Sen nocy letniej
Reżyseria: Oskaras Korsunovas
OKT / Vilnius City Theatre
Litwa
Ta niezwykła inscenizacja Snu nocy letniej zaskoczy tych, którzy spodziewają się „skrzydlatych elfów w otoczeniu przyrody”. Widzowie obserwuję jednak przedstawienie wystawione w sposób minimalistyczny. Dla reżysera ważne jest to, by publiczność w momencie pojawienia się postaci na scenie nie miała wobec niej żadnych oczekiwań ani uprzedzeń a zamiast tego wykorzystała wyobraźnię. Jedynymi kostiumami aktorów są podarte, jednolite kombinezony, a każdy z nich trzyma w dłoniach kawałek sklejki wielkości drzwi, pełniącą rolę lustra odbijającego wyobrażenia widza. Czy jest to polityczna alegoria czasów komunistycznego reżimu? Niedostatek, schematyczność, strach przed tym co czai się za drzwiami - zdają się wyraźnie to sugerować.
OKT/Vilnius City Theatre, Litwa
Teatr założony w 1999 od początku chciał pozostać niezależny. Nie posiadając stałej sceny czy siedziby chcieli odciąć się od rzeczywistości teatru tego czasu i stworzyć coś zupełnie innego. Podjęli nawet większe ryzyko deklarując, że nadeszły nowe czasy i potrzebują one wyrażenia przez teatr. Chcąc uzyskać ten rezultat wystawiali nieobecne w litewskim życiu teatralnym najnowsze utwory dramatyczne.
OKT poszukiwał własnego sposobu na komunikację z widzem a także zupełnie nowego sposobu zarządzania. Mimo kontrowersyjnych opinii na ten temat z czasem został zaakceptowany i zyskał sobie miano najbardziej spektakularnego teatru.
Awangardowa pozycja teatru przyciągała młodych twórców, co owocowało wieloma produkcjami i licznymi występami na międzynarodowych festiwalach. Ich celem nadal pozostaje poszukiwanie nowego języka wypowiedzi w teatrze – takiego, który odpowiadałaby rytmowi współczesnego życia, analizującego mit nowoczesnego człowieka.
Oskaras Korąunovas
Urodzony w 1969 w Wilnie. W 1993 ukończył Litewską Akademię Muzyczną na kierunku reżyseria teatralna. Jego pierwsze realizacje jeszcze podczas studiów cieszyły się uznaniem na Litwie a także zagranicą. Podkreślały one absurdalności istnienia, automatyzm, obojętność w relacjach, strach i wyobcowanie. Stopniowo jego zainteresowanie przenosiło się na tematy społeczno-kulturowe czasów współczesnych wpisując się w obraz Litwy przechodzącej transformację polityczną. Od 1990 roku Oskaras Korąunovas zrealizował prawie 30 spektakli na Litwie i zagranicą. Ostatnio zacieśniła się współpraca reżysera z teatrami w Polsce, Rosji, Finlandii, Szwecji i Norwegii.
Perykles
Reżyseria: Philip Parr
Parrabbola Group
Wielka Brytania
Książę Perykles to mężczyzna z misją, szukający osoby i miejsca, które sprawią, że będzie szczęśliwy. Podczas swej podróży przemierza wiele mórz i odwiedza sześć krain. Napotyka na przeszkody, odnosi zwycięstwa, raduje się i smuci. Zespół oraz widzowie, niczym profesjonalni aktorzy z Europy, w towarzystwie okolicznych mieszkańców, będą wędrować przez gdańskie Dolne Miasto. W efekcie tej wędrówki powstanie ekscytujące przedstawienie dotyczące dzielnicy Gdańska i jednocześnie badające, co to znaczy być outsiderem. Obecnie, gdy zagadnienia tożsamości i społecznego wykluczenia są jednym z głównych tematów europejskich dyskusji, warto pamiętać, że w każdym kraju są i zawsze byli outsiderzy, pozostający na uboczu ze względu na swoje pochodzenie, język czy też kulturę.
Philip Parr
Był już aktorem, śpiewakiem, muzykiem, kompozytorem i animatorem lalek, a obecnie pracuje jako reżyser teatralny i operowy. W 2006 roku był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Bath, a w latach 2002-2006 Festiwalu Swaledale w Yorkshire. Swoje spektakle teatralne i operowe pokazywał na całym świecie. W środowisku artystycznym znany jest przede wszystkim z przygotowywanych na szeroką skalę teatralnych działań społecznych prowadzonych na terenie całej Wielkiej Brytanii.
Parrabbola, Londyn, Wielka Brytania
Parrabbola jest w Wielkiej Brytanii głównym propagatorem teatru społecznego (ang. community play). Dzięki projektowi „Perykles” (pierwszy europejski projekt teatru społecznego) zespół ma nadzieję zbudować szeroko rozumiane porozumienie – pomiędzy profesjonalistami oraz amatorami, pomiędzy artystami z różnych krajów, pomiędzy mieszkańcami a ich miastem, a także przyjezdnymi widzami. Głównym celem jest możliwość wymiany doświadczeń i wzajemnego dialogu.
Parrabbola to także manager Światowej Platformy Sztuki (World Arts Platform) – programu zwiększającego możliwości wielokulturowych artystów w Hertfordshire; grupa jest także odpowiedzialna za artystyczną stronę społecznego projektu The Scouse Operas prowadzonego w Liverpoolu oraz angielskim rejonie Wirral.
Jak wam się podoba
Reżyseria: Attila Vidnyánszky
Teatr na Zamku Gyula-Węgierski Teatr Beregszász - Teatr Csokonai Debrecen
Węgry, Ukraina
To pełne energii przedstawienie, oparte na Szekspirowskiej komedii, zbudowane jest nie tyle na renesansowym, co na antycznym toposie: porównaniu dworu królewskiego z lasem, miasta ze wsią, chęci władzy z sielską niewinnością. Atilla Vidnyánszky postrzega naturę jako medium, dzięki któremu możemy stać się bardziej czyści, prawdziwi, zupełnie jak dzieci, i przekazuje swą wizję współczesnemu odbiorcy właśnie przy pomocy antycznego toposu. Reżyser nazywa to „optymistycznym Szekspirem” - bohaterowie spoglądają wstecz po to, aby po chwili refleksji dojść do prostego wniosku, najlepszego ze wszystkich. Gdy już przez to przejdą – w lesie, mogą powrócić na dwór królewski, aby żyć w lepszym świecie. Sam Vidnyánszky przyznaje, że pomysł ten jest może naiwny, jednakże właśnie w nim tkwi prawda. Największe prawdy są najprostsze – tylko musimy w nie uwierzyć. Jak Wam się podoba to żywiołowe przedstawienie, które nie pozostawi widza obojętnym.
Węgierski Narodowy Teatr w Berehowie / Teatr Gyula Castle / Teatr Csokonai w Debreczynie
Węgierski Narodowy Teatr w Berehowie na Ukrainie został założony w 1993 roku. Jego aktorami są absolwenci Wydziału Aktorskiego Kijowskiej Akademii Sztuki Filowej i Teatralnej w Kijowie oraz Uniwerystetu Teatralnego w Budapeszcie. To pierwszy profesjonalny węgierski teatr krajów masywu karpackiego.
Teatr Gyula Castle na Węgrzech działa na dziedzińcu byłej gotyckiej fortecy w Gyula. Od 2005 roku, przez dwa pierwsze tygodnie lipca, odbywa się tam Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski. Teatr wystawia również dramaty historyczne, prezentuje różnego rodzaju współczesny teatr, operę, operetkę, balet oraz teatr lalkowy, jak również organizuje koncerty muzyki średniowiecznej, jazzowej, klasycznej i folkowej. Latem funkcjonuje także dodatkowa scena nad jeziorem, a zimą spektakle są wystawiane wewnątrz zamku w 200-osobowej sali.
Teatr Csokonai w Debreczynie ma 140-letnią tradycję wystawiania prozy, opery, tańca i muzyki orkiestrowej. Obecnie przygotowywana jest nowa scena, na której planowane jest wystawianie dramatów oraz spektakli tańca współczesnego. Nową misją tego teatru jest poszukiwanie uniwersalnego “węgierskiego języka teatralnego”. Kierownictwo teatru stara się dotrzeć do wszystkich warstw społecznych miasta wkracza jednocześnie na scenę międzynarodową zapraszając znanych reżyserów oraz poprzez organizowanie festiwali.
Attila Vidnyánszky
Urodzony w 1964 roku na Ukrainie. Uzyskał dyplom na Uniwersytecie w Użhorodzie na Wydziale Filologii i Literatury Węgierskiej, następnie kontynuował edukację w Szkole Sztuki Filmowej i Teatralnej w Kijowie, którą ukończył jako reżyser teatralny. Był założycielem i dyrektorem artystycznym Narodowego Teatru Węgierskiego w Berehowie. Pracował w Kijowskim Rosyjskim Teatrze Narodowym oraz w teatrach w Słowacji i byłej Jugosławii. Od 1999 roku działa aktywnie na Węgrzech – w dawnym Teatrze Narodowym, Teatrze Węgierskim w Peście, jest także regularnie zapraszany do współpracy z Nowym Teatrem Budapesztu. Reżyserował sztuki w nowym Teatrze Narodowym, Teatrze Castle w Gyula oraz Narodowej Operze Węgierskiej – w 2004 został mianowany dyrektorem generalnym tej instytucji. Od 2008 jest dyrektorem Teatru Csokonai w Debreczynie. Dotychczas wyreżyserował ponad 60 sztuk i oper m. in. dramaty W. Szekspira, S. Becketta, T. S. Elliota, M. Bułhakowa, B.-M. Koltèsa.
Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl
