36. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni
Na tegorocznym festiwalu o nagrody w Konkursie Głównym walczyć będzie 12 filmów. W sekcji Panorama przedstawionych zostanie kolejnych 9 tytułów. We wszystkich sekcjach oraz podczas pokazów specjalnych w Gdyni obejrzeć będzie można ponad 25 najnowszych polskich filmów pełnometrażowych.
JURY KONKURSU GŁÓWNEGO
O wyborze najlepszego polskiego filmu 36. FPFF zadecyduje dziewięcioosobowe międzynarodowe jury pod przewodnictwem Pawła Pawlikowskiego, reżysera i scenarzysty („Last Resort”, „Lato miłości”, „The Woman in the Fifth”) na stałe mieszkającego w Oksfordzie. Oprócz Pawła Pawlikowskiego w jury Konkursu Głównego zasiądą:
Ryszard Lenczewski – operator;
Ari Folman – reżyser i scenarzysta;
Maja Ostaszewska – aktorka;
Mariusz Treliński – reżyser operowy, filmowy i teatralny;
Walter Kirn – pisarz, eseista, krytyk literacki;
Leszek Możdżer – pianista i kompozytor;
Robert McMinn – wice prezes Lakeshore Entertainment, producent, specjalista od delelopmentu scenariuszy i projektów;
Ludmilla Cvikova – selekcjonerka Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rotterdamie, teoretyk filmu.
JURY KONKURSU MŁODEGO KINA
Drugim konkursem festiwalu jest Konkurs Młodego Kina, do którego filmy zgłaszali studenci i absolwenci szkół filmowych. Ich prace oceniać będzie jury w składzie:
Paula Markovitch (przewodnicząca) – scenarzystka i reżyserka („Jezioro Tahoe”, „El Premio”),
Paweł Sala – reżyser, scenarzysta, dramaturg („Matka Teresa od kotów”),
Paweł Borowski – reżyser i scenarzysta („Zero”),
Arkadiusz Jakubik – aktor, reżyser i scenarzysta („Krótka historia o miłości”)
NAJWYŻSZE WYRÓŻNIENIE DLA MISTRZÓW
Najwyższe wyróżnienie Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, nagrodę za całokształt twórczości, czyli „Platynowe Lwy”, odbiorą w tym roku Roman Polański i Tadeusz Konwicki.
WARSZTATY I SPOTKANIA
Ważnym elementem tegorocznej edycji FPFF jest szereg wydarzeń związanych z praktyczną stroną kina. Publiczne spotkania podzieliliśmy na kilka głównych sekcji:
„Masterclass: Anatomia sceny” to wyjątkowa lekcja filmu, podczas której mistrzowie polskiego kina zanalizują przed nami szczególnie ważną lub szczególnie skomplikowaną scenę swojego autorstwa. Na otwarcie „nad kieliszkami” pochylą się Andrzej Wajda i Janusz Morgenstern, opowiadając o tym, jak wyglądała praca na słynną sceną z filmu „Popiół i diament”. Podczas kolejnych spotkań wybrane przez siebie sekwencje zanalizują Krzysztof Zanussi, Agnieszka Holland oraz Roman Polański.
Jak to się robi? to seria godzinnych publicznych prezentacji, w których twórcy najnowszych filmów wyjaśniać będą widzom w jaki sposób powstał ich filmowy świat. W ruch pójdą m.in. komputery, a na ekranie zobaczymy z jakich składowych powstały takie filmy, jak „Sala samobójców” Jana Komasy, „Młyn i krzyż” Lecha Majewskiego, czy „Wymyk” Grega Zglińskiego.
Historie kina: Nadrealizm w kinie polskim to seria seansów i spotkań organizowana we współpracy z Restartem. Punktem wyjścia była książka „Dzieje grzechu: Surrealizm w kinie polskim” pod redakcją Kuby Mikurdy i Kamili Wielebskiej. Gośćmi festiwalu będą m.in. Andrzej Żuławski, Grzegorz Królikiewicz i Andrzej Barański, którzy po prezentacji swoich filmów wezmą udział w publicznych debatach, których celem będzie odpowiedź na pytanie, jakie miejsce w historii polskiego kina miał, ma, a być może dopiero powinien mieć surrealizm.
Goście festiwalu przeprowadzą także szereg warsztatów dla zawodowców filmowych, m.in. „Jak zaistnieć w Hollywood” (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo i Rob McMinn) czy „Na czym polega development projektu w Hollywood?” (Rob McMinn).
Ponadto festiwal tradycyjnie zaprasza na konferencje prasowe po pokazach prasowych oraz na spotkania z twórcami po uroczystych pokazach w Teatrze Muzycznym. Z kolei na krytyczne podsumowanie każdego dnia festiwalu zapraszają co wieczór do festiwalowego klubu Bohema krytycy filmowi Barbara Hollender i Tadeusz Sobolewski.
PANORAMA EUROPY WSCHODNIEJ
W ramach tej sekcji przedstawimy serię filmów z naszego regionu Europy, które w ostatnich latach przebiły się do ważnych konkursów światowych festiwali. Szczególną uwagę poświęcamy węgierskim młodym-gniewnym, których pierwsze i drugie filmy doceniano od Cannes po Berlin. Gośćmi specjalnymi festiwalu będą m.in. świetnie mówiąca po polsku Agnes Kocsis, której film „Adrienn Pal” kilkanaście dni temu uznany został za najlepszy węgierski film roku (zapraszamy na seans do Gdyni) oraz Ferenc Torok, doskonale radzący sobie zarówno w węgierskim kinie, jak i telewizji. W festiwalowy czwartek zapraszamy na spotkanie z węgierską delegacją, z którą będzie można porozmawiać o obecnej sytuacji branży filmowej na Węgrzech.
KINO NIEZALEŻNE – PLEBISCYT PUBLICZNOŚCI
Podczas 36. edycji FPFF odbędzie się również przegląd najciekawszych krótkometrażowych filmów niezależnych. Będzie on mieć miejsce w czwartkowy wieczór, podczas którego zaprezentowanych zostanie kilkanaście wyselekcjonowanych filmów. Publiczność biorąca udział w pokazie wybierze swojego faworyta, który otrzyma nagrodę ufundowaną przez Kino Polska.
CZYSTA KLASYKA
W znacznie szerszej skali niż w latach ubiegłych pojawią się w Gdyni cyfrowo odrestaurowane klasyczne filmy polskie. Swoją prapremierę będzie miał film „Do widzenia, do jutra”, o którym opowie reżyser Janusz Morgenstern. Specjalnym wydarzeniem będzie seans „Nie ma róży bez ognia” Stanisława Barei, na którym tłumnie pojawią się współpracownicy Barei, m.in. Stanisław Tym i Jacek Fedorowicz. Obejrzeć będzie też można odrestaurowane wersje m.in. „Rękopisu znalezionego w Saragossie” Wojciecha Jerzego Hasa, „Niewinnych czarodziejów” Andrzeja Wajdy, czy „Ostatniego dnia lata” Tadeusza Konwickiego.
WYSTAWY
Jak zwykle, festiwalowi towarzyszyć będą specjalnie przygotowane wystawy. W Muzeum Miasta Gdyni otwarte zostaną wystawy: „Andrzej Wajda i przyjaciele” (obszerna kolekcja zdjęć Andrzeja Wajdy podczas pracy ze swoimi najbliższymi współpracownikami) oraz „Dekalog” i „Filmy Krzysztofa Kieślowskiego w plakatach”. Gratką dla gości festiwalu będzie także możliwość obejrzenia obrazów Jerzego Skolimowskiego.
AUDIODESKRYPCJA
Tradycją FPFF są pokazy z audiodeskrypcją, dzięki którym polskie filmy odbierać mogą osoby niewidome i niedowidzące. Podczas audiodeskrypcji opisywane są znaczące informacje wizualne, takie jak język ciała, wyraz twarzy, przebieg akcji, sceneria, kostiumy. Zwięzłe opisy scen, pozwalają osobie niewidomej podążać za rozwijającym się wątkiem historii oraz usłyszeć i zrozumieć, co dzieje się na scenie, ekranie, czy obrazie. Z myślą o osobach niesłyszących, odbędzie się specjalna projekcja z tłumaczeniem na język migowy. W ramach pokazu migowego zobaczyć będzie można film z Konkursu Głównego: „Lęk wysokości” w reżyserii Bartka Konopki.
