Termin: 17-19.07.2015
Miejsce: Nadbałtyckie Centrum Kultury, Targ Węglowy, Centrum św. Jana
IDEA:
Festiwal Okno na Świat jest przestrzenią stworzoną dla artystów z różnych kultur. Połączenie wielu narodowości ma na celu promowanie tolerancji, wzajemnego szacunku, zainteresowania „innością” i wszelkimi odległymi i wciąż niełatwymi do zrozumienia zjawiskami. Kluczowym określeniem dla całego festiwalu jest, przede wszystkim, „dialog”.
Wszystkie inicjatywy: koncerty, warsztaty, spotkania, prezentacje, pokazy filmowe i różnorakie projekty interdyscyplinarne dążą do stymulowania interakcji. Festiwal zadaje prowokujące pytania i sygnalizuje aktualne problemy, które są znaczące dla współczesnego świata. Głównym celem przyświecającym nam podczas tworzenia Festiwalu jest nie tylko zapewnienie publiczności wysoce artystycznych doznań, ale także zaoferowanie głębokiego zrozumienia kultur zaprezentowanych podczas całego wydarzenia.
Festiwal jest nie tylko wydarzeniem artystycznym, ma także silny wymiar społeczny. Każda edycja ma swój własny temat przewodni, który ilustruje aktualne tendencje i problemy związane z zagadnieniami wielokulturowości i dialogu. Festiwal zachęca do przekraczania granic – nie tylko rzeczywistych, ale przede wszystkim psychologicznych.
Wymiar społeczny Festiwalu jest widoczny i obecny w różnych sferach. Nasze ambicje obejmują nie tylko prezentowanie innych kultur. Kładziemy nacisk na realną wymianę myśli, idei i kierunków kreatywnej ekspresji.
Nie chcemy jedynie koncentrować się na różnicach i inności. Pragniemy szukać tego, co powszechne, rozpocząć dialog, stawiać pytania i zachęcać do szukania odpowiedzi. Największą zaletą Festiwalu jest szukanie metod służących do promowania dialogu międzykulturowego między ludźmi o różnych narodowościach, ale także między ludźmi różniącymi się płcią, wiekiem i statusem społecznym.
Festiwal Kultur Świata nie jest kolejnym festiwalem muzyki etno, folk lub "world music". O jego unikalności świadczy bowiem fakt, iż muzyczny program Festiwalu jest zbudowany w oparciu o ideologię społeczną, która odzwierciedla hasło danej edycji. Muzyka na festiwalu prezentowana jest nie tylko od strony estetycznej, ale również jako narzędzie do walki społecznej, jako ważne medium w dialogu międzykulturowym.
9. edycja Festiwalu stawia w centrum uwagi aktualne tendencje i zjawiska muzyczne związane z zagadnieniem imigracji i odbędzie się pod hasłem "Imigracja/ Integracja". Wystąpią muzycy - przedstawiciele różnych narodów i grup etnicznych, zamieszkujących nie tylko Europę, którzy wywodzą się z różnych kontynentów, a których łączy wspólny status społeczny imigranta. Gwiazdą festiwalu będzie Aurelio Martinez, muzyk, wokalista, działacz społeczny i polityk pochodzący z Hondurasu kultywujący muzyczną spuściznę grupy etnicznej Garifuna, pochodzącej z Ameryki Środkowej. Dodatkowo zaprezentują się: młoda gwiazda KC Nwokoye, wychowany w Polsce, pochodzący z Nigerii wokalista i kompozytor grający r&b, jazz, pop i reggae; Ikenga Drummers polsko- nigeryjski zespół łączący tradycyjną muzykę gospel z Afryki Zachodniej, z polską muzyką ludową, czy Pad Brapad z Francji, zespół prezentujący muzykę romską i klezmerską w nowoczesnej odsłonie tzw. Urban Tzigan Music. Wyjątkowym wydarzeniem będzie występ młodego zespołu Songhoy Blues pochodzącego z Mali w Afryce Zachodniej, a tworzącego w Europie. Prezentuje on tzw. desert blues połączony z elementami muzyki rockowej. Songhoy Blues do tej pory jeszcze nie gościł w Polsce podobnie jak Pad Brapad. Podczas Festiwalu, polska publiczność będzie miała okazję do zapoznania się z ich debiutanckim albumem wydanym w kwietniu 2014 r. i będzie to premierowy koncert promujący ich płytę w Polsce.
Migracja, wędrówka, podróż to nie tylko obraz naszej rzeczywistości, nie tyko mieszanie się nacji i korzeni, ale równie z bardzo istotna tendencja w muzyce współczesnej - gatunki podróżują, mieszają się, tworzą czasoprzestrzeń, w której widzowie mogą swobodnie podróżować zmysłami.
Migracja, wędrówka, podróż to nie tylko obraz naszej rzeczywistości, nie tyko mieszanie się nacji i korzeni, ale równie z bardzo istotna tendencja w muzyce współczesnej - gatunki podróżują, mieszają się, tworzą czasoprzestrzeń, w której widzowie mogą swobodnie podróżować zmysłami.
Program
17 lipca 2015 – scena plenerowa na Targu Węglowym
Ifi Ude (Nigeria/ Polska)
Pad Brapad (Francja)
Ikenga Drummers (Polska/ Nigeria)
Aurelio (Honduras)
18 lipca 2015 – Centrum św.Jana, ul. Świętojańska 50
KC Nwokoye (Nigeria/ Polska)
Mamadou i Sama Yoon (Polska, Senegal)
19 lipca 2015 - Centrum św.Jana, ul. Świętojańska 50
Songhoy Blues (Mali)
18 lipca - 30 sierpnia 2015 r. - Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
wystawa malarstwa naiwnego z Haiti
18 lipca - 30 sierpnia 2015 r. - Galeria NCK, ul. Korzenna 33/35
"Romski Pstryk" - wystawa ilustracji do baśni i poezji pisarzy romskiego pochodzenia
18 lipca - 19 lipca 2015 r. - Ratusz Staromiejski w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35
Pokazy filmowe
Warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży „Romski pstryk”
Warsztaty komiksowe związane z tematem imigracji i imigrantów
Warsztaty gry na instrumentach etnicznych
Wydarzenia towarzyszące
Oprócz koncertów muzycznych zaplanowano także warsztaty dla dzieci i młodzieży, wystawy oraz pokazy filmowe.. Część muzyczna Festiwalu Kultur „Okno na świat” odbędzie się w lipcu 2015r. (17-19) na Targu Węglowym i w zabytkowym Centrum św. Jana (unikalnym miejscu łączącym sacrum i profanum) www.centrumjana.pl
Goście/ Artyści
Artyści zaproszeni do udziału w 9 edycji Festiwalu stanowią doskonały obraz muzycznego świata i jego nowych trendów:
SONGHOY BLUES (MALI) - to zespół młodych artystów z Timbuktu w Mali grających muzykę w stylu desert blues i punk. W czasie niedawnych zamieszek w Mali, gdy grupa przebywała w Bamako, otrzymała od muzyków z Africa Express propozycję realizacji nagrania w klubie młodzieżowym „Maison des Jeunes” w stolicy Mali w 2013 r. Powstały w ten sposób utwór „Soubour” był jednym z najlepszych w albumie „Maison des Jeunes”, wydanym przez wytwórnię Transgressive records w tym samym roku. Od tej pory grupa jest zapraszana na coraz więcej międzynarodowych tras koncertowych, a w grudniu tego roku ma się ukazać jej pierwszy singiel „Al Hassidi Terei”. Utwór można już było usłyszeć na stacjach BBC Radio 1, XFM oraz BBC6 Music. Debiutancki album zespołu, „Music in Exile”, którego producentem jest Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), zostanie wydany przez wytwórnię Transgressive Records w lutym 2015 r.
PAD BRAPAD (FRANCJA) - Grupę Pad Brapad tworzy sześciu muzyków wywodzących się z różnych gatunków muzycznych (od jazzu poprzez muzykę elektroniczną i klasyczną po indie rocka), którzy zetknęli się z muzyką wschodnioeuropejską w podróży, w spotkaniach muzycznych lub poprzez tradycje rodzinne. Zarówno muzyka cygańska, klezmerska, jak i ludowa zauroczyła ich bogactwem, przystępnością i obecnością improwizacji. Od jej początków w 2004 r. grupa skupia się na kreowaniu projektów instrumentalnych z zastosowaniem „nowoczesnej” aranżacji muzyki wschodnioeuropejskiej i jej prezentacji w formie widowiska scenicznego.Przez pierwsze 3 lata występy przybierały różne formy; między innymi powstało kilka utworów muzycznych związanych z teatrem, w tym jeden na podstawie sztuki pt. „Mandat” autorstwa rosyjskiego dramaturga Nikołaja Erdmana. Grupa wydała swój pierwszy minialbum w 2005 r., a pierwszy album w 2007 r. Do brzmienia tradycyjnych instrumentów z kręgu muzyki cygańskiej (skrzypce / akordeon / altówka / kontrabas / perkusja), Pad Brapad dodaje rytm bębnów i dźwięk 'oldskulowego' gramofonu, w ramach oryginalnego występu, ubarwianego efektami wizualnymi VJing, oraz scenicznymi efektami specjalnymi. Artyści z grupy skupili się na twórczości muzycznej, kreując niezwykłe brzmienie, łączące muzykę cygańską z Bałkanów z zachodnioeuropejską muzyką miejską. Dziś wymieniany wśród takich grup, jak Balkan Beat Box, The Herbaliser, Mahala Raï Banda i Socalled, Pad Brapad tworzy mieszankę muzyki cygańskiej z Bałkanów, hip-hopu, rocka i muzyki elektronicznej, podkreślając jej aspekty ewolucyjne, progresywne i odświętne w wybuchowym połączeniu typu „Balkan Groove” – oryginalnym brzmieniu Urban Gypsy we współczesnym krajobrazie muzycznym.
AURELIO (HONDURAS) - muzyk, kompozytor, działacz społeczny i polityk pochodzący z karaibskiego wybrzeża Hondurasu. Kultywuje w swojej twórczości spuściznę Garifuna, grupy etnicznej z Ameryki Środkowej, potomków Karibów, Arawaków i afrykańskich niewolników sprowadzonych na plantacje. Posługuje się językiem garifuna z karaibskiej grupy językowej. W swojej twórczości Aurelio łączy muzykę latynoską, karaibska oraz afrykańską. Jest pierwszym czarnoskórym członkiem Kongresu Narodowego Hondurasu. Współpracował min. z Orchestra Baobob z Senegalu czy z Youssou N’Dour.
MAMADOU I SAMA YOON (SENEGAL/POLSKA) To polsko-afrykański projekt muzyczny prowadzony przez Mamadou Diouf pochodzącego z Senegalu i mieszkającego w Polsce od trzech dekad muzyka i instrumentalisty. Śpiewa w ojczystym języku wolof. Sama Yoon znaczy w tym języku “moja droga”, lub “mój wybór”. Nagrał wiele płyt, m.in. z zespołem Voo Voo, Tam Tam Project i Włodzimierzem Kiniorskim (African Snow, 1994). W zespole występują muzycy- Słowianie znani z takich legendarnych zespołów jak: Daab, Hey, T.Love, Asunta, Kayah, Kapela ze wsi Warszawa, Trebunie Tutki czy Budka Suflera.
IKENGA DRUMMERS (NIGERIA/ POLSKA) - zespół założony w 1997 roku w Sopocie przez Lawrence'a Okey Ugwu, nigeryjskiego muzyka i kompozytora. Zespół prezentuje afrykańską muzykę gospel w połączeniu z polską muzyka ludową oraz jazzem, funkiem czy afrobeatem. Zespół występował na wielu festiwalach w kraju jak i za granicą. Ma na swoim koncie płytę p.t. "Lustereczko" nagraną w Studiu Radia Gdańsk m.in. z takimi muzykami jak Zbigniew Namysłowski czy Leszek Możdżer. W tym roku ukaże się ich drugi album pt. "Movement for the Future" z którego materiał zaprezentują na festiwalu.
KC NWOKOYE (NIGERIA/ POLSKA) - nigeryjski wokalista, kompozytor oraz autor tekstów od kilku lat zamieszkały w Polsce. Znany m.in. z programu "X-Factor". W swojej muzyce łączy zarówno rhytm and blues, reggae, jazz jak i pop. Obecnie artysta promuje swój drugi album p.t."Shine".
17 lipca 2015 – scena plenerowa na Targu Węglowym
Ifi Ude (Nigeria/ Polska)
Pad Brapad (Francja)
Ikenga Drummers (Polska/ Nigeria)
Aurelio (Honduras)
18 lipca 2015 – Centrum św.Jana, ul. Świętojańska 50
KC Nwokoye (Nigeria/ Polska)
Mamadou i Sama Yoon (Polska, Senegal)
19 lipca 2015 - Centrum św.Jana, ul. Świętojańska 50
Songhoy Blues (Mali)
18 lipca - 30 sierpnia 2015 r. - Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
wystawa malarstwa naiwnego z Haiti
18 lipca - 30 sierpnia 2015 r. - Galeria NCK, ul. Korzenna 33/35
"Romski Pstryk" - wystawa ilustracji do baśni i poezji pisarzy romskiego pochodzenia
18 lipca - 19 lipca 2015 r. - Ratusz Staromiejski w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35
Pokazy filmowe
Warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży „Romski pstryk”
Warsztaty komiksowe związane z tematem imigracji i imigrantów
Warsztaty gry na instrumentach etnicznych
Wydarzenia towarzyszące
Oprócz koncertów muzycznych zaplanowano także warsztaty dla dzieci i młodzieży, wystawy oraz pokazy filmowe.. Część muzyczna Festiwalu Kultur „Okno na świat” odbędzie się w lipcu 2015r. (17-19) na Targu Węglowym i w zabytkowym Centrum św. Jana (unikalnym miejscu łączącym sacrum i profanum) www.centrumjana.pl
Goście/ Artyści
Artyści zaproszeni do udziału w 9 edycji Festiwalu stanowią doskonały obraz muzycznego świata i jego nowych trendów:
SONGHOY BLUES (MALI) - to zespół młodych artystów z Timbuktu w Mali grających muzykę w stylu desert blues i punk. W czasie niedawnych zamieszek w Mali, gdy grupa przebywała w Bamako, otrzymała od muzyków z Africa Express propozycję realizacji nagrania w klubie młodzieżowym „Maison des Jeunes” w stolicy Mali w 2013 r. Powstały w ten sposób utwór „Soubour” był jednym z najlepszych w albumie „Maison des Jeunes”, wydanym przez wytwórnię Transgressive records w tym samym roku. Od tej pory grupa jest zapraszana na coraz więcej międzynarodowych tras koncertowych, a w grudniu tego roku ma się ukazać jej pierwszy singiel „Al Hassidi Terei”. Utwór można już było usłyszeć na stacjach BBC Radio 1, XFM oraz BBC6 Music. Debiutancki album zespołu, „Music in Exile”, którego producentem jest Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), zostanie wydany przez wytwórnię Transgressive Records w lutym 2015 r.
PAD BRAPAD (FRANCJA) - Grupę Pad Brapad tworzy sześciu muzyków wywodzących się z różnych gatunków muzycznych (od jazzu poprzez muzykę elektroniczną i klasyczną po indie rocka), którzy zetknęli się z muzyką wschodnioeuropejską w podróży, w spotkaniach muzycznych lub poprzez tradycje rodzinne. Zarówno muzyka cygańska, klezmerska, jak i ludowa zauroczyła ich bogactwem, przystępnością i obecnością improwizacji. Od jej początków w 2004 r. grupa skupia się na kreowaniu projektów instrumentalnych z zastosowaniem „nowoczesnej” aranżacji muzyki wschodnioeuropejskiej i jej prezentacji w formie widowiska scenicznego.Przez pierwsze 3 lata występy przybierały różne formy; między innymi powstało kilka utworów muzycznych związanych z teatrem, w tym jeden na podstawie sztuki pt. „Mandat” autorstwa rosyjskiego dramaturga Nikołaja Erdmana. Grupa wydała swój pierwszy minialbum w 2005 r., a pierwszy album w 2007 r. Do brzmienia tradycyjnych instrumentów z kręgu muzyki cygańskiej (skrzypce / akordeon / altówka / kontrabas / perkusja), Pad Brapad dodaje rytm bębnów i dźwięk 'oldskulowego' gramofonu, w ramach oryginalnego występu, ubarwianego efektami wizualnymi VJing, oraz scenicznymi efektami specjalnymi. Artyści z grupy skupili się na twórczości muzycznej, kreując niezwykłe brzmienie, łączące muzykę cygańską z Bałkanów z zachodnioeuropejską muzyką miejską. Dziś wymieniany wśród takich grup, jak Balkan Beat Box, The Herbaliser, Mahala Raï Banda i Socalled, Pad Brapad tworzy mieszankę muzyki cygańskiej z Bałkanów, hip-hopu, rocka i muzyki elektronicznej, podkreślając jej aspekty ewolucyjne, progresywne i odświętne w wybuchowym połączeniu typu „Balkan Groove” – oryginalnym brzmieniu Urban Gypsy we współczesnym krajobrazie muzycznym.
AURELIO (HONDURAS) - muzyk, kompozytor, działacz społeczny i polityk pochodzący z karaibskiego wybrzeża Hondurasu. Kultywuje w swojej twórczości spuściznę Garifuna, grupy etnicznej z Ameryki Środkowej, potomków Karibów, Arawaków i afrykańskich niewolników sprowadzonych na plantacje. Posługuje się językiem garifuna z karaibskiej grupy językowej. W swojej twórczości Aurelio łączy muzykę latynoską, karaibska oraz afrykańską. Jest pierwszym czarnoskórym członkiem Kongresu Narodowego Hondurasu. Współpracował min. z Orchestra Baobob z Senegalu czy z Youssou N’Dour.
MAMADOU I SAMA YOON (SENEGAL/POLSKA) To polsko-afrykański projekt muzyczny prowadzony przez Mamadou Diouf pochodzącego z Senegalu i mieszkającego w Polsce od trzech dekad muzyka i instrumentalisty. Śpiewa w ojczystym języku wolof. Sama Yoon znaczy w tym języku “moja droga”, lub “mój wybór”. Nagrał wiele płyt, m.in. z zespołem Voo Voo, Tam Tam Project i Włodzimierzem Kiniorskim (African Snow, 1994). W zespole występują muzycy- Słowianie znani z takich legendarnych zespołów jak: Daab, Hey, T.Love, Asunta, Kayah, Kapela ze wsi Warszawa, Trebunie Tutki czy Budka Suflera.
IKENGA DRUMMERS (NIGERIA/ POLSKA) - zespół założony w 1997 roku w Sopocie przez Lawrence'a Okey Ugwu, nigeryjskiego muzyka i kompozytora. Zespół prezentuje afrykańską muzykę gospel w połączeniu z polską muzyka ludową oraz jazzem, funkiem czy afrobeatem. Zespół występował na wielu festiwalach w kraju jak i za granicą. Ma na swoim koncie płytę p.t. "Lustereczko" nagraną w Studiu Radia Gdańsk m.in. z takimi muzykami jak Zbigniew Namysłowski czy Leszek Możdżer. W tym roku ukaże się ich drugi album pt. "Movement for the Future" z którego materiał zaprezentują na festiwalu.
KC NWOKOYE (NIGERIA/ POLSKA) - nigeryjski wokalista, kompozytor oraz autor tekstów od kilku lat zamieszkały w Polsce. Znany m.in. z programu "X-Factor". W swojej muzyce łączy zarówno rhytm and blues, reggae, jazz jak i pop. Obecnie artysta promuje swój drugi album p.t."Shine".
