Weekend I - 11 i 12 maja
sobota 11 maja
warsztaty:
godz. 10:30 - 12:00 - Ula Zerek
godz. 12:15 - 13:45 - Tatiana Kamieniecka
godz. 15:00 - 16:30 - Kasia Chmielewska
godz. 16:45 - 18:15 - Leszek Bzdyl
godz. 19:00 - wykład Jadwigi Majewskiej - "New York dance groups - Grand Union i Judson Dance Theater"
niedziela 12 maja
warsztaty:
godz. 11:00 - 12:30 - Leszek Bzdyl
godz. 12:45 - 14:15 - Kasia Chmielewska
godz. 19:00 - spektakl Uli Zerek "ISTOTA"
godz. 20:00 - panel dyskusyjny - prowadzenie Jadwiga Majewska
wstęp: jeden dzień - 30zł; dwa dni - 50zł,
wstęp na spektakl lub wykład dla osób bez karnetów: 10zł
Zapisy pod adresem: edukacja@bibliotekatanca.pl
Jadwiga Majewska - krytyczka i wykładowczyni. Ukończyła religioznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim, na którym gościnnie prowadzi zajęcia z historii i teorii tańca. Pisze o tańcu, a także o teatrze, sztukach plastycznych i religii. Regularnie publikuje w miesięczniku „Teatr" - gdzie jest stałą współpracowniczką i autorką bloków monograficznych poświęconych tańcowi - oraz w „Didaskaliach". Współpracuje też jako konsultant programowy z TVP Kultura. Wykłada i prowadzi warsztaty na temat historii i teorii tańca oraz pisania o tańcu. Jest autorką przygotowanego z okazji Kongresu Kultury Polskiej w 2009 roku Raportu o stanie tańca współczesnego w Polsce (wraz z Joanną Szymajdą) oraz poświęconej polskiej scenie tanecznej książki The Body Revolving the Stage. Polish Contemporary Dance Scene (książka w przygotowaniu - ukaże się nakładem Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego). Współtworzyła również sześć tomów popularyzatorskiej serii „Gazety Wyborczej" - „Balet i Taniec".
Majewska była selekcjonerką kilku festiwali, w tym m.in. Baltic Movement Contest i Polskiej Platformy Tańca 2010. Jedna z koordynatorek I Kongresu Tańca w 2011 roku. Prowadzi jako kuratorka kilka równoległych międzynarodowych projektów artystycznych. Jako krytyczka zajmuje się przede wszystkim polskim oraz amerykańskim tańcem współczesnym - kilka lat spędziła w USA. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie pracuje nad antologią polskich i obcojęzycznych tekstów o tańcu współczesnym.
Jadwiga Majewska jest członkiem Rady Programowej ds Tańca Instytutu Muzyki i Tańca.
*****
O spektaklu "ISTOTA"
"Poradnik Gospodyni Wiejskiej" z roku 1955. Obszerna księga zawierająca bardzo szeroki zakres różnorodnych porad dla kobiet, od przepisów na kluski, przez instrukcje jak skonstruować koryto dla świń z wahadłową klapą, wskazówki jak opatrzyć rany cięte, a jak szarpane, po wytyczne dotyczące pożycia małżeńskiego i skutki bicia dzieci. Wydanie w sztywnej okładce, porządnie przewertowane
Kobieta - gospodyni domu, kucharka, zarządca gospodarstwa, maszyna wszystko potrafiąca. W końcu matka, żona, wdowa. Ale też żyjąca istota czująca i pragnąca, wypełniona lękiem.
Być może w stereotypowych rolach tkwi też coś pierwotnego i potrzebnego, pomagającego zrozumieć Istotę?
William Blake podobno zapytał swoją żonę:
"Do you pity me? Then I love you"
Polka dot to kolektyw artystyczny założony przez Ulę Zerek, którego główną ideą jest współpraca z artystami wywodzącymi się z różnych dziedzin sztuki.
*****
O prowadzących warsztat
ULA ZEREK (ur. 1985)
Od 2004 roku współpracuje z teatrem Dada von Bzdülöw w Gdańsku. Wzięła udział w następujących spektaklach tego teatru: Odys-seas (2004), Eden (2006), Barricade of Love (2008), Czerwona Trawa (2009), FRUU (2011).
W 2011 założyła kolektyw artystyczny Polka dot, łączący artystów różnych dziedzin, którego premiera pierwszego spektaklu Memo odbyła się w kwietniu w Klubie Żak w Gdańsku.
Tegoroczna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2009 dzięki stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego oraz programu rezydencyjnego Klubu Żak przygotowała solowy spektakl Humuli Lupuli (muzyka na żywo - Dominik Bukowski i Zofia Wróbel) który był prezentowany na Polskiej Platformie Tańca 2010. Jest podwójną laureatką nagrody SZTORM ROKU 2009 przyznawaną przez trójmiejską redakcję Gazety Wyborczej, w kategorii Teatr (za spektakl Humuli Lupuli oraz rolę w spektaklu Czerwona Trawa) i kategorii Film i Multimedia (za projekt Pixel Fall 3D).
Bierze udział w różnorodnych projektach artystycznych: Urban Desert - 13 Flavours of doom (Brema, 2011) Narracje Picture Project (Gdańsk, 2011) Pixell Fall 3D (Brema-Gdańsk, 2009) Belladona - Teatr Patrz Mi Na Usta (Gdańsk, 2007)
TATIANA KAMIENIECKA (ur. 1986r.), tancerka i performerka, , studentka Pedagogiki na Uniwersytecie w Gdańsku, absolwentka Szkoły Muzycznej I stopnia. W latach 2007-08 studiowała na Wydziale Teatru Tańca w PWST w Krakowie. W 2009 debiutowała na profesjonalnej scenie w spektaklu Czerwona Trawa teatru Dada von Bzdülöw. Wraz z Leną Majewską reżyserowała i tworzyła choreografię do spektaklu „Transformacje" realizowanego w ramach interdyscyplinarno-tanecznego projektu Parallel na ASP w Gdańsku.
W 2010 roku wraz z Good Girl Killer realizowała multimedialny site-specific Le Sni oraz współtworzyła kolejną produkcję Dada von Bzdülöw Le Sacre. Tegoroczna stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca organizowanej przez Stary Browar w Poznaniu oraz projektu „rezydencja-premiera" w klubie Żak w Gdańsku, w ramach którego przy współpracy artystycznej z Arkadi Zaidesem powstał jej solowy spektakl Wieloryb.
KATARZYNA CHMIELEWSKA (ur. 1974), tancerka, choreograf, nauczyciel tańca - współzałożycielka Teatru Dada von Bzdülöw - od 2008 Prezes Stowarzyszenia Teatr Dada von Bzdülöw
W 1993 ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku; w 1996-1997 studiowała taniec współczesny w P.A.R.T.S. w Brukseli. Współpracowała dotychczas z Państwową Operą Bałtycką w Gdańsku (1993-1994), Gdańskim Teatrem Tańca (1994-1995), Teatrem Miejskim w Gdyni (1997-2000), Klubem Żak w Gdańsku (2000-2008), Teatrem Wybrzeże w Gdańsku (2008- obecnie).
Od 1993 współtworzy Teatr Dada von Bzdülöw, gdzie w ramach swej pracy artystycznej prowadzi lekcje techniki tańca współczesnego i improwizacji, realizuje autorskie choreografie, m.in. /Si/ (2000), Dialogus in conventione (2001), so beautiful (2002), Bonsai (2005), Juicy Flesh (2005) oraz współtworzy i występuje w większości przedstawień, m.in. Magnolia (2003), Kilka Błyskotliwych Spostrzeżeń (2004), Eden (2006), Faktor T (2008), Czerwona Trawa (2009), Caffè Latte (2009), Le Sacre (2010).
Współtworzy spektakle we współpracy z innymi choreografami, m.in. Melisą Monteros (Kolizje, 1995, Odejścia, 1996), Avi Kaiserem (In the Body, 1999), Tatianą Baganową (Papugaj, 2000), Roberto Olivanem (Natural Strange Days, 2001), Chiharu Mamiya-Jędrzejewską (Karnacja, 2007).
Realizuje choreografie i ruch sceniczny dla teatrów dramatycznych: Teatr Miejski w Gdynii: Nie przerywajcie zabawy (1997), Teatr Wybrzeże w Gdańsku: Monologi Waginy (2002), Mewa (2002), Zwyczajne Szaleństwa (2003), Orkiestra Titanic (2007), Farsa z Walworth (2008), Zawisza Czarny (2010), Być jak Kazimierz Deyna (2010), Teatr Studio w Warszawie: Mewa (2002), Księżna Amalfi (2010), Teatr Powszechny w Krakowie: Sindbad (2004), Teatr Jaracza w Olsztynie: Wesele u drobnomieszczan (2009), Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu: Zemsta (2009).
Uczestniczy w licznych krajowych i międzynarodowych projektach tanecznych i teatralnych: Landscape X - występuje w spektaklu Porwanie Europy w reżyserii Piotra Cieplaka (Sztokholm 1998) / X-group - w ramach półrocznego projektu dla młodych choreografów tworzy spektakl Enter oraz z Magdaleną Reiter współtworzy duet Wszystkie Apropos (PARTS, Bruksela 2000) / B- Visible -prowadzi warsztat z improwizacji (Gent 2002) / Improwizacje - uczestniczy w cyklu warsztatów z improwizacji prowadzonym przez Thomasa Houerta (Praga 2003) / Trans Danse Europe - projekt europejski, w ramach którego współtworzy spektakl Kilka Błyskotliwych Spostrzeżeń (Avignon, Bruksela, Helsinki, Praga, Reykjavik 2004-2006) / ODYS-SEAS - występuje w projekcie teatralnym na terenach Stoczni Gdańskiej (Gdańsk 2004) / Angels of Stealth - tworzy choreografię i występuje w multimedialnym projekcie Rodneya Place (Warszawa, Paryż 2005) / Co-operacja - współprowadzi i uczestniczy w międzynarodowym warsztacie dla choreografów tańca (Gdańsk, Genewa, Paryż 2006) / Real time composition - uczestniczy w warsztacie z Michaelem Schumaherem (Stary Browar, Poznań 2007) /Punkt Zwrotny - współtworzy duet wraz z Bożeną Eltermann (Gdańsk 2008) / Factor T - w ramach koprodukcji Starego Browaru w Poznaniu i Dance Advance (USA) współtworzy spektakl prezentowany w Poznaniu i na festiwalu Live Arts w Filadelfii (Poznań, Filadelfia 2007-2008) / Inkubator - projekt warsztatów, gdzie z grupą studentów Alternatywnej Szkoły Tańca z Klubu Żak itrójmiejskich b'boyów tworzy spektakl Świat zastępczy (Klub Żak, Gdańsk 2008) / Barricade of Love - występuje w spektaklu-hepeningu Teatru Dada von Bzdülöw, z muzyką zespołu Pink Freud i wizualizacjami Dr Jackill (Festiwal Wybrzeże Sztuki, Gdańsk 2008) / Projekt Traffic - prowadzi otwarte warsztaty taneczne (Festiwal Wybrzeże Sztuki, Gdańsk 2008) / Przed południem przed zmierzchem - współtworzy choreografię i występuje w spektaklu autorskim Piotra Cieplaka (Teatr Nowy, Łódź 2009) / Makbet - występuje w spektaklu multimedialnym produkowanym przez Festiwal Szekspirowski (Gdańsk 2010).
Z Teatrem Dada występowała dotychczas w wielu krajach na całym świecie m.in. w Anglii, Belgii, Cyprze, Czechach, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Indiach, Irlandii, Islandii, Izraelu, Kanadzie, Litwie, Niemczech, Palestynie, Słowenii, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji, Włoszech.
LESZEK BZDYL (ur. 1964)- tancerz, aktor, choreograf, reżyser - założyciel i dyrektor artystyczny Teatru Dada von Bzdülöw
Na zawodowej scenie teatralnej od 1987 roku (Wrocławski Teatr Pantomimy Henryka Tomaszewskiego 1987-1990; Teatr Ekspresji Wojciecha Misiuro 1990-92). W 1990 ukończył studia historyczne na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Wrocławskiego.
W 1993 roku założył Teatr Dada von Bzdülöw, w którym reżyseruje, tworzy choreografie i występuje w większości przedstawień. Z Teatrem Dada wystąpił na licznych festiwalach w Polsce i w ponad 20 krajach Europy, jak również w Indiach, Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Palestynie.
Laureat nagród za działalność artystyczną: Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska (1998) i Prezydenta Miasta Gdyni (1999), Nagroda Ministra Edukacji Narodowej (1999), Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego (2006), Międzynarodowa Nagroda Teatralna Theatre Pasta - Indie (2007), Odznaczenie Honorowe - Zasłużony Dla Kultury Polskiej (2010). Wielokrotny stypendysta Miasta Gdańsk i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego.
Jako reżyser, choreograf, twórca ruchu scenicznego oraz aktor od 1994 roku współpracuje zteatrami dramatycznymi w Polsce. Jako reżyser przedstawień dramatycznych zrealizował ostatnio: Cyrano de Bergerac wg. Edmonda Rostanda - Teatr im. Modrzejewskiej w Legnicy oraz Zielone Zoo - według autorskiego scenariusza - w Teatrze OCH w Warszawie. Jako choreograf uczestniczył w realizacji ponad 50 przedstawień, ostatnio m.in.: Opowiadania dla dzieci (reż. P. Cieplak, Teatr Narodowy, Warszawa), Albośmy to jacy tacy (reż. P. Cieplak, Teatr Powszechny, Warszawa), Tango oraz Kosmos (reż. J. Jarocki, Teatr Narodowy, Warszawa), Władza (reż. Jan Englert, Teatr Narodowy), Akropolis Rekonstrukcje (reż. Michael Marmarinos, Teatr Współczesny, Wrocław), Taniec Delhi (reż. I. Wyrypajew, Teatr Narodowy, Warszawa). Najważniejsze role w teatrze dramatycznym: Charlie (Charlie bokserem, P. Cieplak), Kaliban (Burza, Wiliam Szekspir), David (Niezidentyfikowane Szczątki Ludzkie, Brad Fraser), Clarin (Życie snem, Calderon de la Barca).
Brał udział w licznych projektach międzynarodowych, m.in. Landscape X (Interkult, Sztokholm), In the body oraz Papugaj (Bałtycki Uniwersytet Tańca - Gdańsk), Drop Dead Gorgeous (koprodukcja Teatru Dada z Vincent Dance Theatre, UK), Kilka Błyskotliwych Spostrzeżeń - Trans Danse Europe (Avignon, Bruksela, Helsinki, Praga, Reykjavik), Out of Bounds oraz Faktor T (Dance Advance, Filadelfia, USA), Co-operacja (CDN - Paryż, Festiwal La Batie - Genewa, Opera Bałtycka, Gdańsk), ODYS-SEAS - europejski projekt na terenach Stoczni Gdańskiej. W latach 1997-2000 był promotorem cyklicznych spotkań artystycznych pod nazwą „Dzień Pięknego Towarzystwa" realizowanych na scenie Teatru Miejskiego w Gdyni. Od 2002 do 2007 roku koordynował program festiwalu Korporacja Tańca w Gdańsku. Od 1990 prowadzi warsztaty teatralne i lekcje tańca w Polsce: Państwowa Szkoła Baletowa w Gdańsku, Studium Wokalno-Aktorskie przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, Akademia Teatralna w Warszawie oraz za granicą: Czechy, Francja, Finlandia, Niemcy, Szwecja, UK, USA, Zimbabwe.
