Termin: 30.07-7.08.2011
Festiwal Szekspirowski to trójmiejska międzynarodowa impreza teatralna łącząca prezentacje spektakli z całego świata z działaniami artystycznymi, warsztatami, spotkaniami z twórcami. Odbywa się co roku w pierwszym tygodniu sierpnia. To 10 dni intensywnych wrażeń teatralnych, podczas których spotykają się artyści, reżyserzy, animatorzy, krytycy. Jest platformą wymiany myśli ludzi kultury z różnych stron świata. Organizatorami festiwalu są Fundacja Theatrum Gedanense i Gdański Teatr Szekspirowski.
Początkiem festiwalu były Gdańskie Dni Szekspirowskie w 1993 roku, które cztery lata później przekształciły się w międzynarodowy festiwal. Do 2010 roku włącznie na festiwalu zaprezentowało się ponad 150 zespołów teatralnych z blisko 40 krajów, prezentując dzieła tak wybitnych twórców jak: Peter Brook, Luk Perceval, Elizabeth LeCompte, Lew Dodin, Eimuntas Nekrošius, Oskaras Koršunovas, Silviu Purcarete, Roberto Ciulli, Robert Sturla, Yoshihiro Kurita.
Gdański Festiwal Szekspirowski jest jednym z ważniejszych festiwali teatralnych w Europie. Od lat rozwija współpracę z organizacjami kulturalnymi z całego świata, współtworząc międzynarodowe projekty i koordynując Europejską Sieć Festiwali Szekspirowskich, w której skład wchodzą Festiwale Szekspirowskie z Polski, Rumunii, Węgier, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Czech i Armenii. Jednocześnie współpracujemy z trójmiejskim środowiskiem artystycznym i najciekawszymi twórcami z naszego kraju. Imprezie towarzyszy ogólnopolski Konkurs na Najlepszą Inscenizację Szekspirowską sezonu, o którego laur – nagrodę Złotego Yoricka zabiegają teatry z całego kraju.
Podczas tegorocznej - XV, jubileuszowej edycji Festiwalu zaprezentujemy spektakle z Litwy, Rumunii, Finlandii, Szwecji, Rosji, Wielkiej Brytanii i Polski. Wydarzeniem będzie nowa inscenizacja szekspirowska cieszącego się międzynarodowym uznaniem litewskiego twórcy Oskarasa Korsunovasa – „Miranda” na podstawie „Burzy” W. Szekspira, w której reżyser dostrzega niekończącą się, absurdalną walkę o władzę. Po dwuletniej przerwie na festiwalowych scenach zagoszczą świetne spektakle rosyjskie: „Król Lear” oraz „Hamlet” w reżyserii głośnego twórcy Nikołaja Kolady – laureata Międzynarodowej Nagrody im. Stanisławskiego, reżysera, dramatopisarza, aktora – założyciela własnego teatru w Jekaterynburgu. W jednym ze spektakli Kolada sam wcieli się w rolę barbarzyńskiego króla Leara, pokazując trudną drogę jaką przechodzi władca: od nędzy i cierpienia aż do odzyskania człowieczeństwa.
Zamierzamy zaprezentować również oryginalny, kameralny spektakl z Finlandii: “Anatomia Lear”, inspirowany szekspirowskim „Królem Learem", w którym postać Leara jest kukiełką. Jest to studium relacji między starzejącym się ojcem a jego córkami, malowane obrazami na pograniczu snu i jawy. Przedstawienie przeznaczone jest dla widzów dorosłych. Niewątpliwie oryginalną propozycją jest muzyczny "Macbeth" ze Szwecji w wykonaniu chóru Romeo&Julia Kören przy Royal Dramatic Theatre w Sztokholmie. Spektakl powstał na podstawie sztuki Szekspira oraz czterech części kompozycyjno wokalnych „La Guerre” Clémenta Janequinsa. Śpiew i aktorstwo współgrają w tym spektaklu, tworząc nową jakość widowiska. Wykorzystanie renesansowych instrumentów, m.in. lutni, harmonijnie uzupełnia dzieło. Będziemy gościli również rodzimy Teatr Pieśń Kozła z polsko-brytyjską produkcją „Makbeta”. Stanowi ona próbę odkrycia muzyczności w poezji Szekspira i odnalezienia korzeni tragedii. Widzowie są świadkami procesu poszukiwania nowych znaczeń i możliwości ekspresji. W spektaklu bierze udział międzynarodowy zespół aktorów z Anglii, Finlandii, Szkocji, Walii i Polski. Kolejną propozycją prezentowaną w języku Mistrza ze Stratfordu będzie spektakl „Macbeth – Sliced To The Core” w adaptacji Simon Rae: dziennikarza, poety i dramatopisarza, będący monodramem wybitnego aktora Royal Shakespeare Company Davida Keller’a. Inscenizacja ta przedstawia wielką szekspirowską tragedię zwodniczej pokusy i okupionych krwią ambicji w sposób intensywny, żywy i ostry niczym krawędź sztyletu.
Nie zabraknie również zespołu z Rumunii, który przedstawi sztukę „Shaking Shakespeare” w reżyserii jednego z najbardziej cenionych twórców współczesnego teatru rumuńskiego Radu-Alexandru Nica z teatru German State Theatre Timisoara. Jego ideą było stworzenie show koncentrującego się na koncepcji władzy, którą na tak wiele sposobów opisywał w swoich dziełach Szekspir. Ponadto zaprezentujemy polskie przedstawienie wyselekcjonowane w Konkursie na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Szekspira, z premier szekspirowskich ostatniego sezonu. Jest to spektakl „Hamlet” w reżyserii Radosława Rychcika Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach.
Oto informacje o spektaklach, które będą wystawiane na tegorocznym festiwalu:
Anatomia Ensemble
Anatomia Lear
Reżyseria: Mikaela Hasán
Czas trwania: 1h
Kraj: Finlandia
Anatomia Lear to spektakl inspirowany Królem Learem Williama Szekspira, w którym na scenie obok aktorów pojawiają się lalki. Łączy on w sobie ekspresywne wizualizacje i przejmującą oprawę dźwiękową. To studium samotności, strachu przed śmiercią i pojednania, pełne czarnego humoru i przenikających się wizji z pogranicza jawy i snu.
Teatr Kolady
Hamlet
Reżyseria: Nikołaj Kolada
Czas trwania: 2h 30 min
Kraj: Rosja
Hamletowi Kolady daleko do wiernej adaptacji szekspirowskiego dramatu. Na scenie zobaczymy świat pełen ludzi-dzikusów żyjących i tańczących na gruzach dawno utraconej ogłady i kultury. W spektaklu wszystko nosi znamiona kiczu. Wyróżnia się niezwykła gra aktorska Olega Jagodina w roli tytułowej - na poły handlarza, na poły chuligana.
Teatr Kolady
Król Lear
Reżyseria: Nikołaj Kolada
Czas trwania: 2h 30 min
Kraj: Rosja
Dramatopisarz, reżyser i dyrektor teatru w jednej osobie - Nikołaj Kolada - wciela się w tytułową postać, bazując na własnych doświadczeniach. Jego Lear to barbarzyński przywódca plemienia, otoczony nie tyle poddanymi, co swoimi dziećmi. Spektakl pokazuje trudną drogę, jaką przechodzi władca: od nędzy i cierpienia aż do odzyskania człowieczeństwa.
OKT/ Teatr Miejski w Wilnie
Miranda
na podstawie "Burzy" Williama Szekspira
Reżyseria: Oskaras Korsunovas
Czas trwania: 1h 40min.
Kraj: Litwa
Oskaras Korsunovas, reżyser spektaklu, uważa, że Burzę można interpretować na wiele sposobów. Zazwyczaj wystawia się ją jako bajkę dla dorosłych, fantastyczne widowisko. On skłania się raczej ku opinii Jana Kotta, który dostrzega w Burzy dramat społeczny, niekończącą się absurdalną walkę o władzę. Centralną postacią u Korsunovasa staje się Miranda.
Teatr Pieśń Kozła
Macbeth
Reżyseria: Grzegorz Bral
Czas trwania: 75min.
Kraj: Polska
Macbeth, będący owocem współpracy z Royal Shakespeare Company, to kolejny eksperyment Teatru Pieśń Kozła, zrealizowany z udziałem międzynarodowego zespołu aktorskiego. Stanowi próbę odkrycia muzyczności w poezji Szekspira i odnalezienia korzeni tragedii. Poszukując kolorów i dźwięków szekspirowskiego języka, aktorzy starają się zgłębiać naturę tego dramatu.
Romeo&Julia Kören. Royal Dramatic Teatre
Makbet
Adaptacja i reżyseria: Benoît Malmberg
Czas trwania: 70 min.
Kraj: Szwecja
Unikalna muzyczna adaptacja Makbeta nadaje tej sztuce nowe życie, łącząc oryginalny tekst Szekspira z muzyką Clémenta Janequina i Josquina Despreza. Główny wątek szkockiej tragedii - pomimo znacznego skrócenia i modyfikacji sztuki oraz dodania wątków z innych dzieł mistrza - pozostaje jednak niezmieniony.
Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach
Hamlet
Adaptacja i reżyseria: Radosław Rychcik
Czas trwania: 2h
Kraj: Polska
Spektakl wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Szekspira w sezonie artystycznym 2010/2011. Jego twórcy utrzymują, że ich interpretacja daleka jest od publicystyki. „Nas nie interesuje władza w kontekście tej historii - zapewnia reżyser - Zajmujemy się rodziną, relacjami w niej panującymi, traumą miłości.”
German State Theatre Timisoara
Shaking Shakespeare
Reżyseria: Radu-Alexandru Nica
Czas trwania: 1h 30 min.
Kraj: Rumunia
Centralnym elementem spektaklu jest koncepcja władzy - typowa dla twórczości Szekspira. W konstrukcji sztuki dużą rolę odgrywają także elementy charakterystyczne dla współczesnego teatru ruchu. Punktem wyjścia staje się znana z Hamleta scena „teatru w teatrze”, której uczestnicy biorą tym razem na warsztat fragmenty dramatów słynnego stratfordczyka.
Top Edge Productions
Macbeth - Sliced to the Core
Adaptacja i reżyseria: Simon Rae
Czas trwania: 1h 10min.
Kraj: Wielka Brytania
Pięć lamp plus cztery sztylety, trzy wiedźmy, dwaj królowie i jeden tron równa się: jedno genialne przedstawienie. Inscenizacja ta przedstawia wielką szekspirowską tragedię zwodniczej pokusy i okupionych krwią ambicji w sposób intensywny, żywy i ostry niczym krawędź sztyletu.
W tym roku po raz pierwszy zapraszamy na alternatywny nurt festiwalu – Szekspiroff, w ramach którego będzie można zobaczyć spektakle przygotowane między innymi przez Maybe Theatre Company, W Gorącej Wodzie Kompani czy Fundacji Teatru BOTO.
Ideą Szekspiroffu jest ukazanie sztuki w jej różnorodności. Spektakle odbiegać będą od tradycyjnych form scenicznych. Wyjrzymy ze sztuką przez okna, odwiedzimy gdyński park Kolibki oraz zawitamy na kameralne sceny trójmiejskich teatrów, by zadziwić widzów nie tylko Szekspirem.
Festiwalowi towarzyszyć będą także różnorodne działania edukacyjne Letniej Akademii Szekspirowskiej. Zajęcia teatralne prowadzone będą przez artystów uczestniczących w festiwalu.
Od wielu lat efektem warsztatów dziennikarskich jest redagowana codziennie gazeta festiwalowa. Festiwal gromadzi wokół siebie rzeszę młodych ludzi oddanych „sprawie szekspirowskiej”. Dążeniem organizatorów jest ukształtowanie aktywnej i wymagającej publiczności teatralnej, która będzie miała możliwość porównania różnorodnych koncepcji i form artystycznych w międzykulturowej przestrzeni działań festiwalowych.
Za: Festiwal Szekspirowski
Facebook
Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl
