30 kwietnia
Wstęp wolny
Ze względu na ogromne zainteresowanie występami na Festiwalu Metropolia Jest okey, Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku organizuje konkurs, w którym nagrodą jest występ na VI edycji Festiwalu. Organizatorzy nie stawiają żadnych ograniczeń stylistycznych - do konkursu mogą przystąpić artyści, reprezentujący każdy rodzaj muzyki, dlatego Młoda Metropolia będzie oknem na świat muzyczny Trójmiasta.
Konkursowe występy oceniać będzie profesjonalne jury złożone z przedstawicieli organizatorów, dziennikarzy oraz uznanych muzyków. Swoich faworytów za pomocą smsów wybierze także publiczność (nagrodą będzie również występ na Festiwalu).
Lista zespołów wybranych do konkursu na 30.04:
1. Different- zespół nie ogranicza się wyłącznie do jednego gatunku muzycznego. Grają przede wszystkim rocka, jednak nie jest dla nich problemem zanurzyć się w innych stylach: reggae, funk, piosenka francuska (grają rockowy cover Port w Amsterdamie Jacques'a Brela i wersję reggae - ska piosenki Je ne regrette rien Edith Piaf). Nie istnieją żadne bariery.
Inspiracje zespołu są także liczne i zróżnicowane i wahają się od rocka po metal i reggae, muzykę etniczną, klasyczną, jazz, rock, muzykę brazylijską...
2. Treeism- to próba otwierania formy muzycznej w kierunku kolektywnej polifonicznej Improwizacji. Repertuar stanowią kompozycje lidera jak tez interpretacje standardów muzyki jazzowej, popularnej i poważnej.
3. Where is Jerry- jest trójmiejską grupą, której członkowie łączą swoje
zainteresowania i talenty. Początek współpracy, wywodzący się z wieloletniej znajomości,wskazuje, że WHERE IS JERRY nie jest cyniczną zagrywką marketingową (trudno o takowej mówić w kontekście osiągnięć), lecz spotkaniem muzyków, którzy wspólnie odkrywają przed sobą radość z tworzeniapiosenek. Walczymy z medialną ageizacją zespołów rockowych!
4. The Sunlit Earth- powstał w 2011 roku w Giżycku, na Mazurach. W swoich utworach zespół inspiruje się muzyką alternatywną z lat 70/80, a także współczesnymi zespołami indie rockowymi. Teksty i muzyka są autorstwa frontmana Maćka. Na swoim koncie mają kilka koncertów, w tym także w Gdańsku.
5. State Urge- zespół z Gdyni utworzony z inicjatywy czterech młodych muzyków: Marcina Bocheńskiego - perkusja, Marcina Cieślika - gitara i wokal, Krystiana Papiernika - gitara basowa iMichała Tarkowskiego - instrumenty klawiszowe. W 2011 roku zadebiutowali wydaną przez siebie płytą demo - Underground Heart EP, która została dobrze przyjęta przez krytyków i redaktorów. State Urge to muzyka szeroko rozumiana jako Art Rock. Twórczość zespołu wyróżnia się bogatą warstwą brzmieniową i w dużej mierze opiera się na improwizacjach instrumentalnych, które zawierają w sobie elementy bluesa, jazzu, a nawet muzyki klasycznej.
State Urge to nie tylko muzyka. Fascynacja całą oprawą koncertów sprawia, że zespół z chęcią bawi się światłami, dymem, projekcjami. Ich koncerty są więc również ciekawym widowiskiem wizualnym, co wskazuje na szersze spojrzenie na twórczość artystyczną. Zespół z sukcesem pojawił się na scenie muzycznej grając wiele udanych koncertów w Trójmiejskich klubach. Poza granicami Trójmiasta zespół miał przyjemność grać także w Warszawie, w Dolinie Charlotty koło Słupska, a także w Braniewie.
Twórczość zespołu została doceniona również przez redaktora Piotra Kaczkowskiego, dzięki któremu ich muzyka zagościła w eterze radiowej "Trójki", a także pojawia się w różnych audycjach kulturalnych. Muzyka zespołu gościła także wielokrotnie na antenie Radia Gdańsk.
6. Edite- to kontynuacja współpracy Edyty Janusz-Ehrlich i Marcina Kulwasa, rozpoczętej przy "Pieśniach według Schulza". We wrześniu 2011 zaczęło próby trio w składzie z Arkadiuszem Krawielem, w grudniu dołączyli do składu Katarzyna Nurnberg oraz Zdzisław Ejsmont. Muzyka EDITE czerpanie zarówno z tradycji muzycznego mainstreamu jak i alternatywy.
7. Laboratorium Pieśni- zespół jest galerią trójmiejskich muzyków i pieśniarzy, którzy odwołując się do muzycznej tradycji ludowej (szczególnie romskiej i bałkańskiej), tworzą współczesne aranżacje, często dotykające oryginału zaledwie fragmentem melodii lub tekstem. Każda z pieśni ma swoją osobistą historię. Zwykle przywieziona przez któregoś z członków zespołu z podróży, ze źródła. W czasie prób przechodzi metamorfozę - ze świata tradycji wychodzi do współczesności. Staje się materiałem bazowym, inspiracją, iskrą, która żyje w każdej kompozycji.
Koncerty laboratorium leżą na pograniczu koncertu i performance'u - niezwykle barwne, zagarniające widza, tworzące atmosferę współuczestnictwa, wciągające go w świat zapomnianej muzyki, która nagle staje się bliska, poruszająca, zadziwiająco aktualna.
