Polecamy gdyńskie spektakle: MACBETH: SLICED TO THE CORE - 1 podwójna wejściówka dla naszych Czytelników, BURZA - 3 podwójne wejściówki i Hamlet -wystarczy wysłać mejla na adres gazeta@razem.pl.Szczegóły poniżej.

MACBETH: SLICED TO THE CORE

Top Edge Productions / Wielka Brytania
Występuje: David Keller (RADA/RSC)
Adaptacja i reżyseria: Simon Rae

Teatr Miejski w Gdyni, 31 lipca(niedziela) 2011, godz. 18.00

Bilety w cenie 25/40 zł do nabycia w miejscu spektaklu na 2 godziny przed jego rozpoczęciem.

SPEKTAKL
Pięć lamp plus cztery sztylety, plus trzy wiedźmy, plus dwaj królowie i jeden tron, równa się jedno genialne przedstawienie. Po uznanym przez krytykę "Hamlet: Cut to the Bone" ("Przycięty do kości"), zespół Top Edge z równym zapałem i kreatywnością bierze na warsztat Macbetha. 70-minutowa adaptacja "Macbeth: Sliced to the Core" ("Skrojony do sedna") opowiada wielką szekspirowską tragedię zwodniczej pokusy i okupionych krwią ambicji w sposób intensywny, żywy i ostry jak krawędź sztyletu.
Zachęcona sukcesem "Hamlet: Cut to the Bone", grupa Top Edge stworzyła "okrojoną" wersję kolejnej z wielkich szekspirowskiej tragedii. Jest to produkcja utrzymana w duchu obecnych czasów - oszczędna i surowa, z minimalną ilością rekwizytów i oświetlenia. Całą swoją siłę czerpie z samego tekstu i brawurowej gry Davida Kellera, który zaludnia scenę postaciami ze "Szkockiej Tragedii" tak przekonująco, że nawet nie zauważa się nieobecności pozostałych aktorów. Niezwykle wyraziście ukazano wewnętrzny konflikt Macbetha, jego chorobliwą ambicję i postępujące, niepohamowanie zezwierzęcenie. Jednak chociaż to Macbeth znajduje się w centrum uwagi, również kellerowskie wyobrażenie Lady Macbeth niesie ze sobą potężny ładunek emocjonalny; przerażenie widza ustępuje miejsca współczuciu, gdy po nakłonieniu męża do morderstwa królowa zostaje brutalnie odrzucona, a Macbeth, zniewolony pragnieniem władzy i słowami przepowiedni, stacza się w przesiąkniętą krwią otchłań odosobnienia.

TEATR
Top Edge Productions to niewielka grupa teatralna z Oxfordu (Wielka Brytania). Została założona przez Simona Rae w 2002 r., wtedy też ich debiutancka produkcja, "Grass" ("Trawa"), została wyróżniona na festiwalu Edinburgh Fringe. Zespół wielokrotnie powracał do Edynburga oraz występował gościnnie na terenie Anglii i Szkocji, wzbudzając sensację zwłaszcza swoją jednoosobową inscenizacją "Hamleta". "Hamlet: Cut to the Bone" ("Przycięty do kości") w adaptacji Simona Rae zamyka treść najsłynniejszej sztuki Shakespeare'a w 85 minutach i osobie jednego aktora, Davida Kellera (RADA/RSC), który w porywający, elektryzujący sposób wciela się we wszystkie role. Podobna intensywność i siła wyrazu emanuje z kolejnej produkcji Top Edge; sztukę "Macbeth: Sliced to the Core" ("Skrojony do sedna"), której jednoosobową obsadę po raz kolejny stanowi David Keller, będzie można oglądać w ramach londyńskiego festiwalu przedstawień jednoosobowych Solo Festival, a następnie w trakcie Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku.

Top Edge Productions stale rozwija się i tworzy nowe sztuki przeznaczone dla dzieci i dorosłych.

REŻYSER
Simon Rae pisze i reżyseruje sztuki od 1999 r., kiedy to w na deski teatrów w Bristolu i Londynie trafiła "A Quiet Night In" ("Spokojna noc w czterech ścianach") - czarna komedia, której akcja rozgrywa się w wigilię nowego tysiąclecia. Następna, "The Bodysnatchers" ("Złodzieje ciał") doczekała się dwóch odczytów w londyńskim Old Vic Theatre. Kolejnymi produkcjami były jednoosobowe adaptacje "Hamleta" i "Macbetha", "The Life and Crimes of President Ubu" ("Życie i zbrodnie prezydenta Ubu") - polityczna satyra skoncentrowana na interwencji Zachodu w Iraku; poświęcona obłąkanemu poecie romantycznemu Johnowi Clare "Grass" ("Trawa"); oraz jednoosobowe przedstawienie o W. C. Fieldsie i sztuka poświęcona Frankowi Sinatrze. Rae jest ponadto autorem dwóch sztuk dla dzieci.
Oprócz teatru zajmuje się poezją, pisaniem biografii i powieści, a także audycjami radiowymi. Przez kilka lat prowadził pasmo „poezji na życzenie" dla BBC Radio 4, przez przeszło dekadę był autorem wierszy tematycznych dla The Guardian. Mieszka w Oxfordshire w Anglii.

AKTOR
David Keller jest aktorem klasycznym, absolwentem Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej (Royal Academy of Dramatic Art, RADA). Współpracował z Royal Shakespeare Company oraz innymi grupami teatralnymi, wcielając się w role Othella, Antoniusza ("Antoniusz i Kleopatra"), Johna Merricka ("Człowiek słoń"), dr. Dysarta ("Equus") i Johna Clare ("Trawa"). Od dziesięciu lat związany jest z grupą Top Edge, a jego solowe występy w inscenizacjach "Hamleta" i "Macbetha" zachwycają i elektryzują publiczność. Keller jest również uznanym reżyserem sztuk współczesnych oraz klasycznych, w tym dzieł Shakespeare'a ("Hamlet", "Othello").

BURZA

Teatr im. Aleksandra Sewruka w Elblągu / Polska
Associacao Cultural Fatias de Cá Tomar / Portugalia
Artystyczna Uczelnia Wyższa - Uniwersytet w Lincoln / Wielka Brytania

Reżyseria: Carlos Carvalheiro - Mirosław Siedler - Anna Makrzanowska

Park Kolibki, 4 sierpnia (czwartek) 2011, godz. 19.00

Bilety w cenie 30 zł do nabycia w miejscu spektaklu na 2 godziny przed jego rozpoczęciem.

http://www.youtube.com/watch?v=zVXjtCLIdAY

Burza Szekspira Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.

SPEKTAKL
Spektakl jest częścią projektu: STORM - Shakespeare's Tempest: Ontology, Reconstruction & Manipulation (STORM - Burza Szekspira: Ontologia, Rekonstrukcja i Manipulacja). Jest to projekt realizowany w ramach unijnego Programu KULTURA. Ta portugalsko-polsko-angielska koprodukcja Burzy to swoisty eksperyment na Szekspirze, wariacja na temat tego dramatu. Wielokulturowość i wielojęzyczność sprawiają, że spektakl staje się żywy, ekspresyjny, niepowtarzalny.

CIEKAWOSTKA - TEATR
W lipcu 1607 roku przybił do nabrzeża portowego w Elblągu statek z Anglii. Na jego pokładzie znajdowała się trupa teatralna Johna Greena należąca do Globe Theater. Był to wówczas najsławniejszy teatr londyński, założony w ramach kampanii teatralnej Chamberlains Man, prowadzonej przez braci Richarda i Guthrberda Burgabów. Dostawcą tekstów dla Globu był nie kto inny jak sam William Szekspir. Elblążanie podziwiali wtedy "Kupca weneckiego" i "Wieczór trzech króli". Przedstawienia cieszyły się wielkim powodzeniem, ale niektórym rajcom występy nie przypadły do gustu. Pod pozorem obrony moralności zmuszono trupę do opuszczenia miasta i zakazano dalszych występów. O wysokim poziomie prezentowanych sztuk świadczy fakt, że zespół występował w latach 1616 - 1617 na dworze króla Zygmunta III Wazy.

Trupy teatralne znad Tamizy, które w tym samym okresie przyjeżdżały do Elbląga, zachowywały się podobno skandalicznie pod wzglądem moralnym i całkiem niepoprawnie politycznie. Aktorzy obrażali dumnych członków Rady Miejskiej wprost ze sceny. Na wiele dziesięcioleci przesądziło to wręcz o wrogim stosunku władz do teatru. W drugiej połowie XVII i na początku XVIII wieku obowiązywały formalne zakazy wystawiania w mieście widowisk teatralnych. Dopiero w maju 1703 roku, podczas Wojny Północnej, król August II Mocny kwaterujący w Elblągu, zawiesił moc tych anty-teatralnych edyktów, sprowadzając dla uciechy swego dworu "saskich komediantów", z czego skwapliwie skorzystali także mieszczanie. Niestety, tę pierwszą "Elbląską Wiosnę Teatralną" przerwał inny teatr - teatr działań wojennych.

Spektakl Burza

HAMLET

Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. L. Solskiego w Krakowie / Polska
Wydział Teatru Tańca w Bytomiu
Spektakl dyplomowy studentów IV roku

Koncepcja i realizacja: Cezary Tomaszewski
Opieka artystyczna : Jan Peszek
Kostiumy i przestrzeń: Anna Maria Karczmarska
Konsultacja dramaturgiczna : Aśka Grochulska
Asystent reżysera : Jarosław Wójtowicz

Obsada: Magdalena Bartczak, Agnieszka Jaśkowska, Paulina Jóźwicka, Katarzyna Kostrzewa, Mateusz Czekaj, Bartosz Figurski, Michał Guzenda, Mikołaj Karczewski, Karol Miękina

Teatr Miejski w Gdyni, 5 sierpnia(piątek) 2011, godz. 17.00

Bilety w cenie 20/10 zł do nabycia w miejscu spektaklu na 2 godziny przed jego rozpoczęciem.

SPEKTAKL
Jest to Hamlet podzielony na dwie części - aktorską i taneczną. Część taneczna jest przedstawieniem dyplomowym studentów IV roku Wydziału Teatru Tańca z Bytomia. W spektaklu pojawią się cztery Ofelie, Gertrudy i dwóch Hamletów. Ta swego rodzaju wariacja na temat Hamleta wypada bardzo świeżo, nowatorsko i autentycznie w wykonaniu młodych tancerzy.

TEATR
Początki Wydziału Teatru Tańca sięgają roku akademickiego 2007/2008, kiedy na Wydziale Aktorskim PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie - we współpracy ze Śląskim Teatrem Tańca - otwarto specjalizację „aktor teatru tańca". Rok później specjalizacja stała się odrębnym wydziałem - z siedzibą w Bytomiu. Absolwenci Wydziału Teatru Tańca są przygotowani do pracy w instytucjach o charakterze performatywnym.

Kadrę dydaktyczną stanowią wykładowcy krakowskiej PWST (m. in. Jerzy Stuhr, Jan Peszek, Tadeusz Bradecki) oraz wykładowcy międzynarodowi (Georg Blaschke, Werner Bechter, Louise Frank, Joe Alter i Victoria Day Fox).

http://www.youtube.com/watch?v=dvtPHz2mfns

Hamlet by Cezary Tomaszewski. trailer Jeżeli masz problem z "odpaleniem" filmu, kliknij tutaj.

XV Festiwal Szekspirowski w  Gdyni - zdjęcia ze spektakli

Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl