Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr




Polecane

Jacek Sieradzki: Rezygnuję. Rozmowa z dyrektorem festiwalu R@Port

VI ranking aktorów Wielkiego Miasta

Kto wygrał, kto przegrał: teatry i festiwale. Podsumowanie roku teatralnego na Pomorzu cz.3

Nasyceni, poprawni, bezpieczni. Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.2

Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.1: Naj, naj, naj

Niedyskretny urok burżuazji. Po Tygodniu Flamandzkim

Na8-10Al6Si6O24S2-4 dobrze daje. Po perfomansie ‘Dialogi nie/przeprowadzone, listy nie/wysłane’

Panie Jacku, pan się obudzi. Zaczyna się X Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port

Wideoklip - niepokorne dziecko kinematografii i telewizji. Wywiad z Yachem Paszkiewiczem

Empire feat. Renia Gosławska - No more tears

Na co czekają więźniowie ? Beckett w Zakładzie Karnym w Gdańsku-Przeróbce

Zmiany, zmiany, zmiany. Podsumowanie roku teatralnego 2012 na Pomorzu

Debata w sprawie sprofanowania Biblii przez Adama Darskiego (Nergala)

Jakie dziennikarstwo poświęcone kulturze w Trójmieście jest potrzebne ?

Dość opieszałości Poczty Polskiej. Czytajmy wiersze Jerzego Stachury!

Brygada Kryzys feat. Renia Gosławska & Marion Jamickson - Nie wierzę politykom

Monty Python w Gdyni już do obejrzenia!

Kinoteatr Diany Krall. "Glad Rag Doll" w Gdyni

Tylko u nas: Dlaczego Nergal może być skazany ? Pełny tekst orzeczenia Sądu Najwyższego

Obejrzyj "Schody gdyńskie"!

Piekło w Gdyni - pełna relacja

Pawana gdyńska. Recenzja nowej płyty No Limits

Kiedy u nas? Geoffrey Farmer i finansowanie sztuki

Wciąż jestem "Harda" - wywiad z bohaterką "Solidarności"

Wielka zadyma w Pruszczu Gdańskim

Podróż na krańce świata, czyli dokąd zmierza FETA ?

Co piłka nożna może mieć wspólnego ze sztuką ?

Eksperyment dokulturniający, czyli „Anioły w Ameryce” na festiwalu Open’er

Alternatywna scena Żaka zaprasza na GRO Historia nie-jednego spotkania

Opublikowano: 04.05.2010r.

Punkt wyjścia w konstrukcji spektaklu „Historia nie-jednego spotkania” stanowi wręcz trywialne pojęcie „kontaktów międzyludzkich”.

 

 

 

 


 

Zapraszamy na teatralną premierę do Żaka, 9 maja, godzina 19.00

Spektakl współtworzą dzieła francuskiej artystki Laurence Verdier, której twórczość oscyluje wokół tematyki bardzo silnie związanej z człowiekiem i jego ciałem.

HISTORIA NIE-JEDNEGO SPOTKANIA

taniec i choreografia: Katarzyna Antosiak / Agata Litwińska / Lindsay Mcleod / Małgorzata Patok / Iwona Waliłko /

aranżacja muzyczna: Marek Wenta, Jan Modrzewski

Punkt wyjścia w konstrukcji spektaklu Historia nie-jednego spotkania stanowi wręcz trywialne pojęcie „kontaktów międzyludzkich”. Z drugiej strony, ta jakże bliska każdemu człowiekowi tematyka, nieustannie obecna w życiu codziennym, zazwyczaj pozostawiona zostaje poza głębszą refleksją. Spektakl, który porusza istotę relacji z drugim człowiekiem, podkreślić ma wagę przypadkowych i na pozór nic nieznaczących spotkań. Wpływ szybkiej wymiany spojrzeń, czy ulotnych momentów bycia w pobliżu drugiego człowieka. Choreografia, w której indywidualne doświadczenia tancerzy przeplatają się z obszarami wspólnymi, inspirowanymi faktem współistnienia w jednej przestrzeni scenicznej, przypomni widzom, jak przypadkowo spotkane osoby mogą zmieniać trajektorie naszego życia, jego tempo, barwy i emocje. Spektakl współtworzą dzieła francuskiej artystki Laurence Verdier, której twórczość oscyluje wokół tematyki bardzo silnie związanej z człowiekiem i jego ciałem. Paradoksalnie, jej prace w bardzo subtelny i kobiecy sposób pokazują świat naturalistyczny, fizyczny. Przedmioty Laurence wykorzystane są w spektaklu, jako elementy prowokujące interakcje między tancerzami. Są swoistego rodzaju łącznikami między ukrytym światem wewnętrznym, a przestrzenią zewnętrznych oddziaływań międzyludzkich.

Gabinet Ruchomych Obrazów to młody teatr tańca, który w swoich spektaklach opiera się przede wszystkim na technikach tańca współczesnego. Sięgając do różnych dziedzin sztuki, skrawkom codzienności nadaje coraz to nowe formy taneczne. GRO to ciągle jeszcze teatr kobiecy - tworzony jest przez pięć tancerek, które na kanwie indywidualnych doświadczeń kreują wspólne obrazy taneczne. Gabinet Ruchomych Obrazów działa w ramach Akademickiego Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego Alternator od października 2005 roku. Poza realizacją własnych projektów scenicznych, teatr zaistniał jako organizator konferencji i wydarzeń o tematyce tanecznej.

Katarzyna Antosiak absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2005); stypendystka Prezesa Rady Ministrów (2004); Stypendystka Ministra Kultury za osiągnięcia artystyczne (2005); Laureatka I Nagrody XIV Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w kategorii tańca współczesnego (2005); kilkuletnia współpraca z Andrzejem Morawcem; studentka Socjologii (Uniwersytet Gdański).

Agata Litwińska absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2006); zawodniczka sekcji aerobiku sportowego UG AZS (2006 - 2007); uczennica trener gimnastyki artystycznej Janiny Lewandowskiej (2007 - 2009); nauka w Studio Harmonic (Paryż, lato 2007 i 2008); studentka Politologii (Uniwersytet Gdański) i Stosunków Międzynarodowych (Uniwersytet Warszawski).

Iwona Waliłko absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2004); tancerka Trójmiejskiego Teatru Plastyki Ruchu (2005 - 2006); śpiewa w Akademickim Chórze Uniwersytetu Gdańskiego (od 2007 roku); studentka Pedagogiki i Kulturoznawstwa (Uniwersytet Gdański).

Małgorzata Patok absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2004); tancerka Trójmiejskiego Teatru Plastyki Ruchu (2004 - 2006); wieloletnia uczennica trener gimnastyki artystycznej Janiny Lewandowskiej (od 2000 roku); nauka w Studio Harmonic w Paryżu (lato 2007 i 2008); absolwentka Politologii oraz Socjologii (Uniwersytet Gdański), studentka Socjologii (Université Paris Descartes - Sorbonne).

Lindsay Mcleod absolwentka Bodywork Performing Arts College w Cambrige (2001); udział w licznych produkcjach telewizyjnych i teatralnych (między innymi Manhattan Nights, Showtime, Malta); twόrca choreografii oraz nauczyciel (Cambrige, Londyn); założycielka Modern Jazz Team for Dance Vision w Polsce (od 2009 roku).

Laurence Verdier plastyczka i autorka biżuterii; mieszka i pracuje w Paryżu; absolwentka handlu zagranicznego oraz paryskiej szkoły twórców biżuterii współczesnej (l'AFEDAP, 2009 rok); swoje prace wystawia między innymi: w galerii MIE w Paryżu ; tematy jej dzieł przeplatają zagadnienia sfer intymnych i przepływu czasu; jej biżuteria pełni rolę przedmiotu dla ciała, jednocześnie będąc elementem spektaklu żywego; spotkania i interakcje to idee, ktόre ukierunkowały Laurence na współpracę z tancerzami.

 

Więcej: http://www.klubzak.com.pl/doc_306-_gro-historia-nie-jednego-spotkania-premiera-.html

 

 

 


Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl