Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr




Polecane

Jacek Sieradzki: Rezygnuję. Rozmowa z dyrektorem festiwalu R@Port

VI ranking aktorów Wielkiego Miasta

Kto wygrał, kto przegrał: teatry i festiwale. Podsumowanie roku teatralnego na Pomorzu cz.3

Nasyceni, poprawni, bezpieczni. Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.2

Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.1: Naj, naj, naj

Niedyskretny urok burżuazji. Po Tygodniu Flamandzkim

Na8-10Al6Si6O24S2-4 dobrze daje. Po perfomansie ‘Dialogi nie/przeprowadzone, listy nie/wysłane’

Panie Jacku, pan się obudzi. Zaczyna się X Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port

Wideoklip - niepokorne dziecko kinematografii i telewizji. Wywiad z Yachem Paszkiewiczem

Empire feat. Renia Gosławska - No more tears

Na co czekają więźniowie ? Beckett w Zakładzie Karnym w Gdańsku-Przeróbce

Zmiany, zmiany, zmiany. Podsumowanie roku teatralnego 2012 na Pomorzu

Debata w sprawie sprofanowania Biblii przez Adama Darskiego (Nergala)

Jakie dziennikarstwo poświęcone kulturze w Trójmieście jest potrzebne ?

Dość opieszałości Poczty Polskiej. Czytajmy wiersze Jerzego Stachury!

Brygada Kryzys feat. Renia Gosławska & Marion Jamickson - Nie wierzę politykom

Monty Python w Gdyni już do obejrzenia!

Kinoteatr Diany Krall. "Glad Rag Doll" w Gdyni

Tylko u nas: Dlaczego Nergal może być skazany ? Pełny tekst orzeczenia Sądu Najwyższego

Obejrzyj "Schody gdyńskie"!

Piekło w Gdyni - pełna relacja

Pawana gdyńska. Recenzja nowej płyty No Limits

Kiedy u nas? Geoffrey Farmer i finansowanie sztuki

Wciąż jestem "Harda" - wywiad z bohaterką "Solidarności"

Wielka zadyma w Pruszczu Gdańskim

Podróż na krańce świata, czyli dokąd zmierza FETA ?

Co piłka nożna może mieć wspólnego ze sztuką ?

Eksperyment dokulturniający, czyli „Anioły w Ameryce” na festiwalu Open’er

XIV Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski. Zapowiedź dnia dziewiątego

Opublikowano: 07.08.2010r.

7 sierpnia MFS
Hamlet

reżyseria: Yoshihiro Kurita
Teatr Noh Ryutopia
Japonia

Hamlet w wykonaniu teatru Ryutopia jest próbą odtworzenia wyobraźni Szekspira poprzez tradycyjną sztukę japońską. Reżyser dostosowuje sztukę Szekspira do wymogów teatru nō, zachowując przy tym oryginalny tekst dzieła Ascetyczna scena jest symboliczną „pustą przestrzenią”. To ostateczna przestrzeń teatralna, w której ludzie, dzięki swojej wyobraźni, oglądają bezkresny świat, który kreowany jest jedynie przez słowa i ruch aktorów. Jest to nawiązanie do stylu mugen nō, który poddaje w wątpliwość istnienie wszystkiego. Tytułowy bohater przez cały czas trwania sztuki siedzi na scenie bez ruchu, ponieważ – jak wyjaśnia reżyser, Yoshihiro Kurita – „głównym bohaterem tego dramatu nie jest Hamlet, ale jego umysł, zwłaszcza jego myśli”. To przez umysł głównego bohatera widzowie oglądają spektakl. Ten pozornie statyczny obraz utrzymuje widzów w ciągłym napięciu.
Hamlet książę Danii, poprzysięgając zemstę za śmierć swego ojca, prosi aktorów o odegranie sceny otrucia przed nowym królem. Jedną z piękniejszych scen spektaklu jest scena „teatru w teatrze”, inspirowana tradycyjnym japońskim teatrem lalek - Nin-gyo Joruri.
Jest to piąta inscenizacja z cyklu dzieł Szekspira wystawianych przez Ryutopia Noh-theatre. Esencja japońskiej tradycji – Teatr nō jest przestrzenią symbolicznej i nieskończonej siły wyobraźni, przy pomocy japońskiego ducha i form scenicznych wyrażą kreatywność języka Szekspira, uniwersalne ludzkie dramaty. Tworzenie i wystawianie tego typu produkcji zrodziło się z potrzeby utrzymania przy życiu unikalnych japońskich sztuk scenicznych, przez wykorzystywanie innych utworów, które jednocześnie potrafią zachować tradycyjne formy.

Yoshihiro Kurita
Studiował japoński styl sceniczny u Murasaki Fujima – aktorki i mistrzyni japońskiego tańca Nihon-buyo. Jako reżyser debiutował przedstawieniem Lot nad kukułczym gniazdem K. Keseya. W 1997 roku razem z Kotaro Yoshidą założył grupę teatralną AUN. Obecnie jest zastępcą dyrektora w Artystycznym Centrum Sztuki w Niigata – Ryutopii. Wyreżyserował m. in. Pieta, Taisho Yotsuya Kaidan, Hrabiego Monte Christo A. Dumasa, Kalekę z Inishmaan M. McDonagha, a także cztery przedstawienia, będące częścią Szekspirowskiej Serii Teatru Noh: Zimową opowieść, Otello, Ryszarda III oraz Hamleta.


Teatr Noh Ryutopia
Teatr Noh Ryutopia jest teatrem miejskim w mieście Niigata, położonym u wybrzeży Morza Japońskiego. Powstają tam spektakle teatralne, taneczne, koncerty oraz przedstawienia utrzymane w konwencji teatru Noh. Jednym z przedsięwzięć teatru jest „Szekspirowska Seria Teatru Noh Ryutopia”, reżyserowana przez Yoshihiro Kuritę, w skład której wchodzą Makbet, Król Lear, Opowieść zimowa, Otello i Hamlet. Przedstawienia inspirowane są japońskim tradycyjnym teatrem i klimatem artystycznym, w którym Szekspirowska wyobraźnia słowna znajduje swe odzwierciedlenie w tradycyjnym japońskim teatrze Noh.

 


Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl