Hamlet
reżyseria: Oskaras Korsunovas
OKT / Vilnius City Theatre
Litwa
W swojej nowatorskiej inscenizacji Hamleta Oskaras Korąunovas umieszcza aktorów pomiędzy lustrami. „Gdy uważnie spojrzymy w lustro, zdamy sobie sprawę z tego, jak małą cząstkę nas samych posiadamy” – mówi reżyser. Z lustra patrzy na nas ktoś obcy, tak samo obce jest nam nasze własne przeznaczenie, jest to moment kiedy musimy być z sobą absolutnie szczerzy. Reżyser uważa, że potrzebujemy auto-analizy, żeby zrozumieć rzeczywistość i własne decyzje, które podejmujemy w życiu; pokonać ciszę wokół nas i zdać sobie sprawę z tego, że jest ona tylko iluzją. Hamlet według niego idealnie odpowiada tej potrzebie. „Początkowo jego pytanie może wydawać się absurdalne – żyjemy przecież w wygodnym świecie nie martwiąc się o przyszłość. Jednak w rzeczywistości przyszłość każdy musi odnaleźć w sobie, nie w politycznych sloganach i świecie reklamy. Musimy rozedrzeć zasłonę, która ukrywa przed nami prawdziwe życie i przerwać nasza pozornie bezpieczną egzystencję, ponieważ bezpieczeństwo może być bardzo groźne.”
Korąunovas, jako sposób interpretacji, wybiera zasadę otwartego teatru wyobraźni. Tym samym powoduje, iż widz dopowiada sobie to, czego nie widać na scenie. Według reżysera niemożliwe jest wystawienie Hamleta, ponieważ on nigdy nie istniał. Jedyne co jest możliwe to żyć w swoich czasach, otworzyć drzwi swojego Elsyunoru. Hamlet nie wygrał swojej walki, ale żył pełnią swoich czasów.
OKT / Vilnius City Theatre
Litwa
W swojej nowatorskiej inscenizacji Hamleta Oskaras Korąunovas umieszcza aktorów pomiędzy lustrami. „Gdy uważnie spojrzymy w lustro, zdamy sobie sprawę z tego, jak małą cząstkę nas samych posiadamy” – mówi reżyser. Z lustra patrzy na nas ktoś obcy, tak samo obce jest nam nasze własne przeznaczenie, jest to moment kiedy musimy być z sobą absolutnie szczerzy. Reżyser uważa, że potrzebujemy auto-analizy, żeby zrozumieć rzeczywistość i własne decyzje, które podejmujemy w życiu; pokonać ciszę wokół nas i zdać sobie sprawę z tego, że jest ona tylko iluzją. Hamlet według niego idealnie odpowiada tej potrzebie. „Początkowo jego pytanie może wydawać się absurdalne – żyjemy przecież w wygodnym świecie nie martwiąc się o przyszłość. Jednak w rzeczywistości przyszłość każdy musi odnaleźć w sobie, nie w politycznych sloganach i świecie reklamy. Musimy rozedrzeć zasłonę, która ukrywa przed nami prawdziwe życie i przerwać nasza pozornie bezpieczną egzystencję, ponieważ bezpieczeństwo może być bardzo groźne.”
Korąunovas, jako sposób interpretacji, wybiera zasadę otwartego teatru wyobraźni. Tym samym powoduje, iż widz dopowiada sobie to, czego nie widać na scenie. Według reżysera niemożliwe jest wystawienie Hamleta, ponieważ on nigdy nie istniał. Jedyne co jest możliwe to żyć w swoich czasach, otworzyć drzwi swojego Elsyunoru. Hamlet nie wygrał swojej walki, ale żył pełnią swoich czasów.
OKT/Vilnius City Theatre, Litwa
Teatr założony w 1999 od początku chciał pozostać niezależny. Nie posiadając stałej sceny czy siedziby chcieli odciąć się od rzeczywistości teatru tego czasu i stworzyć coś zupełnie innego. Podjęli nawet większe ryzyko deklarując, że nadeszły nowe czasy i potrzebują one wyrażenia przez teatr. Chcąc uzyskać ten rezultat wystawiali nieobecne w litewskim życiu teatralnym najnowsze utwory dramatyczne.
OKT poszukiwał własnego sposobu na komunikację z widzem a także zupełnie nowego sposobu zarządzania. Mimo kontrowersyjnych opinii na ten temat z czasem został zaakceptowany i zyskał sobie miano najbardziej spektakularnego teatru.
Awangardowa pozycja teatru przyciągała młodych twórców, co owocowało wieloma produkcjami i licznymi występami na międzynarodowych festiwalach. Ich celem nadal pozostaje poszukiwanie nowego języka wypowiedzi w teatrze – takiego, który odpowiadałaby rytmowi współczesnego życia, analizującego mit nowoczesnego człowieka.
Oskaras Korąunovas
Urodzony w 1969 w Wilnie. W 1993 ukończył Litewską Akademię Muzyczną na kierunku reżyseria teatralna. Jego pierwsze realizacje jeszcze podczas studiów cieszyły się uznaniem na Litwie a także zagranicą. Podkreślały one absurdalności istnienia, automatyzm, obojętność w relacjach, strach i wyobcowanie. Stopniowo jego zainteresowanie przenosiło się na tematy społeczno-kulturowe czasów współczesnych wpisując się w obraz Litwy przechodzącej transformację polityczną. Od 1990 roku Oskaras Korąunovas zrealizował prawie 30 spektakli na Litwie i zagranicą. Ostatnio zacieśniła się współpraca reżysera z teatrami w Polsce, Rosji, Finlandii, Szwecji i Norwegii.
Teatr założony w 1999 od początku chciał pozostać niezależny. Nie posiadając stałej sceny czy siedziby chcieli odciąć się od rzeczywistości teatru tego czasu i stworzyć coś zupełnie innego. Podjęli nawet większe ryzyko deklarując, że nadeszły nowe czasy i potrzebują one wyrażenia przez teatr. Chcąc uzyskać ten rezultat wystawiali nieobecne w litewskim życiu teatralnym najnowsze utwory dramatyczne.
OKT poszukiwał własnego sposobu na komunikację z widzem a także zupełnie nowego sposobu zarządzania. Mimo kontrowersyjnych opinii na ten temat z czasem został zaakceptowany i zyskał sobie miano najbardziej spektakularnego teatru.
Awangardowa pozycja teatru przyciągała młodych twórców, co owocowało wieloma produkcjami i licznymi występami na międzynarodowych festiwalach. Ich celem nadal pozostaje poszukiwanie nowego języka wypowiedzi w teatrze – takiego, który odpowiadałaby rytmowi współczesnego życia, analizującego mit nowoczesnego człowieka.
Oskaras Korąunovas
Urodzony w 1969 w Wilnie. W 1993 ukończył Litewską Akademię Muzyczną na kierunku reżyseria teatralna. Jego pierwsze realizacje jeszcze podczas studiów cieszyły się uznaniem na Litwie a także zagranicą. Podkreślały one absurdalności istnienia, automatyzm, obojętność w relacjach, strach i wyobcowanie. Stopniowo jego zainteresowanie przenosiło się na tematy społeczno-kulturowe czasów współczesnych wpisując się w obraz Litwy przechodzącej transformację polityczną. Od 1990 roku Oskaras Korąunovas zrealizował prawie 30 spektakli na Litwie i zagranicą. Ostatnio zacieśniła się współpraca reżysera z teatrami w Polsce, Rosji, Finlandii, Szwecji i Norwegii.
Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl
