ścieżki dźwiękowe do filmów, utwory orkiestrowe oraz serię albumów w stylu afro-beatowym, nagranych z własnym zespołem Kabu Kabu. Tony Allen wciąż zjednuje sobie nowych fanów jako jeden z najlepszych współcześnie żyjących perkusistów. Otaczany kultem pionier afro-beatu i "kapitan" zespołu Afrika 70, założonego przez legendarnego Fela Kuti’ego.

Foto:lastfm.pl

Zespół powstał w 1998 roku, w momencie gdy były architekt, klarnecista, saksofonista, klawiszowiec, kompozytor i producent w jednej osobie, Peter Vermeersch, który zdobył już uznanie dzięki Maximalist! i kultowemu X-legged Sally, postanowił odkrywać nowe muzyczne horyzonty. Vermeersch, mający za sobą współpracę z wieloma międzynarodowymi artystami i komponowanie muzyki dla Arditti Quartet, Prima La Musica i Smith Quartet, zgromadził ze sobą wyjątkowych muzyków, tworząc big band, w którego skład razem z Vermeerschem wchodzi dziś czternastu instrumentalistów, a czasem dodatkowo towarzyszą gościnnie Esther Lybeert (wokal) i Pierre Vervloesem (gitara).

Foto:lastfm.pl

12.11.2011, godz. 20.00

Vijay Iyer Solo
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Muzyk roku, muzyk dekady, najwspanialszy talent nowoczesnego jazzu, wielki talent światowej pianistyki - taki określa się dzisiaj Vijaya Iyera. Tytuł Muzyka Roku 2010 otrzymał od amerykańskiego stowarzyszenia Jazz Journalists Association. The New Yorker napisał o nim: jeden z najważniejszych współczesnych pianistów, fantastycznie utalentowany, błyskotliwy, eklektyczny, a Los Angeles Weekly: niezwykle ważna młoda gwiazda o wyobraźni bez granic. Został wybrany jednym z "50 najbardziej wpływowych Hindusów świata" przez GQ India. Studiował na Yale i University of California w Berklee ale matematykę i fizykę (ma doktorat). Jako muzyk jest samoukiem czerpiącym z najrozmaitszych źródeł: z muzyki hinduskiej, współczesnych twórców europejskich (Ligeti, Ravel), progresywnego rocka i jazzu. Pisze na rozmaite składy, próbuje wszelkich form (symfonika, kameralistyka, film, teatr telewizja). W pianistyce wypracował własny język muzyczny (faktura, skale), który będąc nową jakością dźwiękową jest jednak nadzwyczaj komunikatywny.

Foto:lastfm.pl

13.11.2011, godz. 20.00

Mauger
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Mark Dresser i Gerry Hemingway to niesłychanie utalentowani muzycy o bardzo kreatywnych umysłach. Nowatorsko definiują i poszerzają pojmowanie współczesnego jazzu. Na płycie The Beautiful Enabler ci dwaj weterani muzyk kreatywnej i łączą siły z Mahanthappą. Ta płyta jest dobrym przykładem wzajemnej empatii i współbrzmienia zespołu, a więc czegoś, co staje się możliwe tylko, gdy zaangażowani w projekt muzycy bezinteresownie skupiają się na dążeniu do wspólnego celu, a nie na indywidualnych popisach twórczych. Po ponad trzydziestu latach wspólnej gry w różnych składach, są dziś jednym z najbardziej telepatycznych tandemów basowo-perkusyjnych. Nieodstający od nich i w żaden sposób nieprzypadkowy w tym składzie Mahanthappa gra tak jakby spędził te wszystkie lata ćwicząc z nimi w jednej salce.

Skład:
• Rudresh Mahanthappa | saksofon
• Mark Dresser | kontrabas
• Gerry Hemingway | perkusja

Rudresh Mahanthappa, Vijay Iyer Duo, Raw Materials

Pianista Vijay Iyer i saksofonista altowy Rudresh Mahanthappa reprezentują nowe pokolenie amerykańskich muzyków jazzowych, którzy w swojej twórczości wykorzystują wpływy kultury swych przodków. To synowie imigrantów z Indii, którzy czerpią z azjatyckich, afrykańskich i europejskich tradycji, by stworzyć oryginalną muzykę trudną do zaszufladkowania. Zyskali oni uznanie publiczności, muzyków i krytyków jako światowej klasy improwizatorzy i kompozytorzy, otwarty głos młodych Amerykanów wywodzących się z Azji, i znacząca siła w świecie muzyki. Ich współpraca przez ostatnie kilka lat charakteryzuje się rzadko spotykaną spójnością. Każdy z nich ma takie wyczucie rytmu, a obaj współgrają tak idealnie, że słuchając ich kompozycji nie da się już pominąć sekcji rytmicznej.

Foto:lastfm.pl

16.11.2011, godz. 20.00

Omar Sosa Afri-Lectric Quintet
Polska Filharmonia Bałtycka ul. Ołowianka 1

Kubański pianista Omar Sosa połączył afrykańskie motywy z duchem Milesa Davisa i niemieckim rapem. (…) Omar Sosa zna muzykę Afryki lepiej niż którykolwiek inny jazzman, a co najważniejsze, potrafi w oryginalny sposób wykorzystać nie tylko poruszające rytmy, ale i chwytliwe melodie. Tę zaintonował kubański flecista i saksofonista Leandro Saint-Hill, a podchwycił niemiecki trębacz Joo Kraus. Sosa grał na zmianę to na fortepianie, wybijając miarowy rytm, to na zestawie elektronicznych instrumentów klawiszowych. W basowych rytmach Childo Tomasa słychać było funkowe fascynacje. Kulminacyjnym momentem był długi utwór poświęcony Milesowi Davisowy, inspirowany tematem "So What" z albumu "Kind of Blue". Sosa wykorzystał też fragment oryginalnej wypowiedzi Milesa. Melodeklamację po niemiecku włączył Joo Kraus. Co ciekawe, Sosa przeniósł muzykę z lat 50. w brzmienie elektrycznego zespołu Davisa z lat 80.

Foto:lastfm.pl

Maciej Grzywacz, Yasushi Nakamura, Clarence Penn, Black Wine

Maciej Grzywacz, gitarzysta, kompozytor i aranżer. Ukończył Akademię Muzyczną imienia Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Wyższą Szkołę Muzyczną w Monachium. Ma na swoim koncie trzy autorskie albumy: Fourth Dimension z udziałem Macieja Obary, Michała Barańskiego i Łukasza Żyty, Things Never Done, w nagraniu którego wziął udział nowojorski trębacz Avishai Cohen, oraz Forces Within, z udziałem kanadyjskiego perkusisty Tylera Hornby. Maciej Grzywacz był dwukrotnie nominowany do Fryderyka.

Yasushi Nakamura, kontrabasista i kompozytor, urodził się w Tokio, a dorastał w Seattle (USA). Ukończył słynną jazzową uczelnię w Berklee. Ma na swoim koncie występy na North Sea Jazz Festival, w Carnegie Hall, i na Monterey Jazz Festival. Współpracował z takimu artystami, jak Carl Allen, Darren Barrett, David Berger, Victor Goines, Wycliff Gordon, Benny Golson, Barbara Lea, Jon Hendricks, Eddie Henderson, Hank Jones, John Pizzareli, Wynton Marsalis, Myron Walden, Loren Schoenberg, Frank Wess, Richard Wyands, Jackie Williams and Phil Wilson.

Clarence Penn zaliczany jest do grona najwybitniejszych jazzowych perkusistów. Dzięki swej wszechstronności i umiejętnościom porusza się swobodnie w wielu stylach muzycznych. Współpracował z takimi artystami jak: Betty Carter, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, Dave Douglas, Jacky Terrasson, Roberta Flack, Dizzy Gilespie, Dianne Reeves, Michael Brecker, Randy Brecker, Freddie Hubbard, Kenny Barron, Steps Ahead, Mike Stern, Adam Rogers, David Sanchez, Makoto Ozone, Maria Schneider, Joshua Redman. Clarence Penn ma na swoim koncie trzy solowe płyty i wiele albumów z największymi nazwiskami świata jazzowego.

Skład:
• Maciej Grzywacz | gitary
• Yasushi Nakamura | kontrabas
• Clarence Penn | perkusja

19.11.2011, godz. 20.00

Ertk Kulm Quintessence
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Pochodzący z trójmiasta perkusista debiutował w 1974 roku w formacji Jazz Carriers, którego liderem był saksofonista Zbigniew Jaremka. W połowie lat 70. wyjechał do USA, gdzie studiował w Berklee School of Music, pracując m.in. z takimi muzykami jak Dizzy Gillespie, Red Rodney czy Ira Sullivan. Po powrocie najpierw grał w zespole Zbyszka Cybulskiego, a następnie założył Quintessence. Debiutancka płyta Birthday uznana została płytą 1992 roku a Eryk Kulm - najlepszym polskim perkusistą jazzowym. Przez zespól przewinęli się znakomici muzycy: Henryk Miśkiewicz, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Wojciech Karolak Jacek i Wojtek Niedzielowie, Robert Majewski, Andrzej Jagodziński, Piotr Baron i inni. Jak podkreśla Kulm, nazwa Quintessence - nie pochodzi od kwintetu, ale od kwintesencji, od esencji jazzu, którą jest swing, blues, radość grania, chęć oddania siebie w czasie koncertu.

Mazolewski, Gonzales, Double Trio
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Wojciech Mazolewski, trójmiejski kompozytor i basista młodego pokolenia. Zanim zaczął grać muzykę improwizowaną, grał punk rocka. Grał w kapelach yassowych takich jak: Inżynier Kaktus i Arythmic Perfection. Zyskał popularność jako lider zespołów Pink Freud, Bassisters Orchestra, Freeyo, Wojtek Mazolewski Quintet.

Outlook, JazzPirin
Klub Żak, Sala Suwnicowa

Outlook, kontynuacja kwartetu Irka Wojtczaka z przed lat ale w gronie nowych instrumentalistów. Obok Kuby Staruszkiewicza i Adama Żuchowskiego z którymi współpracuję już od lat do projektu zaprosiłem gitarzystę Kamila Patera z Contemporary Noise Sextet. Powstanie płyty Jazzpirin planowane jest na jesień 2011 roku, a koncert w Żaku będzie premierowy. Irek Wojtczak: Nie jestem pewien czy zespół gra czysty mainstream, czerpie z dziedzictwa post - bopu, wzlatuje w obszary free czy nawiązuje do muzyki etnicznej - nieważne. Wiem, że muzyka w tym zespole zawsze układa się w iście hipnotyzujący a przy tym relaksujący dryf. W tej odsłonie to forma impresji harmonicznej z bardzo wyszukaną i melancholijną melodyką. Raz dzika i szalona, czasem refleksyjna i wyciszona, otwarta na nowe wszelakie wpływy i osadzona w tradycji swobodnej improwizacji.

21.11.2011, godz. 20.00

Ron Carter Golden Strikier Trio
Polska Filharmonia Bałtycka ul. Ołowianka 1

Niespełna dwa lata temu ten legendarny kontrabasista wystąpił we Wrocławiu - publiczność III Światowego Festiwalu Kontrabasowego zgotowała mu wtedy w sali filharmonii zasłużoną owację na stojąco. Wszyscy, z którymi rozmawiałem po tamtym koncercie, mieli to samo przemyślenie: to jest jazz, jaki wszyscy znają, ale dlaczego tak niewielu go gra? Może dlatego, że wymaga olbrzymiej dojrzałości muzycznej, ogromnej konsekwencji i całkowitego - nie zawaham się użyć tego słowa - zaprzedania się konkretnemu stylowi. Ron Carter łączy te wszystkie cechy.