Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr




Polecane

Jacek Sieradzki: Rezygnuję. Rozmowa z dyrektorem festiwalu R@Port

VI ranking aktorów Wielkiego Miasta

Kto wygrał, kto przegrał: teatry i festiwale. Podsumowanie roku teatralnego na Pomorzu cz.3

Nasyceni, poprawni, bezpieczni. Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.2

Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.1: Naj, naj, naj

Niedyskretny urok burżuazji. Po Tygodniu Flamandzkim

Na8-10Al6Si6O24S2-4 dobrze daje. Po perfomansie ‘Dialogi nie/przeprowadzone, listy nie/wysłane’

Panie Jacku, pan się obudzi. Zaczyna się X Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port

Wideoklip - niepokorne dziecko kinematografii i telewizji. Wywiad z Yachem Paszkiewiczem

Empire feat. Renia Gosławska - No more tears

Na co czekają więźniowie ? Beckett w Zakładzie Karnym w Gdańsku-Przeróbce

Zmiany, zmiany, zmiany. Podsumowanie roku teatralnego 2012 na Pomorzu

Debata w sprawie sprofanowania Biblii przez Adama Darskiego (Nergala)

Jakie dziennikarstwo poświęcone kulturze w Trójmieście jest potrzebne ?

Dość opieszałości Poczty Polskiej. Czytajmy wiersze Jerzego Stachury!

Brygada Kryzys feat. Renia Gosławska & Marion Jamickson - Nie wierzę politykom

Monty Python w Gdyni już do obejrzenia!

Kinoteatr Diany Krall. "Glad Rag Doll" w Gdyni

Tylko u nas: Dlaczego Nergal może być skazany ? Pełny tekst orzeczenia Sądu Najwyższego

Obejrzyj "Schody gdyńskie"!

Piekło w Gdyni - pełna relacja

Pawana gdyńska. Recenzja nowej płyty No Limits

Kiedy u nas? Geoffrey Farmer i finansowanie sztuki

Wciąż jestem "Harda" - wywiad z bohaterką "Solidarności"

Wielka zadyma w Pruszczu Gdańskim

Podróż na krańce świata, czyli dokąd zmierza FETA ?

Co piłka nożna może mieć wspólnego ze sztuką ?

Eksperyment dokulturniający, czyli „Anioły w Ameryce” na festiwalu Open’er

XIV Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski. Zapowiedź dnia piątego

Opublikowano: 02.08.2010r.

3 sierpnia MFS

Czekając na sen

Reżyseria: Irina Brook
Irina Brook Compagnie, Francja

Czekając na sen to spełnienie marzeń Iriny Brook, która jako dziecko ciągle na nowo oglądała Sen nocy letniej – przedstawienie swojego ojca, Petera Brooka. Teraz, posługując się własną interpretacją tej chimerycznej komedii Szekspira, eksperymentuje z ideą teatru „podróżującego” - teatru wyposażonego w przypadkowe przedmioty, służące jako rekwizyty. W przedstawieniu bierze udział tylko sześciu aktorów, którzy dzielą miedzy sobą wszystkie role. Teatr w takiej formie może działać w wielu miejscach i w bardzo różnych warunkach na wolnym powietrzu, w namiocie, na miejskim placu, w lesie, czy w sali balowej. Reżyserka próbuje w ten sposób wskrzesić świąteczny nastrój zabawy towarzyszący wizytom wędrownych teatrów. Powstaje w ten sposób spektakl radosny, ludowy, bezpośredni, skierowany do różnorodnej publiczności.

Compagnie Irina Brook, Paryż, Francja
Spektakl En attendant le songe w reżyserii Iriny Brook, oparty na Szekspirowskim Śnie nocy letniej, odniósł tak ogromny sukces w Europie - zwłaszcza na deskach teatru Bouffes du Nord w Paryżu - że w efekcie doszło do powstania grupy znanej jako dziś Compagnie Irina Brook (w 2008 roku). Teatr zainaugurował swoją działalność nową wersją Don Kichota pt. Gdzieś… la Mancha. W jego repertuarze znajdują się interpretacje takich dzieł jak Odyseja Homera czy Szekspirowska Burza. W skład międzynarodowego zespołu wchodzą: Gérald Papasian, Jerry DiGiacomo, Lorie Baghdasarian, Augustin Ruhabura, Bartłomiej Soroczyński oraz Christian Pelissier.
Irina Brook
Urodziła się w Paryżu, córka reżysera Petera Brooka i aktorki Natahy Parry. Podróżowała jako dziecko między Paryżem i Londynem. W wieku 18 lat wyjechała na studia aktorskie do Nowego Jorku, gdzie zdobywała doświadczenie sceniczne. W Paryżu występowała w realizacjach swojego ojca, w Londynie pracowała w telewizji, filmie i teatrze. W połowie lat 90. zaczęła karierę reżyserską. Realizowała spektakle w Wielkiej Brytanii, Francji, Japonii. W swoim dorobku ma także produkcje operowe m. in. Zaczarowany Flet, Eugeniusz Oniegin, Traviata. W 2002 roku francuski minister kultury przyznał jej tytuł
Chevalier des Arts et des Lettres
.

Vakomana Vaviri ve Zimbabwe lub Dwaj panowie z Werony

Reżyseria: Arne Pohlmeier
Two Gents Productions, Wielka Brytania / Zimbabwe


Rozpisana na dwóch aktorów historia miłości, przyjaźni i zdrady. Z Werony do Mediolanu, (przez Harare i Bulawayo) dwóch przyjaciół – Valentine i Proteus – konkuruje o względy tej samej kobiety. Po wygnaniu Valentine’a ich przyjaźń wystawiona zostaje na ciężką próbę ich i jedynie uciekając się do przebieranek, oszustw i intryg są w stanie ją uratować. W głośnym, pełnym energii, „miejskim“ stylu, dwójka aktorów (Denton Chikura i Tonderai Munyevu) swobodnie porusza się pomiędzy 15 postaciami sztuki: od zakochanych konkurentów po posępne córki, od służących w depresji aż po psa. W grę wciągają także widzów, wręczając wybranej osobie szal obsadzają ją w roli Julii – ukochanej obu bohaterów.
Przy użyciu niewielu (a czasem żadnych) rekwizytów, kilku kostiumów i dekoracji składającej się zaledwie z jednego pnia drzewa, aktorzy badają niuanse dramatu z odległej, zimbabweńskiej perspektywy, powołują do życia Szekspirowskie wiersze w nowych i nieznanych rytmach. Dzięki uwadze, wspaniałej intuicji i komicznemu wyczuciu, aktorzy wciągają widzów w swoją grę i umożliwiają przeżycie niezwykłego doświadczenia teatralnego, którego nie można przeoczyć!

Two Gents Productions
W skład Two Gents Productions wchodzą: Denton Chikura, Tonderai Munyevu i Arne Pohlmeier.
Zespół powstał w domu Arnego, po raz pierwszy wystąpił zaś w salonie Dentona. Łączy ich zamiłowanie do afrykańskiego sposobu gry, intuicja do doskonałych tekstów oraz doświadczenia życiowe wewnątrz społeczności imigrantów. Denton Chikura pochodzi z Zimbabwe i jest aktorem oraz muzykiem; w jego repertuarze znajdują się Yours Abundantly, From Zimbabwe oraz Qabuka, pokazywane w Oval House Theatre w Londynie, Boniface and Me (BBC Radio 4), Heart of a Dog przygotowane razem z Rogue State Theatre Company, oraz Nhamo the Mandinka Warrior and His Sexy Wife Chipo – skecze i krótkie historyjki. Munyevu studiował w London Centre for Theatre Studies oraz Państwowym Teatrze Młodzieżowym w Londynie. Zagrał m.in. w Yours Abundantly, From Zimbabwe (Oval House Theatre), Kupiec Wenecki (Arcola Theatre w Londynie), Dark of the Moon (Jermyn Street Theatre).
Arne Pohlmeier
Arne Pohlmeier nie tylko wprawia w ruch cały zespół, ale także zdecydowanie przoduje w ilości stanowisk pełnionych w Two Gents Productions – jest jego głównym producentem, scenarzystą, kierowcą, kucharzem i, oczywiście, reżyserem. Pohlmeier inspiruje się m. in. W. Szekspirem, A. Fugardem, B. Simonem oraz, co nie bez znaczenia, Peterem Brookiem. W jego repertuarze znajdują się przedstwienia złożone i bogate w treści – od klasyki, takiej jak Szekspirowscy Dwaj Panowie z Werony oraz Hamlet, czy Kaukaskie Kredowe Koło B. Brechta, poprzez współczesne np. Beethoven, In Raptus J. Burcha czy Magetsi Two Gents, wszystkie zagrane z urzekającą prostotą.

 


Więcej o teatrze w na stronie www.pomorzekultury.pl