DJ - Damian Binkowski - "CZWARTKOWE POTPOURRI"
3 marca czwartek godz. 21:00
Wstęp: free

"Damian Binkowski - Za gramofonami pojawiał się w takich miejscach jak Sfinks, Klubowa, GGOG, Papryka, Wiele Twarzy, Stare Kino. Ma wielu idoli, wśród których znaleźli się m.in.: Beppe Loda, Daniele Baldelli, DJ Mozart, DJ Brahms,  Alexander Robotnick, ale też Ron Hardy czy Juan Atkins. Jego upodobania znajdują wyraz w setach, w których usłyszeć można przede wszystkim stare electro, synth pop, moroderowskie euro-disco, muzykę afro cosmic czy proto house'owe italo, ale też
chicagowski acid house, wczesne detroit techno i ich współczesne
stylizacje."

SING SING PENELOPE _ ELECTROGRIDE

4 marca piątek, godz. 22:00
Bilety na koncert: 20 PLN
afterparty  Marteen Dee, wstęp 5 PLN

Rafał Gorzycki – perkusja
Daniel Mackiewicz – rhodes piano, percussion
Wojciech Jachna – trąbka
Aleksander Kamiński – soprano sax
Patryk Węcławek - bass

Artyści SSP promują właśnie najnowszy album Sing Sing Penelope & DJ Strangefruit - ELECTROGRIDE.
Oficjalna premiera album odbyła się 12.07.2010.
Płyta "Electrogride" nagrana z udziałem norweskiej gwiazdy muzyki elektronicznej Pala Nyhusa (Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft) została nagrana w ramach projektu "Elektrozgrzyt - spotkania muzyków improwizujących" w kwietniu 2010r.
Sing Sing Penelope wydał w marcu 2009r , czwarty album koncertowy z udziałem nestora polskiej trąbki - Andrzejem Przybielskim.
W 2004 r. zespół wydał debiutancki album. Angielska rozgłośnia radiowa Last.fm z Londynu wytypowała na swoich łamach 10 najlepszych albumów z awangardową muzyką jazzowa za rok 2005 . Obok Vandermark 5, czy BarKokhby Johna Zorna na 10 pozycji pojawił się debiutancki album Sing Sing Penelope. W 2006r druga płyta "Music for Umbrellas". W 2008r trzeci album – „We Remember Krzesełko”. W podsumowaniu muzycznym roku 2006 w „Gazecie Wyborczej”, „Playboy”`u i „Onet”, Rafał Gorzycki i Sing Sing Penelope zostali uznaniu za największe zjawiska muzyczne minionego roku obok Tomasza Stańki, Rafała Blechacza oraz Cracow Klezmer Band.
Zespół został założony w 2000 roku przez muzyków grających na stałe w ważnych polskich i europejskich formacjach jazzowych i awangardowych. Artyści SSP prezentowali polską sztukę w ramach Roku Polskiego w Niemczech, Wielkiej Brytanii organizowanych przez Instytut Adama Mickiewicza, zostali wyróżnieni i wystąpili na zaproszenie Oxford University w University of Oxford Club w marcu 2006. Koncertowali w całej Europie od Portugalii po Ukrainę i od Szkocji, Norwegii po Grecję, występując na najważniejszych festiwalach jazzowych.
Przygotowywali muzykę do kliku filmów na Festiwalach Kina Niemego.
W ogólnopolskiej Gazecie Wyborczej (30.12.2006) w artykule o "zmianie warty" w polskim jazzie, wśród najważniejszych artystów jazzowych obok Leszka Możdżera, Simple Acoustic Trio (Tomasz Stańko), czy Braci Oleś, został wyróżniony zespół Sing Sing Penelope i uznany za jeden z tych składów, który przyczynił się do zmiany pokoleniowej na polskiej scenie jazzowej.

ZION TRAIN SOUND SYSTEM

5 marca sobota 22:00
Wjazd do 23 – 20 PLN po 23 – 30 PLN

Joint Venture Sound System 22:00 -23.30
Zion Train 23.30 - 1.30 /2.00
Joint Venture Sound System 1.30/2.00 - ……

Fontanna:
Start 22:00
Cubeman
Cez 14

ZION TRAIN SOUND SYSTEM
feat. DJ Perch & Jazz’min Tutum
Zion Train to pionierski zespół future dub i pierwszy, który przywiózł do Polski tego typu brzmienia. Obok takich grup jak Dreadzone należą do pionierów i największych światowych gwiazd działających na styku reggae i nowoczesnej elektronicznej muzyki klubowej. Powstali w 1990 w Londynie.
Sukces ich pierwszych albumów „A Passage to Indica”, „Natural Wonders of the World in Dub”oraz „Siren” doprowadził do podpisania w 1995 roku kontraktu z sublabelem Warner - China Records, dla którego wydali m.in. swój kultowy już album „Homegrown Fantasy”.
Od 1999 roku znów w ramach swojej wytwórni Universal Egg kontynuują wydawanie wysokiej jakości dubu, muzyki elektronicznej, eksperymentalnego drum’n’bassu oraz tanecznej muzyki world. DJ Perch później założył również sublabel Deep Root wydający winylowe single. Równolegle do wciąż bardzo aktywnego Zion Train, Perch prowadzi również projekt Abassi All Stars,
udziela się gościnnie jako muzyk, DJ, producent oraz remixuje innych. To wszystko pozwala ocenić go jako prawdopodobnie najbardziej zapracowanego dub mastera na naszej planecie. Dodatkowo jak nikt inny niezmiennie pozostaje on wierny idei niezależności w muzyce, pełnej kontroli swojego wizerunku i dorobku oraz nacisku na pozytywny przekaz muzyki.
Zion Train po raz pierwszy pojawili się w Polsce w 1996 roku na legendarnych już koncertach w Poznaniu oraz Warszawie. Od tamtej pory gościli w Polsce kilkadziesiąt razy, konsekwentnie budując sobie status lubianej i szanowanej gwiazdy. W 2004 roku wystąpili na głównej scenie Przystanku Woodstock a ich koncert będzie pamiętany jako z pewnością największy dub show w historii światowej muzyki. W 2006 roku zespół opuściła wokalistka Molara i zastąpił ją znany z Nucleus Roots wokalista / MC Dubdadda. W 2007 roku wydali kolejny przełomowy album „Live As One” – zdobywcę nagrody za najlepszą dubową płytę roku przyznanej przez jamajską Reggae Academy. Na płycie usłyszeć można gości z Włoch, Niemiec, Chorwacji, Jamajki oraz Wielkiej Brytanii. Krążek wydany został na licencjach w Japonii, Meksyku oraz Brazylii.
Jego kontynuacją jest „Live As One Remixed” (2009). To kolekcja remixów dokonana przez producentów z całego świata – m.in. Polski, Brazylii, Meksyku, Chorwacji czy Włoch. Stylistyka interpretacji oscyluje pomiędzy dubstepem i dubem aż po drum and bass. Obydwa ostatnie albumy promowane były trasami koncertowymi w Polsce. DJ Perch równolegle do występów z zespołem występuje solo lub z dodatkowym MC bądź wokalistą jako Zion Train Sound System. Na początku 2011 w takiej formule zagrał bardzo dobrze przyjętą, złożoną z kilkunastu imprez trasę w USA. Nowy album Zion Train „State Of Mind” jest zakończony. Planowane do wydania jesienią 2011 wydawnictwo promuje już singiel „Rainbow Children” z gościnnym udziałem Brinsleya Forda z legendarnej londyńskiej grupy reggae Aswad. DJ Perch zakończył również prace nad albumem Jazz’min Tutum, która po raz pierwszy pojawi się w Polsce u jego boku jako część Zion Train Sound System na imprezie w klubie Sfinks w Sopocie 5.03.2011.

Jazz’min Tutum, wokalistka i poetka, swoich pierwszych nagrań dokonała z progresywnym szwedzkim duetem trance Vibrasphere. Prezentowała swoją poezję na żywo przed publicznością od Jamajki do Japonii (gdzie przyszła na świat). Prowadzi również regularny program radiowy z muzyką dub „Dub’Kali
Rootz” we Freiburgu w Niemczech, gdzie obecnie mieszka. Jej debiutancki album “Share the Flame”produkowany przez Neila Percha (Zion Train) ukaże się nakladem Universal Egg Records w 2011 roku. Słowo mówione Jazz’min zabierze cię do jej sferycznej krainy poezji dubowej: polityki, miłości, nadziei, historii – a wszystko to w rytmie serca. W swojej twórczości odwołuje się ona zarówno do głębokich korzeni poezji dubowej na Jamajce, jak i do korzeni swojego ojca w Gabonie, w Zachodniej Afryce. Obie te inspiracje złożyły się na jej świadomość Nowego Świata oraz ojczyzny. W 2007 roku wystąpiła na Global Reggae Conference podczas “Tribute to Mikey Smith”, gdzie pojawiła się na scenie obok najbardziej znanych jamajskich poetów dubowych takich jak Mutabaruka, Oku Onoura i Cherry Nartural. Jazz’min Tutum pracowała również z wieloma uznanymi producentami świata dub takimi jak Neil Perch z
Zion Train, francuski Brain Damage, Mad Professor czy berliński Hey-O-Hansen. Jednym z jej ostatnich przedsięwzięć kulturalnych jest projekt teatralny oparty na tekstach SamuelaBecketta, reżyserowany przez Marka Kędzierskiego.
Jazz’min zaprasza publiczność do doświadczenia uniwersalności terminu „słowo, dźwięk i siła” („word,sound and power”).
„Chcę dotknąć żywego, oddychającego świata przy pomocy żywych, oddychających słów”

Linki:
www.myspace.com/ziontrainindub
www.myspace.com/jasminetutum

JOINT VENTURE SOUND SYSTEM
feat. DJ Bass Reprodukktor Xiądz Maken I & Activator

Joint Venture to pionierzy polskiej sceny sound system. Ich pierwsza taneczna impreza miała miejsce 22
lat temu w Zgorzelcu i była jedną z pierwszych tego typu w Polsce.
W międzyczasie pojawiły się w Polsce setki sound systemów. W nowej rzeczywistości Joint Venture wciąż pozostają wierni zasadom oryginalności i eklektyczności.JVSS prezentuje radykalne brzmienia muzyki roots: elektro dub, old school dub, global beats, reggae stare i nowe – bez komercji, poszukujące, radykalne w brzmieniu.Ich sety w dużej mierze opierają się na utworach, które rzadko usłyszeć można w trakcie występów innych polskich sound systemów. Jest tu miejsce dla wersji specjalnych, niepublikowanych, specjalnie nagranych dla JVSS dubplate’ów czy efektów własnej twórczości remixerskiej Activatora i jego Studia As One. Activator to jeden z bardziej doświadczonych polskich specjalistów od dźwięku. Od lat jest stałym akustykiem Kapela Ze Wsi Warszawa, pracował na koncertach i w studio z prawie wszystkimi wielkimi polskiej sceny reggae i nie tylko. W JVSS pełni funkcję dub mastera – wykorzystuje na żywo umiejętność posługiwania się efektami i dba o czyste i ekstremalne brzmienie całości sound systemu. Na wielu płytach można usłyszeć jego produkcje, wliczając w to między innymi remixy dla Adriana Sherwooda, Zion Train czy Dreadzone. DJ Bass Reprodukktor Xiądz Maken I to założyciel JVSS - selektor muzyki, MC i sceniczny performer. Na co dzień prowadzi agencję koncertową i od lat zaprasza do Polski wielu znakomitych artystów z zagranicy. Od ponad trzech lat pracuje również w Programie 4 Polskiego Radia „Czwórka”, gdzie prowadzi cotygodniowy program z muzyką korzeni „Jak Maken Zasiał” (poniedziałki 21.00-23.00). Współpracuje też z TVP Kultura i innymi mediami. Razem są współproducentami pionierskiego na naszym rynku cyklu kompilacji „Dub Out Of Poland” oraz kolekcji remixów Kapeli Ze Wsi Warszawa „Wymixowanie”. Na przestrzeni lat JVSS zagrali setki imprez w całym kraju i zagranicą i przeżyli wiele ciekawych przygód.
www.myspace.com/jointventuresoundsystem

Damski Śledzik

8.03 środa godz. 21:00
kobiety prawdziwe i fałszywe - free
mężczyźni 20 zł.

Tradycyjne wybory miss Sfinksa poprowadzi Lana Dziemaszkiewicz
Osobiście. Nad całością czuwać będzie nieskorumpowane Jury. Śledzie na
miejscu. Akompaniować będą Marteenka i Damianka.


Bal Architektury

10 marca (czwartek) 21:30
Wjazd:
Studenci PG i ASP 3 zł, Studenci 5 zł , Reszta 10 zł

Zagrają:
Ravel . Lis Taylor, Kiss Me Kick Me Kill Me , Electric Wankers, NoDuckCREW , Kadubra, Jungle Jesus, Snake

Muza:

reggae, dancehall, dub, jungle, d'n'b, breakbeat, jump-up,
elektronika, breakbeat, electro, riot, tek-funk, bass & disco!

BAL ARCHITEKTURY to tradycyjna impreza studentów wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej, która odbywa się dwa razy do roku, z reguły jest to listopad lub koniec października oraz maj podczas święta
kultury studenckiej zwanej Technikaliami.To impreza, na której studenci Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej oraz Akademii Sztuk Pięknych dają upust swojej wyobraźni wymyślając przedziwne
stroje i oddając się zabawie. Każdy bal ma temat przewodni, który wpływa na koloryt imprezy. W tym roku tematem przewodnim balu jest "MODA NA SUKCES".

Bale Architektury mają wieloletnią historie, od paru lat gości je sopocki klub Sfinks. W tym roku bal wyjątkowo odbędzie się w marcu przy pełnej współpracy z ASP.
 

tuseWYSTAW - LOONEY

11 marca  22:00
wstęp FREE do godz. 23.00 po godz. 23.00 wstęp 10pln

KTO: LOONEY
Z KIM: ewc, dsc
CZYM: flamaster, szablon, spray
NA CZYM: ściana, papier, płótno
URODZONY: 1977
GRAFFITI OD: 1994
www.looney.pl

Wernisaż zaczyna się o godzinie 22.00
w sali niebieskiej klubu Sfinks700
- żołądkowy poczęstunek dla gości
BEFORE
graffiti jam tusePOMALUJ dół Monte Cassino SOPOT start 12:00
AFTERPARTY
sala koncertowa
23:00 – 24:00 turntable video show by DJ CENT (dsc)
fontanna
22:00 – 24:00 DJ FABIAN (BASELINE SET)
00:00 – 02:00 SASIN sax + TUSE (dsc) gramofony (FUNKY BREAK SET)
02:00 – 03:00 DJ CENT (dsc) (PARTY SET)
03:00 – 04:00 TUSE (RAGGA JUNGLE SET)

 

SUBJECT* PHAELEH @ Sfinks700

12 marca (sobota)  od 22:00
WSTĘP - 10 PLN

MAIN (dubstep):

PHAELEH / Disfigured Dubz, Wheel and Deal, Urban Scrumping / Bristol / UK
MIZ / mizmotion.com / POZNAŃ
ILL1 / MHID / Wrocław
DIA / 3city

FONTANA (deep dnb):
REZA i goście

Zapraszamy na drugą odsłonę SUBJECT* - imprezy prezentującej muzykę dubstep dla zaawansowanych.
Wystąpi autor niebanalnych piosenek PHAELEH. Na supporcie weterani z Poznania, Wrocławia i Trójmiasta!
W październiku Phaeleh rozbił poznańskie 8bitów na części pierwsze. Czas na Świnię!

PHAELEH - W 2006 roku muzyk z wykształcenia i dźwiękowy naukowiec Matt Preston został wessany przez zjawisko jakim jest Dubstep. Jego róznorodne inspiracje spowodowały tak samo odmienną muzyczną produkcję. Od euforycznych wzniesienia o smaku nordyckiej elektroniki, przez kinematograficzny breakbeat, po głębię dubstepu. Produkcje Phaeleh'a takie jak "Lounge", "Isolate" czy "Iscabe Piano" to niesamowite podróże w świat dubu, szeptów, zgrabnie pociętych wokali, czy zagubionych, wydawało by się, sampli. Nie dajcie się jednak zwieść, to wszystko misternie dopracowane kompozycje, Phaeleh jak nikt inny potrafi stworzyć mistyczną atmosferę, a jego sety to straszne złodzieje czasu!. Wyjątkowe brzmienie Phaeleh doceniły czołowe postacie sceny, m.in. Skream, N-Type, Scuba, Distance, Kryptic Minds, Oris Jay, RSD i Jakes jak również rozgłośnie radiowe BBC Radio 1, BBC Asian Network, BBC 6 Music i Kiss FM. Bristolczyk ma naprawdę niepowtarzalny styl, dość powiedzieć, że jego kolejne utwory wydane zostaną przez należące do samego Skreama Disfigured Dubz, oraz Wheel and Deal records prowadzone przez N-Type'a. Nie wspominając o chwalonym ostatnio na prawo i lewo labelu Black Box.

MUZYKA: http://soundcloud.com/phaeleh
WYWIAD I MIX: http://www.kmag.co.uk/editorial/features/phaeleh-guest-mix
Hi-Quality Soundsystem!

ORGANIATORZY:
Klub Sfinks - http://facebook.com/Sfinks700
Miz - http://mizmotion.com/
Deeper Than Deep - http://facebook.com/deepermusic
PARTNERZY:
Future Bass - http://future-bass.pl/
Dubstepforum.pl - http://dubstepforum.pl/
Muno - http://muno.pl/
Drug Store - http://ds.art.pl/
Dnb.pl - http://dnb.pl/
Gruba Biba - http://grubabiba.pl/
 

Wykład Studio700 - Matt ''Anile'' Tapp (Londyn)

Uwaga zmiana godziny i opłaty za warsztaty
17 marca (czwartek);  20:00
Udział w wykładzie 10 PLN

Deeper Than Deep oraz Sfinks700 prezentują - Studio700.

Studio700 to cykl ekskluzywnych wykładów producenckich, które będą się odbywały w sopockim klubie Sfinks700 począwszy od miesiąca marca. Comiesięczne spotkania, prowadzone przez wybitnych gości z kraju i ze świata będą miały na celu popularyzacje produkcji muzycznej.
Pierwszy wykład odbędzie się już 17 marca 2011 roku o godzinie 18:00.
Poprowadzi go jeden z najlepszych producentów muzycznych młodego pokolenia prosto z Londynu - Matt Tapp (ANILE). Wykład odbędzie się w języku angielskim.

http://soundcloud.com/anile
http://www.myspace.com/theanile

Osoby zainteresowane uczestnictwem w wykładzie są proszone o wysłanie swojego zgłoszenia pod adres mailowy - studiosfinks@gmail.com wpisując w temacie maila - WYKŁAD w jego treści natomiast swoje imię i nazwisko.

Zgłoszenia przyjmujemy do 16 marca. Ilość miejsc ograniczona !



Tego samego dnia będzie można również usłyszeć na żywo set ANILE - przy okazji imprezy Deeper Than Deep, która zacznie się o godzinie 22:00 oczywiście w Klubie Sfinks700.

http://www.facebook.com/event.php?eid=101852823227730


ZAPRASZAMY

http://www.deeperthandeep.com/
http://sfinks700.com/

 

Deeper Than Deep - ANILE (UK)

17 marca (czwartek) o 22:00
Wstęp: 10 PLN

MAIN ROOM:
ANILE (Renegade Hardwere / Cylon Recordings / Deep Soul Music / Med School)
REZA (Cylon Recordings / CX / New Moon / Deeper Than Deep)
ECLIPSE (Deeper Than Deep)
muzyka - drum and bass

FONTANNA:
BASS RUDIMENT
muzyka - dubstep / experimental

ANILE (Renegade Hardwere / Cylon Recordings / Deep Soul Music / Med School)

Anile - ugruntował swoją pozycję kompletnego producenta / dj - ostatnimi wydawnictwami dla takich labeli jak Renegade Hardware, Deep Soul Music, Cylon Recordings, Inneractive Music, Phunkfiction, Buried Audio oraz Broken Audio. Dodatkowo już niebawem jego najnowsze projekty ujrzą światło dzienne w Commercial Suicide, Backlash Recordings czy też słynnym eksperymentalnym Med School.

Anile produkuje muzykę od ponad 3 lat i są to produkcję bardzo odmienne stylistycznie. Swoją wszechstronność pokazuje zarówno w doskonałych emocjonalnych, ambientowych produkcjach takich jak ‘Lessons To Become’ oraz ‘Never Together’ jak i bardziej agresywnych utworach jak ‘Orthodox’ oraz ‘Glass Of Greed’.
Utwór ‘Orthodox’ wydany dla słynnego Cylon Recordings oraz remiks utworu Spirit - All I Need sprawiły, że Anile bardzo szybko znalazł się w grupie utalentowanych newcomerów, na których warto zwrócić wyraźnie uwagę.
Support takich sław jak Spectrasoul, D Bridge, Loxy, SPY, Marky, Andy C, Total Science, Jubie, Ulterior Motive oraz wielu innych potwierdzają tylko, że produkcje Anile to gwarancja burzy na parkiecie.

Już 17 marca dzięki staraniom Deeper Than Deep (www.deeperthandeep.com) Anile zagra w sopockim klubie Sfinks700.


http://soundcloud.com/anile
http://www.myspace.com/theanile

 

PREZENTACJE MŁODYCH wernisaż wystawy malarstwa ZOFII BŁAŻKO

18 marca, godz. 20:00 piątek

wjazd free do 21:00 po 21:00 10 zł po 22:00 15 zł po 24 wjazd free

Kino Zremiksowane start godz. 22 wjazd do 22 - 10 zł po 22 - 15 zł

afterparty:

23:30 - 01:00 Damian Binkowski [Ctrl Alt Del]
01:00 - 02:30 Luk Luk [Ctrl Alt Del / deck2deck]
02:30 - 04:00 Eswua [Ctrl Alt Del / deck2deck]
04:00 - end Rybitwa [Ctrl Alt Del / Ersatz]

muzyka: minimal techno/minimal/tech house
FUNDACJA SFINKS & klub SFINKS 700 zaprasza na
wernisaż wystawy i malarstwa ZOFII BŁAŻKO
z cyklu PREZENTACJE MŁODYCH

Recenzja dyplomu Zofii Błażko
W miniaturowym pokoiku na poddaszu jednej z orłowskich kamienic powstaje wielkie malarstwo. Skryta, wiecznie z siebie niezadowolona z aurą mocarnej zmysłowości, taką mi się jawi Zosia Błażko.

Poznałem ją, gdy starała się wytłumaczyć, że nie potrafi rysować, a właściwie to nie wie co robi na wydziale malarstwa. Rysunki wiszące przede mną świadczyły, że pierwszy człon zdania jest nieprawdą, a jeśli faktycznie nie wiedziała co przez te kilka lat robi na naszej uczelni, to życzę wszystkim rozpędzonym bufonom takiej niepewności.
Czasem przyznam wkurzała mnie sporadyczność kontaktów, a zanim wybłagało się, by przyniosła prace, trzeba było słuchać litanii zagubienia i niechęci do własnej twórczości . Rysunki, które przynosiła rekompensowały z naddatkiem tę przykrą przypadłość charakteru.

Potęga śmiałej kompozycji, czerń i biel oddzielone od siebie jak pasażerowie autobusu w Alabamie w latach 50tych minionego wieku. Oddzielone, ale dalekie od obojętności. Ładunek kompozycyjny Zosia podkłada z precyzją sapera elitarnej jednostki komandosów. Stojąc przed pozornie skromnymi portretami, jeśli nie jesteśmy solidnie uzbrojeni w pancerz ślepoty, lub surdut niewrażliwości, to mieszanka perwersyjnej sensualności i mistrzowskiej kompozycji może powalić. Z portretami Zosi Blażko jest jak z fotografiami Roberta Mapplethorpea, takie proste, a takie mocne.

Nasza uczelnia ma szansę zostać najistotniejszym polskim producentem portrecistek. Z warsztatu mistrza Świeszewskiego w świat ruszają portretowe limuzyny, jedne wyrafinowane, dla wykwintnej klienteli, inne bardziej dla nuworysza, którego zachwyci czasochłonność produkcji i perfekcja wykonania detalu. Znakiem firmowym gładkość lakieru, rzadko kiedy można mieć zastrzeżenia do jakości finalnego produktu. Ale Zosia Błażko jest dla wytrawnego kolekcjonera ponadczasowych portretowych perełek. Dla takiego, który wybaczy, że lakier jeszcze przez chwilę będzie dosychał, ale za to forma perfekcyjna.

W siedmiu dyplomowych olejnych obrazach Błażko pokazuje nam skalę swoich możliwości. Malowanie portretu Zosia rozpoczyna od zrobienia zdjęcia, następnie na złamanej bieli płótna z chirurgiczną precyzją rozrysowuje wyrafinowane założenie kompozycyjne, by w kolejnej fazie wypełnić je kolorem. Gibkość i odwaga z jaką porusza się po palecie, każe chylić czoła. Kolory nakładane są plamą, często postać wycięta jest z pozornie płaskiego tła. Obrazy wydają się zgrafizowane, ale precyzja użytego koloru i lekkość przejść są zaskakujące. Artystka naprzemiennie daje w pysk i głaszcze kolorem, raj dla wybrednego perwersiarza.

Szczególnie zachwyca tryptyk autoportretów. Na pierwszy rzut oka ciśnie się skojarzenie ze światowym polonikiem sprzed stu lat - Tamarą de Lempicką, ale Zosia moim zdaniem w kolorze jest znacznie odważniejszą malarką. I gdyby skorzystała z marketingowej mądrości wielkiej Tamary, to kariera leży przed nią otworem. Z płócien Błażko emanuje duch Rogiera van der Weydena, Petrusa Cristusa, czy Lorenzo Lotto . Pytana o artystyczne miłości, z właściwą sobie nie wylewnością wyznaje zaskakującą omniżerność od Renesansu do wiedeńskich Kreacjonistów.

Bogactwo twórczych zapatrywań i możliwości podkreśla jej witrażowy aneks. Z pod nostalgicznie chropowatej powierzchni szkła spoglądają na nas wypalone przemijaniem i światłem rodzinne portrety. Obok zalane szkłem zerkają na nas okulary i inne codzienne, a osobiste przedmioty. Śmierć i przemijanie fascynują Zosię nie mniej niż Boltanskiego.
W rysunkach zwycięża Eros, w witrażach Thanatos, a z malarstwa bije de la Tour.
A ja magister sztuki Zosi Błażko brawo biję.
dr. hab. Robert Florczak

KINO ZREMIKSOWANE

to totalny kolaż muzyki, filmu. Polega na wzajemnym przenikaniu się dźwięków emitowanych na żywo z obrazami samplowanymi ze światowej kinematografii, począwszy od filmu niemego i kina lat 20, poprzez animacje i wszelkie formy przekazu wizualnego. W repertuarze są nawet amerykańskie klipy reklamowe z lat 50 i 60, będące świetnym przykładem propagandy, której treść w odróżnieniu od propagandy sowieckiej, ukierunkowana była na szerzenie postaw konsumpcjonistycznych
Muzyka w tej podróży jest nie tylko tłem - pełni bowiem rolę przewodnika i narratora po świecie obrazu. W naszym multimedialnym show muzyka filmowa przenika sie z jazzem, ambientem i popem.
Przewodnikiem muzycznym jest Piotr Krakowski, kompozytor i producent muzyczny, autor muzyki do wielu filmów dokumentalnych i 2 programów "Nakręcona Noc" i "Konfrontacja" dla TVP2.
Komponuje tez dla Tvp Kultura przy programie "Sztuka Ekranowana".
Poza tym prowadzi ambientowo-popowa grupę MILKSHOP (wydane 2 płyty, zwycięstwo w opolskich "Debiutach") i projekt "Krakowski:Pankracy Sessions" który promuje singiel "waluta"ze Stanisławem Soyką (dotarł do pierwszej dziesiątki trójkowej
listy przebojów). Komponował tez muzykę do spotu promującego Łódź w reż Borysa Lankosza:
http://www.youtube.com/watch?v=nGCu5oBRsV4

Za stronę wizualną odpowiada Jacek Kabziński aka VJ Kabzel. Info: www.youtube.com/user/kabzel

Fragmenty do obejrzenia/posłuchania:
http://www.youtube.com/watch?v=YbFv3bGl-8c
http://www.youtube.com/watch?v=uE1fCNpWGFc
pod tym linkiem przykładowy otwór z filmu:
http://www.youtube.com/watch?v=9Env5IiWIPA
www.myspace.com/piotrkrakowski

 
Czesław Śpiewa Solo ACT

19 marca sobota o 20:00
Bilety 50 PLN
Tylko 150 biletów.

Rezerwacja sfinks700@gmail.com w mailu proszę wpisać Imię Nazwisko, ilość rezerwowanych biletów, numer telefonu kontaktowego w temacie Czesław Śpiewa.

Czesław Śpiewa, założycielem i twórcą jest duński Polak o niewyparzonych ustach, Czesław Mozil. W 2008 roku ukazał się „Debiut” pierwszy album sygnowany przez Czesław Śpiewa. Czesław skomponował muzykę i zaśpiewał teksty napisane przez internautów i Michała Zabłockiego. „Debiut” pokrył się dwukrotnie platyną, a po nim ukazały się reedycje płyt Tesco Volue („Tesco Volue” i „Songs for the Gatekeeper”) pierwszego zespołu Czesława, z którym w latach 2002 – 2007 zagrał ponad 200 koncertów w całej Polsce. 12 kwietnia 2010 roku ukazał się „POP”, album który pokazał jak zgubne jest szufladkowanie i jak cienka jest granica pomiędzy Offem a Mainstreamem. „POP” zachwycił krytykę: „Wybitny koncept album, jakiego jeszcze nie doczekaliśmy się w Polsce po 1989 roku” (Jacek Skolimowski, Dziennik); „Przede wszystkim mamy tu do czynienia z autorską, niebanalną kreacją” (Mirosław Pęczak, Polityka); „Nowa płyta to rozbrajająca mieszanka słodyczy, naiwności, ale i doprawionej szczyptą mroku ironii i wtłoczonych w chwytliwe melodie” (Dominika Węcławek, Życie Warszawy). Na płycie gościnie wystąpili Katarzyna Nosowska, Gaba Kulka i Nergal. Album promują teledyski „W sam raz” i „Krucha Blondynka”, która została nagrodzona Drewnianym Yachem na Yach Film Festiwal i nominowana w kategorii wideoklip roku na Plus Camerimage Festival. POP potwierdził sukces zespołu, czego najlepszym dowodem była frekwencja podczas tras koncertowych promujących album w całej Polsce.

After party
B2lamacze
Skład zawiązany przez TR Hackera i Don Elo S w 2004 roku. Uzupełniony przez Radara w 2008. Dwa lata później w jego szeregach zawitał Gren. Od wielogodzinnych setów didżejskich, po odważne eksperymenty z graniem na żywo, różnorodność gustów łączą z konsekwencją w budowaniu nastroju.
Dzięki temu odkrywają przed publicznością, że breakbeat to gatunek uniwersalny, o bardzo rozległych i niekiedy skrajnych konotacjach stylistycznych.
Czesław Mozil, pianino i akordeon. Solowy występ artysty to dialog z publicznością, repertuar zaaranżowany na jedną osobę, bez zespołu. Czesław prezentuje wybrane utwory z płyt POP, Debiut i Tesco Volue. Śmiech, smutek, historie o show-biznesie i piosenki o miłości - Czesław Śpiewa solo.



Adre'N'Alin

25 marca piątek 20:00
Bilety 20 PLN

After party
Dj DIA (Independent)

Adre'N'Alin to Igor Szulc – wokalista, kompozytor i pianista, który łącząc brzmienia fortepianu z elektroniką nie boi się eksperymentów na polu gatunkowym. Po raz pierwszy w szerszej świadomości pojawił za sprawą utworu „Thing” wydanego przez Requiem Records na kompilacji "Sleep Well v.3" w 2007 roku. Dwa lata później ukazuje się niezależnie wydany album "Cargo", w którym orkiestrowe aranżacje przeplatają się z żywą... elektroniką. Album ten znajduje uznanie recenzentów, słuchaczy i prezentowany jest w największych stacjach radiowych w Polsce.

„Czym zachwyca Cargo? Chilloutową, często ambientową elektroniką nasączoną klasycznym instrumentarium ze szczególnym uwzględnieniem fortepianu. Intrygującą wiolonczelą wyłuskaną z klubowego beatu. Niepokojącym, lekko neurotycznym nastrojem. Orkiestrowym przepychem. I koniec końców - przejmującymi melodiami. W muzyce Adre'N'Alin słychać lekkość łączenia elektronicznych loopów w nośne linie, czuć precyzyjną wiedzę o oczekiwaniach słuchacza. Igor nie atakuje ilością bitów na sekundę. Wydaje się być oazą spokoju. Co z tego, skoro przy niektórych kawałkach ciężko usiedzieć w miejscu.” W 2010 roku na światło dzienne wychodzi krótki album "The Postman", którym Igor Szulc przypomina, że dopiero rozwija skrzydła...
„Elektronika w wydaniu Adre And Alin jest elegancka, wysmakowana, pełna dobrych manier. To podróż przez krainę szeleszczących atłasów, zwiewnych jedwabi i satynowych melodii.”

Podczas koncertów na scenie towarzyszy mu wiolonczelistka Agnieszka Kowalczyk, skrzypek Rafał Szymański i basista/elektronik Bartosz Szczęsny.

Dj DIA (Independent)

Gwałtowna reakcja z Drum&Bassem w roku 1999 sprawiła, że to małoletnie dziewczęcie spędzało cały wolny czas z Muzyką. Nie oszczędzała sie w praktyce i szybko wykrystalizowała się Dia. Jej wielokierunkowość najpierw znalazła odbicie w różnorodności podgatunków D&B  : "atmosferycznymi brzmieniami staram się łagodzić stany na chilloutach, wprowadzać Harmonię- zgodnie z powołaniem , podczas gdy ciemne hardstepowe produkcje służą zaspokojeniu potrzeby latania"- mówiła; ale był jeszcze jungle, jazzstep pełen dęciaków i kontrabasów, umiłowany darkside. Nie myślcie,że Dia grała to wszystko w jednym secie, nie- nie, tworzyła miksy przemyślane, spójne, zależne od okoliczności, miejsca, ludzi, nastroju. W tych czasach  supportowała wielu ważnych dla niej artystów: Bukema, Adama F, Eda Rusha, Johna B, E-Z Rollers, BSE z jednej strony, a z drugiej Jimiego Tenora, Up,Bustle&Out, Jazzanove i wiele  świetnych koncertów. Z czasem, kiedy drumandbass zamienił się w muzyczny Ganges, gdzie by wyłowić coś wartościowego należało nurkować pośród łajna i trupów, Dia postanowiła
opuścić ten nurt. Owszem zatrzymała swoją kolekcję klasyków, które gra z rozkoszą, ale ten obszar pozostał zamknięty w otulinie sentymentu. Skupiła się głównie na pochodnych jazzu- wytwórnia Ninja Tune, wszelkie eksperymenty, dźwięki akustyczne, analogowe, naturalne, zaledwie wspierane elektroniką. Dalej pochłonął ją ogrom i rozmaitość starej polskiej sceny Polish Jazz. I tak pewnie skończyłaby się ta historia, gdyby nie dubstep, który zwyczajnie wkradł sie w nią.
Próbowała go ignorować, opierała się, ale dawne instynkty  okazały się silniejsze i Dia dała za wygraną- zaczęła grać. W dubstepie było prawie wszystko czego szukała.  Tripowe tempo, mrok i potężne basy
zawładnęły nią, energia powalała. Grając ze Skreamem,Bengą,Emalkay'em, Reso, jednocześnie starała się być inna od nich- nie grać wohbble i nawet w najbardziej gorących momentach wplątywać siebie. Ciągle wierzy, że granie dla innych to dzielenie się.



Addiction Records pres. JENNA G live! (UK)

26 marca  sobota  22:00
Wstęp do 23 - 15 PLN po 23 - 25 PLN

JENNA G live! (Liquid V, Metalheadz, Hospital. UK)
feat.
ROS (Addiction, Jazzsticks)

Dia
Mad
Reza
Preemo


DJ - Damian Binkowski - "CZWARTKOWE POTPOURRI"

31 marca czwartek godz. 21
Wstęp free

"Damian Binkowski - Za gramofonami pojawiał się w takich miejscach jak Sfinks, Klubowa, GGOG, Papryka, Wiele Twarzy, Stare Kino. Ma wielu idoli, wśród których znaleźli się m.in.: Beppe Loda, Daniele Baldelli, DJ Mozart, DJ Brahms,  Alexander Robotnick, ale też Ron Hardy czy Juan Atkins. Jego upodobania znajdują wyraz w setach, w których usłyszeć można przede wszystkim stare electro, synth pop, moroderowskie euro-disco, muzykę afro cosmic czy proto house'owe italo, ale też chicagowski acid house, wczesne detroit techno i ich współczesne stylizacje."