Ceny biletów na wszystkie seanse : 10 zł.
01.04 - 06.04, godz. 18.00
występują: Marta Honzatko, Michał Kowalski
szczegóły: dramat, Polska, 2010, 100 min.
W grudniu 1970 roku na Wybrzeżu polskie wojsko wystrzeliło 46 tysięcy pocisków różnego kalibru do demonstrujących Polaków. Jeden z tych pocisków trafił w 18-latka, który przeszedł do legendy... Najbardziej oczekiwana polska produkcja od czasu filmu „Popiełuszko. Wolność jest w nas”. W przejmującym obrazie, porównywanym do nagrodzonej Złotym Niedźwiedziem „Krwawej niedzieli” Paula Greengrassa, Antoni Krauze przypomina jedną z najmroczniejszych kart z historii PRL-u. Rekonstrukcję dramatycznych wydarzeń w Gdyni, zakończonych brutalną pacyfikacją manifestantów przez oddziały wojska i milicji w 1970 roku, wyróżniają nie tylko rozmach inscenizacyjny i trzymająca w napięciu akcja. Warto zwrócić uwagę na wybitne kreacje Piotra Fronczewskiego jako Zenona Kliszki oraz Wojciecha Pszoniaka jako Władysława Gomułki, a także wzruszające role debiutującej na ekranie Marty Honzatko i znanego z „U Pana Boga za miedzą” Michała Kowalskiego. Muzykę do filmu skomponował Michał Lorenc („Śluby panieńskie”). „Balladę o Janku Wiśniewskim” - motyw przewodni do “Czarnego czwartku”, zaśpiewał Kazik Staszewski.
Ucho Gdynia Gazeta Świętojańska
Trailer filmu: CZARNY CZWARTEK. JANEK WIŚNIEWSKI PADŁ.Jeśli masz kłopoty z „odpaleniem” filmu, wejdź tutaj
01.04 - 06.0, godz. 20.00
The Fighter
reżyseria: David O. Russell
występują: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams
szczegóły: dramat/biograficzny/sportowy, USA, 2010, 115 min.
"The Fighter" to oparta na faktach, słodko-gorzka opowieść o życiu Micky Warda i drodze, którą musiał pokonać, by otrzymać tytuł mistrzowski. Dicky, starszy brat Micky'ego, po zawodowej porażce stoczył się na samo dno i wylądował w więzieniu. Teraz, by odkupić grzechy przeszłości, odzyskać utraconą dumę i uratować rodzinę, zostaje trenerem młodszego brata. Pozostała część rodziny, a w szczególności matka Alice, chce mieć duży wpływ na decyzje młodszego z bohaterów. Z kolei narkotykowy nałóg Dicky'ego utrudnia sprawne przeprowadzanie treningów. Wszystko komplikuje się, gdy Micky poznaje barmankę Charlene, w której się zakochuje. Dziewczyna szukając najlepszych sposobów, aby przybliżyć mężczyznę do zwycięstwa, wchodzi na wojenną ścieżkę z jego najbliższymi...
"Fighter" jest i filmem o rodzinie i o boksie. Warto wspomnieć, że David O. Russell postanowił jak najlepiej oddać na ekranie agonię i ekstazę towarzyszące historycznym już walkom Micky'ego. Nie chciał ani romantyzować boksu jako sportu, ani przesadzić z choreografią walk. Pragnął osiągnąć czystą, brutalną, chwytającą za serce, iście dokumentalną rejestrację filmowych pojedynków. Nie było to łatwe zadanie, bowiem film był kręcony w szybkim tempie - zaledwie w ciągu 33 dni. Wszystkie sceny na ringu nakręcono tak naprawdę w kilka dni na początku okresu zdjęciowego. Russell natomiast twierdzi, że to jedynie pomogło ekipie uzyskać odpowiedni poziom skupienia oraz autentyczności. Trzy najważniejsze walki w karierze Warda były transmitowane przez HBO. Postanowiono więc zatrudnić prawdziwą ekipę HBO, żeby nakręciła część zdjęć za pomocą takich samych środków realizacyjnych jak przy transmisji walk. Do roli przeciwników Micky'ego na ringu Russell szukał bokserów przypominających zawodników, z którymi Ward naprawdę walczył. W filmie wystąpił również legendarny Sugar Ray Leonard - zagrał samego siebie.
Ucho Gdynia Gazeta Świętojańska
Trailer filmu: The Fighter.Jeśli masz kłopoty z „odpaleniem” filmu, wejdź tutaj
08.04 - 13.04, godz. 20.00
Wkraczając w pustkę
reżyseria: Gaspar Noé
występują: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy, Emily Lind
szczegóły: dramat, Francja, Niemcy, Włochy, 2009, 159 min.
Sensacja ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, film totalny, kino ery techno. Jego bohaterem jest Amerykanin Oscar, diler narkotyków, który z siostrą Lindą mieszka w Tokio. Rodzeństwo łączy silna więź i traumatyczne wspomnienie wypadku z dzieciństwa. Podczas gdy Linda tańczy przy rurze w nocnym klubie, Oscar oddaje się narkotycznym wizjom, interesuje się tematyką śmierci i odrodzenia. Prawdziwy przełom następuje w dwudziestej minucie filmu, kiedy główny bohater ginie. Od tego momentu śledzimy akcję z punktu widzenia jego ducha, przenikającego ściany, krążącego nad ulicami Tokio, które w ujęciu Noégo zamienia się w mroczną metropolię grzechu i wyalienowania. Ów halucynogenny trip, ujawniający metafizyczne spojrzenie, działa na zmysły świetlnymi pulsacjami, niemal niezauważalnym montażem, hipnotycznymi jazdami kamery. Przyzwyczaiłem się, że jedni się zachwycają, a inni reagują obrzydzeniem, albo mówią, że boją się kina pana Noé. Kiedy w czasie projekcji Wkraczając w pustkę w Cannes nikt nie wychodził z sali, poczułem się dziwnie. Odetchnąłem dopiero, gdy przeczytałem pierwszą złą recenzję. (...) Co czuje człowiek, umierając? To pytanie nurtowało mnie jako nastolatka. Nie wynikało to z jakichś religijnych przemyśleń, raczej z zainteresowania książkami o reinkarnacji. Przeczytałem wtedy "Życie po śmierci" Raymonda Moody'ego o ludziach, którzy przeżyli śmierć kliniczną. I zacząłem pisać scenariusz. Trwało to z przerwami prawie 15 lat. Wyobrażałem sobie, że byłoby to film w całości widziany oczyma bohatera, który ginie i którego dusza wychodzi z ciała i błąka się po świecie. Narracja w pierwszych próbach była bardziej linearna, z czasem stawała się coraz bardziej abstrakcyjna, nie chronologiczna, odlotowa. Bardzo chciałem wrócić tym filmem do czasów, gdy byłem sześcioletnim chłopcem i pochłaniałem kino wszystkimi zmysłami. (...) Największy wpływ na ten film wywarła japońska kreskówka "Grobowiec świetlików" o bracie i siostrze, którzy jako jedyni z rodziny ocaleli po wybuchu bomby w Hiroszimie. Brat opiekuje się siostrą - komentuje reżyser.
Gazeta Wyborcza, 22.07.2010
Gaspar Noé
Wizjoner współczesnego kina, eksperymentujący z płynnym montażem i psychodelią, konsekwentnie przekraczający obyczajowe tabu, za każdym razem wystawia wytrzymałość widzów na próbę. Urodził się w 1963 roku w Buenos Aires jako syn argentyńskiego malarza Luisa Felipe Noégo, dorastał w Paryżu i Nowym Jorku, kształcił się we Francji. Studiował film i filozofię, ukończył paryską École Louis-Lumière. Zaczynał od krótkometrażówek dostrzeżonych na międzynarodowych festiwalach. Rozpoczętą w krótkometrażowym "Mięsie" (1991) opowieść o rzeźniku (Philippe Nahon), zmagającym się z wychowaniem upośledzonej córki, kontynuuje w wywołującym skojarzenia z "Taksówkarzem" Scorsesego, pełnometrażowym debiucie - "Sam przeciw wszystkim" (1998), gdzie bohater walczy z frustracją po utracie pracy. Filmy Noégo od początku wywołały szok, pokazując nieznane oblicze Francji: porażkę, agresję, destrukcję. Kolejny film Noégo "Nieodwracalne" (2002) - retrochronologiczna, kilkujęciowa, zobrazowana mocnymi środkami wyrazu opowieść o zbrodni i zemście, ze sceną gwałtu na bohaterce granej przez Monikę Belucci - wywołało skrajne reakcje w Cannes, ze zbiorowym wychodzeniem z kina włącznie. Jednak reżyserowi chodzi nie tylko o kontrowersyjną i niecenzuralną zawartość. Skupiony na tematach odrzucenia, przemocy, seksualności i damsko-męskich gier, w warstwie formalnej operuje szczególną fakturą obrazu, światłocieniami i długimi ujęciami, stosuje poruszone, kręcone z ręki zdjęcia, w ścieżce dźwiękowej - uporczywy niski szum. Widz jego filmów jest nieustannie atakowany, testowany, jego reakcje stają się jednym z ważnych elementów kinematograficznego przedstawienia.
Ucho Gdynia Gazeta Świętojańska
Trailer filmu: WKRACZAJĄC W PUSTKĘ.Jeśli masz kłopoty z „odpaleniem” filmu, wejdź tutaj
08.04 - 13.04, godz. 18.00
występują: Piotr Wawer Jr, Janusz Chabior, Eryk Lubos, Przemysław Bluszcz
szczegóły: komedia obyczajowa, Polska, 2010, 90 min.
Ucho Gdynia Gazeta Świętojańska
Trailer filmu: Made in Poland.Jeśli masz kłopoty z „odpaleniem” filmu, wejdź tutaj
