Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr




Polecane

Jacek Sieradzki: Rezygnuję. Rozmowa z dyrektorem festiwalu R@Port

VI ranking aktorów Wielkiego Miasta

Kto wygrał, kto przegrał: teatry i festiwale. Podsumowanie roku teatralnego na Pomorzu cz.3

Nasyceni, poprawni, bezpieczni. Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.2

Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.1: Naj, naj, naj

Niedyskretny urok burżuazji. Po Tygodniu Flamandzkim

Na8-10Al6Si6O24S2-4 dobrze daje. Po perfomansie ‘Dialogi nie/przeprowadzone, listy nie/wysłane’

Panie Jacku, pan się obudzi. Zaczyna się X Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port

Wideoklip - niepokorne dziecko kinematografii i telewizji. Wywiad z Yachem Paszkiewiczem

Empire feat. Renia Gosławska - No more tears

Na co czekają więźniowie ? Beckett w Zakładzie Karnym w Gdańsku-Przeróbce

Zmiany, zmiany, zmiany. Podsumowanie roku teatralnego 2012 na Pomorzu

Debata w sprawie sprofanowania Biblii przez Adama Darskiego (Nergala)

Jakie dziennikarstwo poświęcone kulturze w Trójmieście jest potrzebne ?

Dość opieszałości Poczty Polskiej. Czytajmy wiersze Jerzego Stachury!

Brygada Kryzys feat. Renia Gosławska & Marion Jamickson - Nie wierzę politykom

Monty Python w Gdyni już do obejrzenia!

Kinoteatr Diany Krall. "Glad Rag Doll" w Gdyni

Tylko u nas: Dlaczego Nergal może być skazany ? Pełny tekst orzeczenia Sądu Najwyższego

Obejrzyj "Schody gdyńskie"!

Piekło w Gdyni - pełna relacja

Pawana gdyńska. Recenzja nowej płyty No Limits

Kiedy u nas? Geoffrey Farmer i finansowanie sztuki

Wciąż jestem "Harda" - wywiad z bohaterką "Solidarności"

Wielka zadyma w Pruszczu Gdańskim

Podróż na krańce świata, czyli dokąd zmierza FETA ?

Co piłka nożna może mieć wspólnego ze sztuką ?

Eksperyment dokulturniający, czyli „Anioły w Ameryce” na festiwalu Open’er

XIV Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski. Zapowiedź dnia siódmego

Opublikowano: 05.08.2010r.

5 sierpnia MFS

Wyobraźcie sobie...

Reżyseria: Jerzy Klesyk
Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

Andrzej Seweryn – wybitny aktor i reżyser - interpretuje najpiękniejsze fragmenty arcydzieł Szekspira – Hamleta, Makbeta, Otella, Romea i Julii, Henryka V, Burzy, Snu nocy letniej i wielu innych – ułożone w fascynującą opowieść o rozmaitych doświadczeniach i stanach emocjonalnych człowieka. Spektakl jest wirtuozerskim popisem wielkiego aktora, który spotykając się na teatralnej scenie z jednym z największych autorów, przemienia się na naszych oczach w kolejne, wykreowane przez niego postaci, tworząc bogatą mozaikę sytuacji egzystencjalnych. Spotykamy tu najważniejsze tematy szekspirowskie – obsesję władzy i szaleństwo zmysłów, ponadczasowość miłości i smutek samotności, zazdrość i zdradę, wszechobecność pragnień i dotkliwość porażek, zwątpienie w sens życia i dającą siłę nadzieję – wielkość i upadek człowieka. Transformacji przeżyć i emocji towarzyszy głęboka prawda o zmienności kondycji ludzkiej.
Spektakl nie tylko pokazuje kunszt Szekspira w niezwykłej kondensacji, lecz także ujawnia siłę aktorskiego talentu. Jednym z istotnych przesłań tej inscenizacji jest bowiem nie tylko znane powiedzenie twórcy Hamleta, że „świat jest teatrem”, ale również to, że aktor za pomocą stosunkowo skromnych środków – słowa, ciała, mimiki, gestu – może stworzyć świat w teatrze, a zarazem uruchomić nieograniczoną przestrzeń dla wyobraźni. Spektakl można polecić zarówno znawcom twórczości Szekspira, jak i tym, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z jego dziełami. Ci pierwsi usłyszą w nim ulubione monologi i dialogi szekspirowskie w nowych przekładach i w nowych, odkrywczych interpretacjach. Ci drudzy – znajdą zachętę do kontynuowania pasjonującej podróży w świat dramatów geniusza ze Stratfordu.
„Stojąc na pustej scenie krakowskiego Teatru im. Słowackiego, w fascynujący sposób daje przypowieść o magii teatru, ale też ludzkim losie. Opowiada o człowieku w chwilach triumfu, jak też zwątpienia i klęski. Rozprawia o jego słabościach, a równocześnie o sile marzeń. Znakomicie żongluje konwencjami. Wielokrotnie zaskakuje. (…)To spotkanie z Szekspirem i Sewerynem jest wielką lekcją teatru, ale i przejmującą opowieścią o samotności artysty.”
"Andrzej Seweryn potrafi być Makbetem, Learem i Julią" Jan Bończa-Szabłowski (29.09.2009),
Rzeczpospolita nr 228 online

Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Działa nieprzerwanie od 1893 roku. To jedna z najsłynniejszych i najbardziej zasłużonych polskich scen. Na przełomie XIX i XX wieku Teatr pełnił funkcję sceny narodowej. Był miejscem narodzin współczesnej polskiej reżyserii, scenografii, inscenizacji i aktorstwa. To tam pokazano pierwsze realizacje arcydzieł polskiego romantyzmu: Kordiana, Dziady i Nie-Boską komedię. Przywiązanie do tradycji szło w parze z poszukiwaniem nowych kierunków w sztuce, o czym najlepiej świadczy debiut najwybitniejszego przedstawiciela polskiej awangardy XX wieku – Stanisława Ignacego Witkiewicza, w 1921 roku. Na przestrzeni lat Teatrem kierowali wybitni dyrektorzy m.in. Pawlikowski, Solski, Osterwa, Frycz, a spektakle realizowali znakomici reżyserzy. W latach siedemdziesiątych debiutowało tu pokolenie wybitnych inscenizatorów, wśród nich Krystian Lupa.
Jerzy Klesyk
Absolwent Wydziału Aktorskiego PWST w Warszawie. Aktor teatralny i filmowy. Od 1990 roku mieszka we Francji, pracuje jako reżyser i pedagog teatralny. W latach 1998-2005 wykładał m.in. w Państwowej Wyższej Szkole Sztuki i Technik Teatralnych ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Technique du Théâtre) na wydziale aktorskim oraz na wydziale reżyserii. Współpracował z Anatolijem Vasilievem, a ostatnio ze słynną francuską choreografką Maguy Marin.

układ tekstów: Jerzy Klesyk, Andrzej Seweryn, Piotr Kamiński

przekład: Konstanty Ildefons Gałczyński, Stanisław Barańczak, Piotr Kamiński

reżyseria: Jerzy Klesyk

scenografia i kostiumy: Magdalena Maciejewska

muzyka: Antoni Komasa-Łazarkiewicz

reżyseria światła: Jean Luc Chanonat

asystent reżysera: Ewa Ziencikiewicz

konsultacje ruchowe: b-boy Wojciech „Sanho” Zygmunt - „Misjonarze Rytmu”

Henryk VIII

Reżyseria: Bea von Malchus
Bea von Malchus Solotheater
Niemcy

Henryk VIII – wysportowany grubas, wrażliwy na dźwięki muzyki okrutnik, pobożny hazardzista. Zerwał z kościołem katolickim, a Luter uważał go za „przebiegłego szczura”. Kazał ściąć głowę swoim dwóm żonom i dwunastu ministrom. Prowadził krwawe wojny i jednocześnie pisał najpiękniejsze listy miłosne swojej epoki. Niczego w życiu tak nie pragnął jak mieć syna.

Jest rok 1599. Królowa Elżbieta I siedzi na kanapie. Boli ją ząb. U jej stóp niejaki Wiliam Szekspir opowiada o swojej najnowszej sztuce, która dotyczy jej ojca. Siedząc na taborecie w renesansowym kostiumie, Bea von Malchus przedstawia nam monodram o Henryku – śmieszny, a zarazem straszny!

Bea von Malchus Solotheater, Freiburg, Niemcy
Teatr powstał w 1996 roku z inicjatywy Bei von Malthus, która potrafi wspaniale – jak nikt inny - opowiadać historie. Szybka zmiana roli, zabawne miny i imponujące różnorodnością głosy charakteryzują ten teatr. To, co najbardziej interesuje reżyserkę i jednocześnie aktorkę to prosta forma, brak dekoracji i żywy, bezpośredni kontakt z publicznością. Dotychczas w repertuarze Solotheater znalazło się dziewięć indywidualnych spektakli teatralnych, powstałych w oparciu o powszechnie znane teksty m. in. Henryk VIII, Śpiąca królewna, Siedem grzechów głównych czy NIBELUNGI!.
Bea von Malchus
Niezależna aktorka i reżyserka, z wykształcenia magister filologii germańskiej i historii. Od 1981 roku na stałe związana jest z różnymi teatrami w Niemczech i Szwajcarii jako aktorka, dramaturg, reżyser i pisarz. W 1996 roku otworzyła swój własny teatr – Bea von Malchus Solotheater, z którym występuje do dnia dzisiejszego. Laureatka trzyletniego stypendium miasta Freiburg za wybitne osiągnięcia w dziedzinie teatru. Za swą produkcję pt. NIBELUNGI! została uhonorowana Nagrodą Teatralną w Stuttgarcie (nagroda publiczności oraz druga nagroda jury) oraz Nagrodą Teatralną w Heidelbergu (nagroda publiczności oraz nagroda jury). Nominowana do Szwajcarskiej Nagrody Małych Form Teatralnych. Mieszka we Freiburgu.